Велики руски иконописци

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Започвайки от периода на покръстването на Русия, настъпило в края на 10-ти век, в дълбините на Православната църква се развива едно своеобразно и уникално изкуство, което получава името - руска иконопис. Именно тя в продължение на почти седем века остава ядрото на руската култура и само по време на управлението на Петър I е притисната от светската живопис.

Икони от предмонголския период

Известно е, че наред с православието Русия заимства от Византия постиженията на своята култура, които са доразвити в Киевското княжество. Ако изписването на първата църква на Десетата, построена в Киев, е извършено от чуждестранни майстори, поканени от княз Владимир, то много скоро руските иконописци се появяват в Переяславл, Чернигов, Смоленск и в самата столица, която се нарича майката на руснаците. градове. Трудно е да се разграничат техните произведения от иконите, рисувани от византийски учители, тъй като оригиналността на националното училище все още не е била напълно установена в предмонголския период.

До днес са оцелели много малко произведения, направени през този период, но дори сред тях има истински шедьоври. Най-ярката от тях е двустранната новгородска икона „Спасител Неръкотворен“,написана от неизвестен майстор в края на 12 век, на гърба на която е изобразена сцената „Кръстопоклонение”. Повече от осем века той удивлява зрителя с точността на рисунката и плавното си моделиране. В момента иконата е в колекцията на Държавната Третяковска галерия. Снимката на тази икона отваря статията.

Друго, не по-малко известно произведение от предмонголския период, изложено в Държавния руски музей на Санкт Петербург, също е новгородска икона, известна като „Ангелът със златна коса”. Лицето на ангела, изпълнено с фина емоционалност и дълбок лиризъм, създава впечатление на зрителя за спокойствие и яснота. Руските иконописци са наследили способността да предават тези чувства в тяхната цялост от своите византийски учители.

Иконно изкуство от времената на татаро-монголското иго

Нашествието в Русия от хан Бату, което бележи началото на периода на татаро-монголското иго, повлия радикално върху начина на живот на държавата. От влиянието му не избяга и руската иконопис. Повечето от създадените по-рано художествени центрове са пленени и разрушени от Ордата, а преминалите общата съдба преживяват тежки времена, което не може да не се отрази на общото художествено ниво на произведенията, създадени в тях.

Въпреки това, дори и в този труден период, руските иконописци успяват да създадат своя собствена живописна школа, която заема своето достойно място в историята на световната култура. Особеният му възход е белязан от втората половина на 14-ти и почти целия 15-ти век. През този период цяла плеяда от изключителни майстори работи най-много в Русияизвестен представител на който е Андрей Рубльов, който е роден в Московското княжество около 1360 г.

Автор на безсмъртната "Троица"

Приел монашески обети с името на Андрей (светското му име е неизвестно) през 1405 г., майсторът участва в изографисването на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, а след това и на катедралата Успение Богородично във Владимир. Андрей Рубльов изпълни тези мащабни произведения заедно с двама други изключителни майстори - Феофан Грек и Даниил Черни, които ще бъдат разгледани по-долу.

Произведението на майстора се счита за връх в руската иконопис, до който никой от майсторите не може да достигне. Най-ярката и известна от неговите творби е "Троицата" - иконата на Рубльов, която сега се съхранява в Третяковската галерия в Москва.

Използвайки сюжет от Стария завет, базиран на епизод, описан в 18-та глава от Книгата на Битие (Гостоприемство на Авраам), майсторът създава композиция, при целия си традиционен характер, далеч надминаваща всички други аналози. Отхвърляйки ненужните, според него, разказни детайли, той фокусира вниманието на зрителя върху три ангелски фигури, символизиращи Тринитарния Бог - видимият образ на който е Светата Троица.

Изображението, символизиращо Божествената любов

Иконата на Рубльов ясно демонстрира единството на трите Божествени ипостаси. Това се постига с факта, че композиционното решение се основава на кръг, който е оформен от фигурите на ангели. Подобно единство, в което отделно взети индивиди са едно цяло, служи като прототип на товависока любов, към която призова Исус Христос. Така "Троицата" - иконата на Рубльов, се превърна в своеобразен израз на духовната ориентация на цялото християнство.

Андрей Рубльов умира на 17 октомври 1428 г., ставайки жертва на мор, избухнал в Москва. Погребан е на територията на Андрониковския манастир, където смъртта прекъсна работата му по живописта на Спаската катедрала. През 1988 г. с решение на Поместния събор на Руската православна църква монах Андрей (Рубльов) е канонизиран за светец.

Наставник на великия майстор

В историята на руската иконопис, до Андрей Рубльов е неговият съвременник Даниил Черни. Иконите, по-точно стенописите, направени от тях при изографисването на катедралата „Успение Богородично“във Владимир, са толкова сходни по своите художествени характеристики, че специалистите често се затрудняват да установят конкретно авторство.

Изследователите имат редица причини да смятат, че изпълнявайки съвместни поръчки с Рубльов, Даниил е действал като по-възрастен и по-опитен майстор, може би дори наставник. На тази основа историците на изкуството са склонни да му приписват онези произведения, в които най-ясно се вижда влиянието на някогашната иконописна школа от 14 век. Най-яркият пример е фреската "Лотно на Авраам", която е оцеляла и до днес във Владимирската катедрала "Успение Богородично". Снимка на един от фрагментите от картината на тази катедрала предхожда този раздел на статията.

Даниил Черни, подобно на Андрей Рубльов, умира в резултат на мор от 1528 г. и е погребан до него в Андрониковския манастир. И двамата артисти си тръгнахаслед себе си има много ученици, за които създадените от тях рисунки и скици послужиха като модели за бъдещи творби.

Руски художник от византийски произход

Произведението на Теофан Гръцки може да послужи като не по-малко ярък пример за иконопис от този период. Роден през 1340 г. във Византия (оттук и прякорът му), той научава тайните на изкуството, учейки се от признатите майстори на Константинопол и Халкидон.

Пристигайки в Русия като вече формиран художник и установявайки се в Новгород, Феофан започва нов етап в кариерата си с живописта, която е достигнала до нашето време в църквата Преображение Господне. В него са запазени и стенописите, направени от майстора, изобразяващи Всемогъщия Спасител, предци, пророци, както и редица библейски сцени.

Неговият артистичен стил, отличаващ се с висока хармония и завършеност на композициите, е признат от съвременниците му, а майсторът има последователи. За това ясно свидетелстват стенописите на църквите „Успение Богородично“и Теодор Стрателит, направени в същия период от други художници, но запазващи ясни признаци на влиянието на живописта на византийския майстор..

Креативността на Теофан Гръцкия е разкрита изцяло в Москва, където той се премества през 1390 г., като живее известно време и работи в Нижни Новгород. В столицата майсторът се занимава не само с изографисване на храмове и къщи на богати граждани, но и със създаване на икони и книжна графика.

Общоприето е, че под негово ръководство са изрисувани няколко кремълски църкви, междукоято църквата Рождество Богородично, Архангел Михаил и Благовещение. Създаването на редица известни икони се приписва на неговото авторство - „Преображение Господне“(снимка в този раздел на статията), „Донската икона на Божията майка“, а също и „Успение Богородично на Бога”. Майсторът почина през 1410 г.

Достоен наследник на господарите на миналото

Продължител на художествените традиции, заложени от Андрей Рубльов и неговите съвременници, е Дионисий, иконописец, чиито икони са изработени и за катедралния храм Успение на Пресвета Богородица на Йосифово-Волоколамския манастир като стенописите и иконостасът на Ферапонтовия манастир завинаги са влезли в съкровищницата на руската култура.

Известно е, че Дионисий, за разлика от повечето домашни иконописци, не е бил монах. Той изпълнява повечето поръчки заедно със синовете си Владимир и Теодосий. До днес са оцелели доста творби, направени или от самия художник, или от ръководената от него артел. Най-известните от тях са иконите – „Кръщение Господне“, „Одигитрия Богородица“(следващата снимка), „Слизане в ада“, както и редица други произведения..

Годините на живота му не са точно установени, известно е само, че майсторът е роден около 1444 г., а датата на смъртта се нарича приблизително 1502-1508 г. Но неговият принос не само към руската, но и към световната култура е толкова голям, че по решение на ЮНЕСКО 2002 г. е обявена за година на Дионисий.

Руски иконописци от 17-ти век. Симон Ушаков

Всяко разделение на историческото пространство на периоди на художествен възходили упадък, е много условен, тъй като дори в периоди от време, които не са белязани от появата на значими произведения, несъмнено се формират предпоставките за бъдещото им създаване.

Това може ясно да се види на примера как особеностите на социалния и духовен живот на Русия през 16-ти век дават тласък на промените, които пораждат нови художествени форми на изобразително изкуство през следващия век.

Разбира се, най-ярката и оригинална творческа личност на 17-ти век е Симон Ушаков (1626 – 1686), иконописец от столицата. Още в началото на изучаването на тайните на майсторството, на двадесет и две години той е нает като художник на Сребърната камара на Ордена на Оръжейната палата, където задълженията му включват правене на скици за производството на църковна утвар и луксозни предмети.

Освен това младият майстор рисува транспаранти, рисува карти, проектира орнаменти за занаяти и извършва много подобна работа. Освен това трябваше да рисува изображения за различни храмове и частни къщи. С течение на времето именно тази област на творчество му донесе слава и чест.

След като е преместен в състава на Оръжейната палата (1656), Симон Ушаков твърдо се утвърждава като най-признатия художник на своето време. Никой друг московски иконописец не е имал такава слава и не е бил толкова облагодетелстван от царските милости. Това му позволи да живее живот на чест и задоволство.

Въпреки факта, че руските иконописци са били задължени да рисуват произведенията си изключително по древни образци, Ушаков смело използва индивидуалниелементи на западната живопис, образци от които по това време все повече се появяват в Русия. Оставайки на основата на оригиналните руско-византийски традиции, но същевременно творчески преработвайки постиженията на европейските майстори, художникът създава нов, така наречен Фряж стил, който е доразвит в творчеството на иконописци от по-късен месечен цикъл. Тази статия предоставя снимка на известната му икона "Тайната вечеря", рисувана от майстора през 1685 г. за Успенската катедрала на Троице-Сергиевата лавра.

Изключителен художник на стенописи

Втората половина на 17-ти век е белязана от работата на друг изключителен майстор - Гури Никитин. Роден в Кострома, вероятно в началото на 1620-те години, той се занимава с живопис от ранна възраст. Въпреки това, начинаещият майстор натрупва сериозен опит в Москва, където през 1653 г., заедно с артел от свои сънародници, изписва редица митрополитски църкви.

Гурий Никитин, чиято работа всяка година беше все по-съвършена, стана известен преди всичко като майстор на стенописната живопис. Много стенописи, направени в манастири и отделни църкви в Москва, Ярославъл, Кострома, Переславл-Залесски и Суздал, са оцелели до наши дни.

Характерна черта на стенописите, направени от майстора върху библейски сцени, са техните празнични цветове и богата символика, за които приживе на художника често са били упреквани, че секуларизират изкуството, тоест го преориентират към проблемите на тленния свят. Освен това резултатът от творческото му търсене беше специална художествена техника, която позволи на майстора да творив неговите композиции необикновен пространствен ефект. Влиза в историята на изкуството под името „Формулите на Гури Никитин“. Известният иконописец умира през 1691 г.

Творчеството на Феодор Зубов

И накрая, говорейки за иконописта от 17-ти век, не може да не се спомене името на друг изключителен майстор - това е Феодор Зубов (1646-1689). Роден в Смоленск, в началото на 1650-те, като тийнейджър, той се премества във Велики Устюг, където рисува иконата на Спасителя Неръкотворен за една от църквите, което веднага създава репутацията му на зрял художник.

С течение на времето славата му се разпространи толкова широко в цяла Русия, че художникът е извикан в Москва и зачислен в състава на иконописци на Оръжейната палата, където след това служи повече от четиридесет години. След смъртта на Симон Ушаков, който дълги години оглавяваше събралите се там майстори, Феодор Зубов зае неговото място. Сред другите творби на майстора особена слава получи иконата „Апостолско служение“, снимката на която допълва статията. Достоен принос за развитието на руското изкуство направиха синовете на Зубов - Иван и Алексей, които се превърнаха в един от най-добрите домашни гравьори в петровската епоха.