Картини на велики руски художници: списък, история на създаването, рецензии на критици

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Пейзажите като самостоятелен жанр в картините на велики руски художници се появяват в средата на 18 век. Преди това изображението му служи само като фон за композиции, предимно иконописи. Но до средата на 19-ти век не беше обичайно да се рисуват руски пейзажи, които се смятаха за скучни, неизразителни.

Първата половина на 19-ти век

Ярката, богата природа на Италия, родното място на изкуството и творчеството, беше изобразена главно върху платната дори на оригиналните руски майстори на живописта. Следователно картините на великите руски художници С. Ф. Шчедрин, Ф. Я. Алексеев, А. М. Матвеев, учили живопис при европейски майстори, в образа на императорските паркове, насипи и паметници на Санкт Петербург носят отпечатъка на влиянието на италианското училище.

По време на първите стъпки на руската живопис на природата експертите разграничават реалистични и романтични етапи. Те не са свързани, но са ясно различими. Появява се концепцията за руския романтизъм, чието развитие в пейзажната живопис протича в следните области: работа от природата, изучаване на руски езикприродата чрез италианската школа и индивидуалното възприемане на националния пейзаж.

Силвестър Феодосиевич Шчедрин

Картината на великия руски художник "Гледка от остров Петровски в Санкт Петербург" традиционно се смята за академична работа на един от първите пейзажисти, показали на света руската природа. Младият автор на творбата получи златен медал за него.

Има три описания на това платно, в които участваха историци и краеведи. Най-вероятно мястото, от което художникът е нарисувал картината, е делтата на Нева. На преден план е река Ждановка, която оттогава е променила своето течение и Тучков мост на купчини, който също е бил ориентиран по различен начин. На моста група оживено говорещи хора, овчар кара крави от другата страна, а на насипа умни господа спряха пред просяк, който иска милостиня. Самият остров Петровски прилича повече на селски, отколкото на градски район.

Руски пейзажи в домашната живопис

Подценяването на руската култура, включително в живописта, започва да звучи в разговорите и творбите на интелигенцията и художниците от средата на 19 век. Има хора, които вярват, че Русия, страна с богата култура и природа, е различна от обичайните европейски норми. Че страната има свой собствен път на развитие и заслужава вниманието на хората на изкуството, както в литературата, музиката, така и в живописта.

Разбира се, само руски художници, израснали сред гори и полета, се влюбиха и преминаха през своитевъзприемане на скромни, дискретни, но безкрайно скъпи кътчета на природата.

Огромен принос за развитието на руския пейзаж направи Асоциацията на пътуващите изложби (Скитници), ръководена от И. Н. Крамской. Той и неговите съмишленици с искрените си творби възпяха красотата на селските пейзажи и безкрайността на руските открити пространства. Каним ви да се запознаете със световноизвестните картини на великите руски пейзажисти.

Иван Иванович Шишкин

Съвременниците го наричат "краля на гората" заради любовта му към горските кътчета, за способността му да предава най-малките нюанси на светлина и сянка върху платното. А също и за това, че при гледане на работата му се създаваше впечатлението, че се намираш в тази гора, миризми и звуци. Работата му е проста, но бяха необходими безграничен талант и умение, за да напише такава простота.

Последната творба на художника е "Ship Grove". Често се нарича заветна картина. Стройни борове се извисяват в синьото, слънцето огрява водите на горския поток в невъобразими цветове. Тук цари тишина, само струи вода се изливат върху камъните и пчелите бръмчат.

"Ръж" - пейзажна картина на великия руски художник - също диша покой, но тук безкрайната шир на полето със зрели класове хляб предизвиква радост. Усеща се как вятърът играе със стегнати класове, а стръковете край пътя са паднали на земята под тежестта на зърното. Слънчев ден създава радостно настроение както от видяната картина, така и от очакването на добра реколта.

Иван Константинович Айвазовски

Способностите на детето се виждатдетство. Малкият човек имаше късмет, че баща му допринесе по всякакъв начин за неговото образование. По-нататък по житейския си път той среща и хора, които му дават възможност да се учи и усъвършенства. След като завършва Императорската художествена академия, младият художник учи дълго време и пътува из Европа. След като натрупа пари, той се установява в родината си, в Крим, във Феодосия, скъпа на сърцето му. Гален от императорското семейство, обсипан с почести, Айвазовски рисува любимата си тема: морски пейзажи - най-великите картини на руския художник.

„Деветата вълна“е картина, която шокира съвременниците на художника толкова много, че се превърна в известен шедьовър за много кратко време. Ето защо се озовава в колекцията на император Николай I, а известният колекционер П. М. Третяков, удивен от творчеството на младия маринист, започва да следи отблизо дейността му. На платното авторът изобрази сюжета на легенда, която познаваше от детството. Израснал на брега на Черно море, познавайки много моряци, слушайки разказите им, той е пропит от суеверния им страх от смъртта от огромната девета вълна по време на страшна буря. Бурята, унищожила кораба, се готви да нанесе още един, девети удар на няколко оцелели. Помагайки си един на друг да останат върху останките на мачтата, те очакват съдбата си. Но гледайки проникващите лъчи на слънцето, плахото им отражение върху вълните, има увереност в успешния резултат.

Картината "Дъга" е направена от Айвазовски в същия стил, като сюжетът също е типичен затози художник. Но експертите отбелязват, че техниката на работа с цвят е напълно различна. Няма обичайни наситени цветове, нюансите са сдържани, събитието е близко до реалността. Картината на великия руски художник изобразява бушуващо море и потъващ кораб. Моряците на лодки се опитват да определят посоката, в която да плават. Положението им е мрачно, но изведнъж на небето се появява едва забележима дъга. И обещава спасение.

Исак Илич Левитан

Бъдещият артист е роден в еврейско семейство, израснал е в еврейска среда, но с творчеството си спечели титлата на певец на руската природа. Нито един майстор на пейзажи не би могъл да внесе в платната си толкова лична, интимна самота на човек сам с природата.

Картината "Март" се счита за едно от най-известните, "учебнически" произведения на художника. Написана през 1895 г., веднага е представена на изложбата и закупена от П. Третяков. Сега тя е в Третяковската галерия. Жизнеутвърждаващото настроение, което създава картината, очакването на идването на пролетта, авторът успя да постигне с меко цветно изображение на сюжета. Много нюанси на сняг, синьо небе, стволове на дървета, осветени от слънцето - сюжет, който впоследствие беше повторен от много велики руски художници в техните картини.

Василий Поленов

Името на този господар е известно на всички. Отличителна черта на творчеството му са полуградски, полуселски пейзажи, които той намира навсякъде.

Първата му работа - „Москвавътрешен двор. Сутрин в стара Москва. Дворът тъкмо се събужда: жена отива до кладенеца, кон чака стопанина, децата си играят на тревата. На заден план е белокаменна църква. Много мир и спокойствие.

Обраслото езерце също е Москва, но нейните покрайнини. Изоставеният чифлик бавно запада. Паркът е обрасъл, калното езерце се увлича. Тук е тихо и мистериозно. Картината е направена с преобладаване на зеленото, което е "разбито" на много нюанси.

Алексей Кондратиевич Саврасов

„Саврасов създаде руския пейзаж…”, каза Левитан за умението на художника. Експерти казват, че той е пренесъл пейзажната живопис от второстепенна до голяма.

Произведението му "Горовете са пристигнали" направи силно впечатление още на първата изложба на Скитниците. Сега се съхранява в Третяковската галерия. Айзък Левитан смята "Топите" за една от най-добрите картини на художника. Много прост сюжет, но гледайки това платно, зрителят усеща обновление не само в природата, това се случва в душата. Критикът Асафиев пише, че Саврасов открива „ново усещане за пролет и пролетност“.

Картините на руския велик художник за зимата са много изразителни. "Зимен пейзаж" е нарисуван през 1873г. Зимата, привидно най-обикновена, изведнъж се ободрява и радва с мразовит въздух, свеж сняг, сребърни клони на дървета.

Фьодор Яковлевич Алексеев

Картини на великия руски художник за природатазаемат специално място в руското изкуство. Отначало той изучава натюрморт, но след това младежът е прехвърлен в клас по пейзаж. Няколко години по-късно Алексеев става новатор, изобразявайки върху платното „архитектура в пейзаж“, тоест градски фрагмент, но трансформиран чрез художествени методи.

Например работата му "Изглед към Московския Кремъл от Каменния мост". Първо, той заслужаваше искрената благодарност на своите потомци, оставяйки ни доказателство за това как изглежда Москва преди пожара от 1812 г. На второ място, поредицата му за Москва и Санкт Петербург спечели признанието и любовта на своите съвременници. Някои от картините му са закупени от императорското семейство.