Най-известните картини на руски художници: списък, описание

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Руското изкуство е много богато на талантливи художници. Айвазовски, Репин, Шишкин, Шагал - тези имена са познати на любителите на изкуството по целия свят. Но се случва картината да стане по-популярна от нейния създател. Човек може да не знае името на автора, но изображението му е познато буквално от раждането. Следва списък с най-известните картини на руски художници, които отдавна са част от световното наследство.

"Утро в борова гора", Иван Шишкин

Картината "Утро в борова гора", показана в репродукцията по-горе, е нарисувана от Иван Шишкин през 1889 г. Това е съвместната му работа с Константин Савицки, който нарисува всички мечки по скица на автора. Първоначално картината имаше подписите и на двамата художници, но Павел Третяков изтри втория подпис след придобиването на платното.

Великолепен пейзаж с животни сдетството е познато на всеки жител на Русия - от началото на 20-ти век върху опаковката на тромави сладкиши Мишка се появява репродукция на картината, превръщайки се в първия елемент на масовата култура в руската история. Удивителната живост на сюжета, играта на светлината и импресионистичният сюжет в академичното художествено изпълнение на Иван Иванович остават в паметта на зрителя за цял живот. Можете да видите картината "Утро в борова гора" в Държавната Третяковска галерия.

"Герои", Виктор Васнецов

И тази картина е не само една от най-известните в руската живопис, но и пряко свързана с традиционната култура на Русия. Ето защо за зрителя „Богатирите“са национален културен код. Виктор Васнецов работи върху това монументално платно повече от 20 години - от 1876 до 1898 г. Павел Третяков купи произведението за галерията си веднага след като тя беше завършена. И до днес "Богатирите" са изложени в Третяковската галерия.

От ляво на дясно на снимката са главните епични герои - Добриня Никитич, Иля Муромец и Альоша Попович. Ето как самият художник описа картината:

Богатирите Добриня, Иля и Альошка Попович при юнашкото заминаване - отбелязват в полето, има ли някъде враг, обиждат ли някого някъде?

Великолепието на картината се крие не само в майсторското изпълнение, но и в семантичния пълнеж - защитниците на руската земя на огромните си коне се издигат над полето като планини. С този символ художникът искаше да изобразиприемственост на руското авторско и фолклорно изкуство в началото на века.

"Иван Грозни и неговият син Иван", Иля Репин

Несъмнено една от най-известните картини на руски художници е платното, наречено „Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“, по-известно като „Иван Грозни убива сина си“. През 1885 г. Иля Репин завършва платното, изобразявайки върху него момента на царското убийство на сина му в пристъп на гняв. Произведението поразява зрителя с психологическата си дълбочина, живостта на изобразените емоции - страхът от разкаялия се цар е толкова естествен, че настръхват по кожата.

Подобно на картините по-горе, това произведение на изкуството се съхранява в колекцията на Третяковската галерия.

"Деветата вълна", Иван Айвазовски

Световноизвестната картина на руския художник Иван Айвазовски е "Деветата вълна", нарисувана през 1850 г. На платното зрителят вижда бушуващото море преди зазоряване - пламтящ изгрев осветява корабокрушените моряци, очевидно след нощна буря. Те изглеждат слаби и уморени, но продължават да се борят за живота си, но можете да видите как най-голямата вълна, деветата вълна, ги атакува. Талантливото изпълнение и цветовете изграждат специална психология на възприятието - зрителят усеща преживяването и динамиката на случващото се в картината.

В момента "Деветата вълна" може да се види в Санкт ПетербургРуски музей.

"Боржи на Волга", Иля Репин

Друга известна картина на Иля Репин - "Боржи на Волга", рисувана през 1870-1873 г. Работата на шлепачите, видяна на брега на Нева, подтикна към създаването на платното на художника. Репин беше изумен, че хората са впрегнати като добитък. Той вложи цялото си възмущение от такова робско използване на хората в психологизма на картината, което я кара да изглежда изненадващо силна. На снимката наблизо теглещ параход намеква, че напредъкът достига до Русия, но те не знаят как да го използват.

В допълнение към семантичното съдържание, картината е интересна и за оживеността на образа на руските персонажи и типове - това се проявява в дрехи, лица и изражения на лицето, отделно заети пози на шлепачи. Подобно на предишната, картината "Боржи на Волга" е изложена в Руския музей.

"Альонушка", Виктор Васнецов

Друга изконно руска и известна картина на руския художник Васнецов - "Альонушка" - е нарисувана през 1881 г. Известно е, че художникът е бил силно впечатлен от епични и приказни истории - това се потвърждава от картините "Богатир", "Иван Царевич на сив вълк", "Снежанка", "Летящ килим" и много други. Платното изобразява руска девойка сираче, голокоса, някак свят глупак, седяща до водата с лице, преливащо от неизразим копнеж. Тя не е замислена като илюстрация към приказката за сестра Альонушка и брат Иванушка,превърната в коза, но впоследствие беше свързана от публиката, а след това и от самия художник, именно с нея. Ето какво каза Виктор Васнецов за творбата:

Альонушка сякаш живееше в главата ми от дълго време, но всъщност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова много копнеж, самота и чисто руска тъга… Някакъв специален руски дух лъха от нея.

Можете да видите Альонушка в Третяковската галерия.

"Момиче с праскови", Валентин Серов

Една от най-ранните и известни творби на художника Валентин Серов - "Момиче с праскови". Това е най-забележителното платно в стила на руския импресионизъм. Художникът рисува картината през 1887 г., на 22-годишна възраст. Той бе позиран от 12-годишната Вера Мамонтова, дъщеря на собственика на имението, в което художникът често оставаше дълго време през това лято. Един ден Вера изтича в трапезарията и, като седна на масата, грабна прясна праскова. Този момент се стори прекрасен на художника и оттогава, почти два месеца, момичето позира за Серов всеки ден на едно и също място. Изненадващо, картината не изглежда като плод на дълга работа - тя е толкова свежа и моментна, че е най-сравнима с фотографията. Ето как художникът говори за това произведение:

Всичко, което исках, беше свежест, тази специална свежест, която винаги усещаш сред природата и не виждаш на снимките. Писах повече от месец и я измъчвах, горката, до смърт, много. Исках да запазя свежестта на рисуването с пълна завършеност - така старите майстори.

Всички, които искат да видят картината, трябва да посетят Третяковската галерия, където се намира картината на Серов "Момиче с праскови".

"Неизвестен", Иван Крамской

Картината на Иван Крамской "Неизвестно", написана през 1883 г., също е голяма знаменитост. Специално възприятие на картината се формира заради името – превръща я в нещо средно между портрет и тематично платно. Любопитно е, че никъде в документите и творбите на художника не е открита информация, която да позволи да бъде идентифицирана самоличността на изобразената жена.

Зрителят е прикован от непосредствеността на картината. Създава се впечатление, че художникът наистина е успял да нарисува жена, която спря за секунда до него в отворената си карета. Тя поглежда надолу, арогантно и леко тъжно, образът на Неизвестния отразява личното отношение на художника към неговата героиня - той сякаш се страхува от нея. Действието се развива в Санкт Петербург - това става ясно от сградите на Аничковия дворец и Александринския театър.

В момента най-известната картина на Иван Крамской се съхранява в Третяковската галерия.

"Над града", Марк Шагал

Една от най-известните картини на руски художници несъмнено е "Над града" на Марк Шагал, завършена през 1918 г. Може би това е едно от най-многоизвестни картини на световния живописен авангард и най-известните в руския авангард. На снимката - буквално изображение на израза "летя от щастие" или "лети на крилете на любовта". Шагал рисува себе си и любимата си съпруга, главната муза на живота му, Бела Шагал. Интересно е, че през 1914 г., когато Марк Захарович току-що започваше работа по платното, тази жена дори не беше негова булка - но той я познаваше и искрено я обичаше. На снимката влюбените, прегърнати, кръжат над град Витебск - втората любов на художника след Бела. Между другото, летенето е любимата тема на художника и той многократно е изобразявал себе си и съпругата си да летят над града или под тавана на стая, както и други летящи фигури - жени, животни, музиканти.

Можете да видите картината, като повечето от най-известните картини, в Третяковската галерия.

"Черен квадрат", Казимир Малевич

Има толкова много предположения, легенди и предположения, свързани с описанието на известната картина на руския художник Казимир Малевич "Черен квадрат", че е почти невъзможно да се стигне до дъното на истината. Но фактът остава - това произведение е най-известната картина на руски автор в света. Нито една картина в света не е предизвикала толкова противоречия, колкото Черният квадрат.

Казимир Малевич създава своето революционно произведение през 1915 г. и тогава е част от триптих, който съдържа също Черния кръст и Черния кръг. Но именно „квадратът“, който художникът обяви за център на супрематиста (по-висок,доминираща) система на рисуване, която самият той изобретява. Цитат от книгата на историка на изкуството Ирина Карасик "Приключенията на Черния квадрат":

В историята на световното изкуство вероятно няма картина с по-силна слава от "Черния квадрат" на Казимир Малевич, нито едно произведение, което е причинило появата на толкова много други произведения, нито артефакт с такава трайна актуалност.

"Черен квадрат" е изложен в Третяковската галерия.