2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Ричард Майер е един от най-влиятелните и широко имитирани американски архитекти в света. Името му се превърна в своеобразна марка. Дори сега, на 83-годишна възраст, всеки проект, свързан с Майер, моментално печели обществен интерес.
Той започва кариерата си в началото на 60-те години на миналия век, като проектира частни резиденции, чийто елегантен модернистичен стил и бели фасади са станали емблематични за съвременната архитектура. Известен като дизайнер на големи обекти по целия свят, Майер създава свой собствен международен стил, базиран на чистотата на простите геометрични линии и хармонията на външната форма с откритото, изпълнено със светлина вътрешно пространство. Защо сградите на този архитект се превърнаха в символ на модерността и как се превръщат архитекти като Майер?
Характеристики на проекта
Всички негови дизайни са проектирани в класически вариации на модернистичните канони: чиста геометрия, открито пространство, акцент върху изобилието от светлина и бяло. Сградите изненадващо винаги се вписват органичнооколния градски или природен пейзаж. Майер е пламенен привърженик на пуризма, архитектурната тенденция от 20-те години на миналия век, чиито принципи се основават на строгостта и чистотата на линиите. По едно време той беше член на "нюйоркската петорка" от млади архитекти, които се застъпваха за връщане към модернистичната рационална архитектура. Но Ричард Майер в своите произведения е възможно най-близо до идеалите на пуризма.
За всички проекти на архитекта е характерен пространственият контраст на светли или прозрачни повърхности и плътни бели равнини, както и геометрична яснота и ред, често допълвани от извити рампи и парапети. Майер описва своето виждане за архитектура по следния начин:
Разширявам и развивам това, което смятам за формална основа на съвременното движение… Работя с обем и повърхност, манипулирам формите в светлината, промените в мащаба и възприемането на движение и застой.
Някои критици намират конструкциите на Майер за твърде строги, напомнящи за минали архитектурни постижения, други приветстват официалната им чиста красота сред разбърканите форми на постмодерната архитектура.
Архитектурната белота на Майер
Бялото е използвано в много дизайни през цялата архитектурна история, включително паметници, храмове, дворци и варосани селски къщи в Средиземноморието, Испания, Южна Италия, Гърция. Ричард Майер има това да каже за белотата на своите дизайни:
Бялата архитектура изразява качеството на светлината и ни позволява да оценим света около нас. Бялото е всичкоцветове, където и да погледнете. Белотата отразява природата по някакъв начин, пречупва светлината, прави ни по-наясно с цветовете на природата поради белотата на сградите.
Всички проекти на архитекта се отличават с бяло или близък до него цвят. Единствената черна структура на Майер съществува, 42-етажен небостъргач в Ню Йорк на Първо авеню. Самият автор на проекта говори за своя дизайн с хумор:
Не исках да строя черна сграда. Нашият клиент дойде при мен и каза: „Ричард, много ми харесва работата ти, но искам черна сграда. Бихте ли направили черна сграда?" Е, аз казах: "Защо не?" А защо не опитате нещо ново? Това е много гладка черна прозрачна стена, като лачена кожа, опъната върху рамка. Това е нещо много различно от сградата, която ще построим следващата, ще бъде бяла.
Феноменът на постоянния успех
Дори преди да завърши университета Корнел, Майер започва професионалния си живот и работи последователно в три големи нюйоркски фирми от 1956 до 1963 г. Неговият ранен опит включва и работа с известния представител на международния стил в архитектурата Марсел Бройер. През 1963 г., шест години след като завършва университета, 29-годишният архитект Ричард Майер основава собствена фирма. Две години по-късно той получава признание от критиката за Smith House (1965-1967) в Дариен, Кънектикът, първата от неговите така наречени бели сгради. Проектът очевидно е базиран на оригиналамодернизъм и функционализъм на творчеството на архитекта пурист Льо Корбюзие през 20-те години на миналия век. През същия период Майер сформира нюйоркската петорка, хлабава асоциация.
Архетипен пример за неговата работа, къщата на Дъглас (1971-1973), разположена в Харбър Спрингс в Мичиган, получи още повече внимание. Подобно на повечето сгради на Майер, структурата се отличава с пресичащи се равнини и силно контрастира със заобикалящата я среда чрез своята свежа геометрична белота.
Основни обществени и жилищни проекти
След успеха на впечатляващи частни резиденции, започнали в средата на 70-те години, Ричард Майер започва да получава големи комисионни, включително:
- Atheneum - Център за нова хармония (1975-1979) в Индиана.
- Музей на приложните изкуства (1979-1985) във Франкфурт на Майн, Германия.
- Висшият музей на изкуствата (1980-1983) в Атланта, Джорджия.
- Градска сграда и библиотека (1986-1995) в Хага, Холандия.
- Музей на модерното изкуство (1987-1995) в испанския град Барселона.
Meyer проектира много обществени сгради. Единствено наскоро завършените големи проекти включват музея Arp в Германия; Клуб "ОКТ" в китайския град Шенжен; Център за изкуства към Калифорнийския университет; Italcementi i.lab в Италия; Федерален съд на САЩ в Сан Диего, Калифорния; Сграда за наука и технологии Weill Hall в университета Корнел в Итака, Ню Йорк. Последните проекти и текущата работа включват моста на провинция Алессандрия в Италия; офис сграда вРио де Жанейро Бразилия; Учителско селище в Нюарк, Ню Джърси; Сърф клуб в Сърфсайд, Флорида; Reform Innovation Tower в Мексико Сити.
Последни жилищни проекти:
- "Кулата на Ротшилд" в израелския град Тел Авив;
- два небостъргача в Токио;
- три жилищни проекта в Тайван;
- хотелски комплекс в Южна Корея.
- частни резиденции в Европа, Азия и Северна Америка.
От 1965 до 2015 г. Richard Meyer създава 47 оригинални дизайна, всеки от които впечатлява с елегантната си чистота на линиите.
Музеи
От 1985 до 1997 г. Майер се фокусира върху Getty Center, издигнат в Лос Анджелис. Състои се от шест основни сгради, в които се помещават експозиции и образователни институции. Центърът е изграден от травертин с цвят на мед, допълнен от алуминиеви панели.
Многофункционалният комплекс, съдържащ пространства, вариращи от обществени галерии до частни офиси, позволи на Майер да въплъти контраста между публично и частно пространство, както никога досега. А местоположението на центъра в хълмовете на Лос Анджелис даде на архитекта най-добрата възможност да изучава ефектите на светлината. Структурата се превърна в популярна туристическа атракция и Майер говори за нея така:
Хората обичат да гледат архитектура, те искат да видят не само вътрешни, но и външни пространства. Музеят Гети в Лос Анджелис е пример за място, където хората от цял святелате да разгледате изкуството и да видите всичко около музея, било то градините или специалните места, където хората могат да се отпуснат и да се съберат заедно.
След този проект Ричард Майер беше особено очарован от изграждането на музейни комплекси, той проектира до дузина такива предмети, включително:
- Музей на изкуствата в Атланта, Джорджия (1980-1983).
- Des Moines Contemporary Art Center (1984) в Де Мойн, Айова.
- Изкуства и занаяти (1979-1985) в германския град Франкфурт на Майн.
- Музей на модерното изкуство в Барселона (1995) в Испания.
- Музей на модерното изкуство Frieder Burda (2004) в Баден-Баден, Германия.
- Музей Ара Пацис (2006) в Рим, където се помещава древният римски олтар на мира.
- Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) в Ремаген, Германия.
Meyer говори за страстта си към музейни проекти:
Обичам да създавам музеи, защото всеки музей е уникален. Тематиката на експозициите е различна, следователно и задачите на проектите. Но това винаги е публично място, където човек може да се събира за удоволствие, както и за учене.
Награди и титли
Работата на Ричард Майер се характеризира най-добре с обществена признателност. През 1984 г. получава най-високото отличие в областта на архитектурата - Прицкер, подобно на Нобеловата награда, която се присъжда за постижения в областта на науката и културата. По това време Майер беше на 53 години.година.
През 1997 г. архитектът получава златен медал на AIA, най-високата награда от Американския институт на архитектите, и през същата година Praemium Imperiale от японското правителство в знак на признание за постижения през целия живот в изкуствата. Той е член на Кралския институт на британските архитекти и на Американския институт на архитектите (AIA). Майер е награден с Почетния медал от Нюйоркската глава на AIA през 1980 г. и със златен медал от главата в Лос Анджелис през 1998 г. Многобройните награди на архитекта включват 30 национални награди AIA Honor и над 50 регионални награди за дизайн на AIA.
През 1989 г. Майер получава Кралския златен медал от Кралския институт на британските архитекти. През 1992 г. френското правителство го удостои с длъжността командир на изкуствата и литературата. През 1995 г. Майер е избран за член на Американската академия на изкуствата и науките. През 2011 г. той получи президентската награда на AIANY и наградата на Сидни Щраус от Нюйоркското дружество на архитектите.
Той е член на съвета на попечителите на музея Купър-Хюит, Американската академия в Рим и Американската академия за изкуства и литература, от която получава златен медал за архитектура през 2008 г. Той е получил почетни степени от Университета в Неапол, Технологичния институт в Ню Джърси, Новото училище за социални изследвания, Института Прат, Университета в Букурещ и Щатския университет на Северна Каролина.
Напускане на компанията
През март 2018 г. Майер обяви, че взема шестмесечна ваканция след петжени, четири от които работеха във фирмата му, обвиниха архитекта в сексуален тормоз. Той излезе с изявление, в което каза, че си спомня ситуацията по различен начин, отколкото обвинителите я описаха, но Майер се извини за факта, че може да обиди всеки с поведението си. В интервю, което се проведе няколко месеца по-късно, той отрече обвиненията и заяви, че отпускът му се дължи на здравословни причини. През октомври същата година 83-годишният Ричард Майер напуска завинаги компанията, която основава преди 55 години.
Препоръчано:
Ориенталски натюрморт: оригиналност и хармония
Ориенталският натюрморт е лесно разпознаваем по своята композиция и цветова схема. Красива ориенталска материя действа като драперия, отблясъците на сочни плодове и сребърни предмети отекват с блясъка й. Но дори старите месингови или калайдисани медни прибори, украсени с гравюри, все още говорят за високото майсторство на хората и вроденото им чувство за хармония
Пастелни цветове за баланс и хармония на душата и тялото
Разнообразието от цветове в природата не познава граници. Достатъчно е да гледате небето през деня, за да се убедите в това. Човек се е научил не само да пресъздава, но и да създава нови нюанси, цветове и след това да използва тяхното богатство и потенциал както за естетически, така и за терапевтични цели
Хармония на цветята. Цветова хармония палитра
Природата на планетата Земя е пълна с необикновени места, чието разнообразие от цветове и ярки нюанси удивлява въображението. Наситеността и дълбочината на скритите кътчета на земното кълбо винаги са вълнували душите на дизайнери, художници и просто ценители на красотата. Ето защо хармонията на цветовете в природата се превърна в основа за избор на палитра и източник на емоционално вдъхновение за творчески хора
Цветова хармония. Кръг от цветови комбинации. Съвпадение на цветовете
Хармонията на цветовите комбинации е доста важна за много аспекти от нашия живот. В крайна сметка е необходимо да се вземе предвид степента на взаимодействие на различни нюанси и цветови комбинации в интериора, в облеклото, в различни видове изкуство и в много други индустрии
Мажорът е хармония с усмивка
Всеки знае какво е музика. На първо място, това е хармония, тоест хармония, последователност и подреденост на звука. Но е невъзможно да получите музика, като натиснете кои клавиши на пианото трябва. Музиката се нуждае от хармония. Къде да го търся?