Пиер Бонар: биография и творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Пиер Бонар е художник, гравьор и един от големите колористи от френски произход. Неговото творчество има неоценимо влияние и принос към съвременното изобразително изкуство и култура като цяло. Въпреки че дейността му вече не е хронологично част от златния век на френската живопис, той несъмнено е част от нея.

Пиер Бонар: биография

Бъдещият художник и художник е роден на 1867-03-10 г. в Льо Канет, курортен град на Френската Ривиера.

Баща му беше чиновник, така че не ставаше дума за никакво изкуство. Искаше синът му да получи диплома по право, което той учи в университета Сорбоната. Но младият мъж успя да защити своята гледна точка, така че Пиер Бонар влезе в частната художествена академия на Джулиан.

Продължава да получава художествено образование в Парижкото училище за изящни изкуства. Именно тук се формира асоциацията на художниците "Набис", която се ръководи от Бонар. В допълнение към него, това включваше Пол Серюзие Кьор-Ксавие Русел и Амброаз Волар, с които станаха много добри приятели.

Пиер Бонар дори го е уловил в няколко от своите картини. Докато излага творбите си в Салона на независимите художници в Париж, той се запознава с Анри Тулуз-Лотрек.

Той е пътувал много, след като е обиколил почти цяла Европа и Северна Африка. От 1925 г. той окончателно се установява на Лазурния бряг в родния си град. Купува уютна къща близо до морето, където продължава активно да твори.

Той трябваше да издържи нацистката окупация, след като беше освободен, от която подреди изложба на старите си творби в ретроспектива.

Пиер Бонар: работи

Сред най-известните творби на художника са: "Бяла котка" (1894), "Черешов пай" (1908), "В лъчите на слънцето" (1908) и много други. Той има цяла серия от картини, изобразяващи котки и котки. Те са чести герои на неговите платна.

Една от най-известните му картини, разбира се, е гореспоменатата творба "В лъчите на слънцето". Качулка. Пиер Бонар изобрази на това платно младо голо момиче, което стои в спалнята си близо до леглото. Топлите лъчи на утринното слънце стоплят тялото й. Художникът често създава образи на напълно голи жени или в неглиже. Той беше голям ценител на женската красота, така че се стремеше да я улови на своите платна.

Друга известна творба на Пиер Бонар - "Утро в Париж", която изобразява столичната улица. Придирчивите хора бързат за някъде, фигурите на повечето от тях са полуразмити. С това художникът искаше да каже, че в големия град всички хора се сливат, губят своята индивидуалност.

В неговата творческа касичка има огромен брой творби, но в рамките на тази статия няма нуждаразгледай ги всички.

Стил на изкуството

Този френски художник, работил в началото на 19-ти и 20-ти век, влезе в историята на изкуството като един от най-изявените колористи. Той винаги е бил противник на импресионизма, защото е вярвал, че техният композиционен стил е много слабо развит, а освен това цветовата схема е далеч от реалността.

Пиер Бонар, чиито картини са наситени с различни нюанси, се отличаваше с факта, че винаги се стремеше към нерезки, дори приглушени цветове. Общоприето е, че той е сред първите художници, които успяват леко да отворят и разберат вътрешния свят на жената и нейната интимна страна на живота.

Той много обичаше да рисува пейзажи от Париж и средиземноморското крайбрежие на Франция. Към края на творческата си дейност той започва да използва по-наситени нюанси и да създава сложни композиции.

Личният живот на артиста

На 26-годишна възраст Бонар, като момче, се влюбва в Марта дьо Малини, която продаваше цветя. Неговите чувства към нея бяха необуздани, страстни, но това не означава, че не й е изневерил.

Марта беше неговият постоянен модел, който той изобразяваше на почти 400 от своите платна. 32 години след като се запознаха, те най-накрая станаха съпрузи. Тогава той научи истинското й име, което не знаеше преди. Оказа се, че жената се казва Мари Бурсен. В тази история обаче не всичко е толкова гладко и проспериращо.

Пиер Бонар (художник) редовно правеше мимолетни връзки отстрани и през 1918 г. получава постоянен модел,която му беше любовница. Тя се казваше Рене Мончати. Тя беше толкова дълбоко влюбена в Пиер, че след като научи за брака му с Марта, тя се самоуби.

Мончати беше модел за много от неговите картини, по-специално за платното "Гола в банята".

Nabi

Както споменахме по-горе, Пиер Бонар е един от лидерите на група художници, наречена "Наби". В същото време той винаги е подчертавал факта, че не принадлежи към никаква посока и течение. Той непрекъснато се стремеше да покаже своята индивидуалност, да намери своя уникален стил.

Още от средата на 90-те. XIX век, той все повече започва да се отдалечава от техните принципи. Склонността към линейност и орнаменталност на набидите вече не го интересува. Оттогава той създава изключително в "своя" стил, без да се идентифицира с нито една от известните школи по рисуване.

Пътуване

Бонар е пътувал много, посещавайки различни градове и страни. Биографите и съвременниците на художника отбелязват, че въпреки че не е имал недостиг на пари, художникът никога не е искал да губи. Беше много сдържан в харченето и непретенциозен в ежедневието. Най-важното за него беше, че имаше достатъчно място за статив, винаги имаше бои и четки.

По време на пътуванията си той често е придружаван от колеги художници. През живота си той обиколи почти цяла Западна Европа и Северна Африка. Сред страните, които е посетил са: Великобритания, Швейцария, Холандия, Белгия исъщо Испания и Италия. От африканските държави той посети Алжир и Тунис, които по това време бяха френски колонии.

През 1926 г. Пиер Бонар става член на журито на голямата награда за изкуство "Карнеги", която се провежда в Съединените щати. Точно десет години по-късно той самият стана собственик на тази награда.

Принос към изкуството

Произведенията на Бонар са красотата и изяществото на женското тяло, мекотата и нежността на цветовете, наситеността. Той получава признание и уважение приживе, което не всеки художник успява. Но самият П. Бонар не беше много притеснен от огромните такси от продажбата на картини, тъй като винаги беше студен към парите.

Неговите картини са имали огромно влияние върху съвременното изкуство и културата като цяло. Той създава безброй картини, повечето от които с право се считат за собственост на Франция и целия свят.

Днес най-големите музеи в света и ценителите на изкуството се гордеят, ако колекцията им съдържа поне едно произведение на Бонар. Нищо чудно, че го смятат за истински гений на рисуването.

Успех и признание

Самият художник говори за финансовия си успех по следния начин: "Всички тези нули ме дразнят." И наистина е така. Той никога не е проявявал интерес към парите, не ги е преследвал и е живял доста скромно, дори с огромна сума пари.

Неговите картини са високо оценени. Много от тях се продават за големи пари на арт търгове. Дори приживе той вече продаваше творбите си за добри пари, което за неговите съвременни художници беше най-голямата мечта.

Днес работата му продължава да бъде много търсена. Той имаше последователи, а ценители и почитатели на творчеството му все още хвалят художника и неговите творби.

Успехът обаче не може да се измери само с количеството пари. Тук важна роля играе разпознаването на хората, особено на колегите в живописния занаят. Той обаче никога не е имал проблем с това. Още млад, той вече започва да предизвиква уважение в очите на още по-възрастни и по-опитни художници. С годините авторитетът му само нараства.

Заключение

Пиер Бонар, разбира се, е един от изключителните и видни художници от началото на XIX-XX век. Всяко негово произведение е брилянтно по свой начин. Те предават не само мирогледа на художника, но и отношението му към това или онова действие, човек или нещо.

Приносът му към живописта е огромен, той всъщност стана последният художник от златния век във Франция. Той е по-млад съвременник на такива велики художници като Тулуз-Лотрек, Ван Гог, П. Гоген, както и на много импресионисти и постимпресионисти.

Той, така да се каже, затвори тази епоха в историята на френското изкуство. След него изкуството не само в родината му, но и в целия свят започва да се променя драстично. Появяват се много нови течения и школи, включително Пикасо, С. Дали, а по-късно Е. Уорхол, Полок и др. Не може да се каже, че той е имал голямо влияние върху творчеството на всеки художник поотделно, но е имал значителноброй последователи и много художници днес често се обръщат към неговите мотиви и техника, създавайки своите произведения.