Oshibana: майсторски клас за начинаещи. рисуване на цветя

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Oshibana е кръстоска между рисуване, флористика и ръкоделие. За да бъдем точни, това е вид японско изкуство, в което картините се правят от изсушени растения и цветя. По друг начин се нарича пресована флористика или рисуване на цветя. В наши дни с грешки често се занимават различни хора. Интересно е както за деца, така и за възрастни. Наистина, как човек да не бъде впечатлен от красотата на такива картини?

Помислете по-долу в статията за майсторски клас за начинаещи по грешки.

История

Това японско изкуство възниква преди около 6 века в Япония. Има теория, че в това са се занимавали само самураи, а не жени или деца, както в наши дни. Това им даде самочувствие, бодрост, хармония и духовно благополучие.

Приблизително същите чувства могат да бъдат разбрани, ако постъпите грешно днес.

Какво ще е необходимо, за да се объркате?

Изкуството ще изисква най-основните умения от всеки човек. Всеки начинаещ ще може да направи красиви апликации от цветя и листа. Следователно, погрешно за своята простота, се влюбиха в мнозина, но трябва да знаете товатова ще изисква:

Пресани растения. За да направим това, трябва да си спомним още едно любимо изкуство от нашето детство – хербарий, когато растенията се поставят в книга и там те се сушат и придобиват плоска форма. Всички листа, цветя, кора и стъбла са подходящи. Струва си да се помни, че сухите цветя често се продават готови в специализирани магазини за хоби

• Необходим е картон или много дебела хартия, за да фиксирате растенията върху тях. Желателна е твърда форма, защото меката няма да издържи собственото тегло на работата и лепилото.
• PVA лепило за фиксиране на приложения върху картон.
• Ножици и канцеларски ножове винаги са необходими, за да свържете формите в едно цяло на снимката, без да оставяте празнини и несъответствия (понякога въображението ще изисква голямо разнообразие от форми).
• Рядко ще са необходими бои и четки, за да нарисувате идея и след това да я допълните с цветя. Освен това някои детайли са толкова малки, че обикновено се рисуват. Те също така скицират с молив общ изглед на картината.
• Лепило.

Кои растения са подходящи?

Нека да преминем директно към майсторския клас за начинаещи по грешки. Най-важното нещо за рисуването на цветя е растенията да са сухи.

Както вече споменахме, за това цветята се вземат директно от тревни площи или ниви, изсушават се, ако по тях има влага или капки роса, след което се прави своеобразен хербарий. Известно е, че времето за сушене на всяко растение е най-малко 2-3 три дни. Съвсем малко, така през лятотоможете напълно да се отдадете на изкуството.

Известно е, че много хора поставят стъкло или друг херметичен прозрачен материал отгоре и въздухът се изпомпва от картината. Така вакуумът удължава живота на творението. С правилния подход към работата такава работа може да продължи десетилетия, зарадвайки всички хора с нея.

Растения за техниката oshibany ще подхождат на всякакви. Това могат да бъдат иглолистни игли, кора от дървета, семена, пух, листа, стъбла, листа, корени и всичко останало.

Струва си да запомните, че сухите цветя често променят цвета си с течение на времето (стават по-избледнели). Според стабилността на цвета си всички растения се разделят на няколко групи. Най-упорити са астри, подбел, далии, метличини, божури, маргаритки. Но невенът, жасминът, розите и лайката запазват цвета си малко по-малко във времето - около 10 години. Теменужки, тигрови лилии, лютичета се считат за най-бързо избледняващи.

Първа стъпка: дизайн

Нека да преминем към майсторски клас за грешки за начинаещи. Техниката е невероятно проста. Първо вземаме картон и върху него правим скици на бъдещата ни идея. Ако не сте го измислили, тогава има добра възможност да разгледате съществуващия инвентар от различни нюанси и идеята ще ви дойде.

Обикновено са популярни композиции, които изобразяват сюжети с цветя, полета, гори и други видове пейзажи. И наистина е много лесно и в същото време невероятно красиво да се получи, ако картина на цветя е сглобена от изсушен хербарий. Този занаят е по-прост, така чеможе изобщо да не изисква скица.

Можете също да опитате да направите красиви рокли за момичета или цветни птици. Венчелистчетата със своята лека крехкост ще предадат перфектно вида на струящи се тъкани или пера.

Както вече споменахме, дебелият картон е най-добрият, но дори и той е склонен към набръчкване от лепило. Затова трябва да залепите картинката отстрани със специална хартиена лента.

Стъпка втора: Подготовка

Когато вече сте измислили сюжет и сте направили скици, тогава трябва да започнете да издълбавате формите на растенията. Това е много важен етап, тъй като трябва да помислите кои цветове на растенията са най-добре комбинирани един с друг и кои от тях по-фино предават нюансите на вашата идея.

Не претоварвайте картината с всичко наведнъж, опитвайки се да използвате възможно най-много цветове. Ако имате натоварен преден план, тогава фонът трябва да бъде по-неутрален. И ако цялото изображение изисква детайли, тогава можете да опитате да приложите идеята. Японското изкуство е удобно с това, че за всеки обект има растение, което е идеално за него. Например дърветата могат да бъдат направени от кора, небе или вода от брезова кора или сини цветя, а полета от листа на дървета. Избирайки различни нюанси на един и същи цвят, можете да постигнете плавни преходи. Всичко е като в истинска картина!

Трябва да се сглоби картина от изсушени заготовки. Ошибана като изкуство е добро, защото винаги има възможност да измислиш нещо, да го премахнеш, да го промениш и след това само да го залепишзавършва.

Трета стъпка: залепване

Сега, когато всички заготовки знаят мястото си и скицата е готова, можете да започнете да лепите. Бъди внимателен! Ако предишните етапи изискваха повече работа на вашето въображение, сега трябва да инвестирате колкото е възможно повече в търпение и точност.

Нанесете лепило със специални пръчици (всички са подходящи), за да разпределите равномерно веществото, а също така не прекалявайте случайно с количеството, за да предотвратите намокряне на детайла. И внимателно залепете всяко парче стъпка по стъпка.

Когато картината е готова, трябва да оставите лепилото да изсъхне. В крайна сметка можете да поставите творението в рамка под стъкло, за да го запазите по-дълго, и да го окачите на стената или да го подарите на любимите си хора. Това е не само приятно за окото творчество, но и добра идея за подарък.

Вместо заключение

Майсторски клас за начинаещи по погрешка показва, че работата е много лесна за изпълнение, но колко красив е самият процес и резултатът! Това изкуство на цветарството (рисуване с цветя) е много старо, но е придобило особена популярност в наши дни. Това е чудесен начин да развиете чувство за вкус, да разгърнете креативността. Дори децата ще го намерят за интересно и полезно, защото грешката развива двигателните умения.

Остава само да изчакате топлите дни, да съберете повече растения, да направите хербарии и да започнете да създавате.