Аристарх Василиевич Лентулов: биография

Аристарх Василиевич Лентулов: биография
Аристарх Василиевич Лентулов: биография
Anonim

Аристарх Василиевич Лентулов е известен руски художник. Наричан е художник на слънцето заради изключителната му страст към изобразяването на това светило в своите творби. Много критици и изкуствоведи сравняват Лентулов с Матис. Този човек остави незаличима следа в историята на руското и световното изкуство.

Начало на живота

Бъдещият създател е роден на 16 април 1882 г. в малко село на Пензенска губерния в къщата на свещеника. Бащата почина, когато младият талант беше на 2 години. Майката искрено искала синът й също да работи в църквата, а жената го дала да изучава духовни науки. Въпреки това, бъдещият художник не харесва тази перспектива и той спира обучението си.

Обучение

След като избяга от семинарията, художникът постъпва в местния Пензенски колеж по изкуствата. Притежавайки вродена дарба, той лесно овладява програмата. След известно време бъдещият талант решава да опита късмета си в Киев, постъпва в художествен колеж. Изключен е от образователната институция във връзка с насилствения своенравен характер. Факт е, че студентът реши да коригира пленера на професор Селезнев, за което трябваше да платиприспадане.

Аристарх Василиевич Лентулов
Аристарх Василиевич Лентулов

Връщайки се към предишното място на обучение, Аристарх Василиевич Лентулов не губи дух. Получава свидетелство през 1905 г. и отива в Санкт Петербург за нови възможности, където решава да влезе в Художествената академия. Опитът се проваля. По време на изпита професорът направи забележка на Лентулов, учителят смяташе за неуместно използването на зелен нюанс при изписване на човешко лице. На което жалбоподателят отговаря: „Не виждате ли зелено там? В такъв случай ми е жал за теб! Реакцията на професора беше доста предвидима. Но този инцидент също е от полза за младия създател, той е забелязан от Дмитрий Кардовски и му е предложено да посещава лекции безплатно, без записване и издаване на диплома.

Младият талант продължава да се усъвършенства, през 1910 г. той чака нова институция за висше образование във Франция - Академията за изящни изкуства La Palette. Разкриват му се идеите на кубизма, които в бъдеще силно ще повлияят на творчеството на Аристарх Василиевич Лентулов. Обучението продължава до 1912 г., след което художникът се завръща в Русия.

Диамантно валетче

През 1908 г. художникът решава да се премести в Москва. В столицата, заедно с Михаил Ларионов и Давид Бурлюк, той работи по организацията на изложбата „Диамантно валетче”, която представи произведения на изкуството от нов жанр. Създателите изразиха открит протест срещу реалистичните образи от онова време. Дори името звучеше необичайно. Самият Ларионов твърди: „Твърде много претенциозни имена… като протест ниереши, колкото по-лошо, толкова по-добре… какво може да бъде по-смешно от "Диамантния валет"? За гадателите тази карта символизира младостта и красотата, докато за осъдените, напротив, е ефемизъм. Те решиха да дадат такова двойно обозначение на своето събитие. Това беше първото шоу от новото поколение картини.

Артистите докоснаха вниманието на публиката, имаше повече от двеста посетители. Това вдъхна живот не просто на изложба, а на една пълноценна арт организация. В бъдеще към нея ще се присъединят Малевич, Кандински и Гончарова.

Това беше цяла общност със своята харта, цели и задачи. Правеха различни репортажи и представления, стремяха се да просветят съвременната публика по въпросите на изобразителното изкуство.

За хората на диамантите натюрмортът се превърна в любим жанр, а подносът се превърна в един от основните отличителни предмети в картината.

Някои представители на това движение биха могли да напишат няколко готови картини за една седмица. Това се дължи на факта, че те пренебрегнаха пропорциите и перспективата, което значително ускори работния процес.

Бяха изложени не само картини на руски съвременници, но и авангардни творби на чуждестранни колеги. Такива събития бяха много популярни.

Обществото съществуваше шест години и се разпадна поради разногласия между членовете. Неговото продължение е организацията "Московски художници", където, разбира се, Аристарх Василиевич се присъедини своевременно.

Години на творчество

През 1907 г. той прави нови запознанства с такива известни личности като НаталияГончарова, Николай Кулбин, Давид и Николай Бурлюк. Участва в първата за него изложба, наречена "Венец".

През 1908 г. Лентулов Аристарх Василиевич завършва картината "Портрет на четирима". Освен това той създава пейзажи и пленери.

Докато е в Париж, той променя стила си, запознава се с общността на Puteaux. Академията на La Palette, където учи художникът, се ръководи от кубистите Ж. Мецингер и Льо Фоконие, Аристарх Василиевич Лентулов се запознава с тези хора. Художникът е изумен от такава посока като кубизъм и той активно овладява този стил. Установява приятелска комуникация с Фернан Леже и Анри льо Фоконие. По това време художникът е очарован от творчеството на Йожен Делакроа и Теодор Жерико, а френският художник Робер Делоне оказва особено влияние.

При пристигането си от Париж Лентулов усъвършенства още повече изкуството на рисуването. Пише свободно, просто, предизвикателно. Разбира се, можете да видите приликите с чуждестранните му приятели. През 1912 г. е нарисувана картината "Алегория на войната". Един от студентите, гледайки това произведение, каза: „Ще вляза доброволно в затвора за 2 седмици, ако авторът обясни какво е изобразено тук“. Създателят прие предизвикателството, но, уви… младежът не се яви в съда. В онези години обществото приемаше подобно изкуство с повишено внимание, тъй като за руския човек това беше нещо ново и все още непознато.

От 1912 до 1914 г. Аристарх Василиевич активно се интересува от безформени натюрморти и пейзажи на Москва.

Лентунов Аристарх Василиевич
Лентунов Аристарх Василиевич

С течение на времето произведенията му стават все повече и повечеясни форми. Но кубизмът живее в създателя до края на живота. Авторът също така изобразява слънцето в почти всички свои творби, това е отличителен белег на Лентулов. Всяка негова картина е изпълнена със светлина. Както самият създател призна, някои бяха копирани от природата, което почти лиши художника от зрението му.

През 1915 г. той създава своя автопортрет "Великият художник". Портретът напълно отговаря на реалността, създателят в живота беше същият добродушен, широкоплещест, тромав герой. А цветовете на творбата предават самото слънце, което дойде отвътре.

Революцията от 1917 г. също е отразена в платната на художника. Въз основа на емоциите, породени от февруарските събития, той рисува картината „Мир. Празненство. Освобождение.”

Най-известната творба от началото на 20-те е друг автопортрет. Вече беше по-сдържан, но все още изпълнен с кубизъм.

20-30 сек Аристарх Василиевич Лентулов напълно променя стила си. Смята се, че това е нормален преход към зрялост и в това няма нищо особено. Сега платната му са написани в стила на социалистическия реализъм. Критиците обаче отбелязват, че слънцето изглежда е изчезнало.

През 1933 г. се провежда първата изложба на художника. За съжаление, това беше единственото подобно събитие, което се случи приживе на Аристарх Василиевич.

Личен живот

През 1908 г., след като се премества в Москва, кубистът се жени за младо момиче Мария Рукина, с която е щастлив през целия си живот.

Имаше единствена дъщеря Мариана Лентулова, която тръгна по стъпките на баща си и се задълбочи в изкуството. Само вза разлика от Аристарх, тя е изкуствовед.

Така протече личният живот на известния творец. Без много приключения и истории.

Картини

Аристарх Василиевич Лентулов "Нощ в патриаршеските езера"
Аристарх Василиевич Лентулов "Нощ в патриаршеските езера"

Аристарх Василиевич Лентулов "Нощ на патриаршеските езера". Известното произведение, рисувано през 1928 г., в момента се намира в Третяковската галерия.

Творби на Аристарх Василиевич Лентулов
Творби на Аристарх Василиевич Лентулов

Аукционно платно "Църква в Алупка". Картината е продадена за 3,5 милиона долара през 2013 г.

Аристарх Василиевич Лентулов "Москва"
Аристарх Василиевич Лентулов "Москва"

Друго популярно произведение, написано през 1913 г., също се намира в Третяковската галерия. Аристарх Василиевич Лентулов "Москва". За тази снимка те написаха в едно от съвременните американски списания: „Това е най-добрият образ на Москва“. Аристарх Василиевич Лентулов би бил доволен от такава популярност на този шедьовър, тъй като го смятал за едно от най-добрите си произведения.

Творби на Аристарх Василиевич Лентулов
Творби на Аристарх Василиевич Лентулов

Изображения на едно поколение, картина, продадена на търг за 1,5 милиона долара през 2011 г.

Аристарх Василиевич Лентулов "Залез на Волга"
Аристарх Василиевич Лентулов "Залез на Волга"

"Залез на Волга" Аристарх Василиевич Лентулов. Година на създаване 1928.

Аристарх Василиевич Лентулов "Небето (декоративна Москва)"
Аристарх Василиевич Лентулов "Небето (декоративна Москва)"

През 1915 г. е нарисуван друг слънчев пейзаж в кубистичен стил. "Небосвод - декоративна Москва" Аристарх ВасилиевичЛентулов.

Необичаен авторски стил

Дори в ранните му творби доминират чистите цветове. За да подсили впечатлението от творбата, авторът добавя парчета плат, парчета фолио и цветна хартия.

Самият Александър Беноа забеляза таланта на Аристарх Василиевич. Критикът каза, че тези произведения забавляват душата и сърцето.

Картините на Лентулов са изпълнени не само със светлина, но и със звук. Гледайки ги, човек има усещането, че градът вече ще оживее и ще бръмчи в суматохата на ежедневието. Музиката изпълни платната с причина. Авторът имаше талант не само да рисува, но имаше и отлични музикални способности. Винаги си тананикаше, докато работеше. Мариан твърди, че баща й може да изпълни цяла ария наизуст, като същевременно създава още един шедьовър.

Преподаване

От 1918 г. художникът става учител. Преподава в Строгановското училище и има работилница във VKhUTEM под негово ръководство. Бил е и член на Колегията по изящни изкуства на Народния комисариат по образованието.

Театър

Лентулов е все по-близо до театъра, той се доближава до режисьора Таиров и актрисата Кунен.

Пиесата "Приказките на Хофман" се превръща в първата му дизайнерска практика. След като получи одобрение след първия опит, той поема втория.

Сценката към операта на А. Рубинщайн "Демонът" се превръща в следващото му произведение. Премиерата се състоя през 1919 г. и имаше успех за дълго време. Шест години по-късно оформленията взеха награда на международното изложение.

Край на живота

През 1941 г., когато германците настъпват, хората са евакуирани от Москва. Лентулов язди заедно с работницитекултура. Въпреки това в самото начало на пътуването той се разболява много и напуска екипажа, заедно със семейството си. Спряха се в Уляновск, където живееха цяла година. След това се върнаха в столицата, където живописецът претърпя тежка операция. На 15 април 1943 г. ни напусна известният руски художник Аристарх Василиевич Лентулов.

Препоръчано: