2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Човек сочен, правдоподобен, понякога достигащ до абсурдност, описващ света от съветската епоха, съвременния живот, използвайки целия "чар" на ругатните, веднъж стана лауреат на конкурса за композитори. Густав Малер в Холандия. Прекрасен музикант, който свири на арфа, синтезатор и китара, основателят на ансамбъла за камерна музика "Гласовете на роднините", радиоводещ, писател - всичко това е за Александър Лаертски.
Биография
Музикантът е роден в Москва на 5 март 1964 г., истинското му име е Уваров. Практически няма споменавания, самият Александър Лаертски не говори за семейството си, детството на музиканта все още е неразгадана мистерия. Знае се само за съпругата му, която смята за „единствен екземпляр“и хумористично нарича леля Надя. След като се ожени, той реши да направи обратното и взе фамилията на жена си.
Композитор, поет, писател, актьор, журналист,певица, радиоводеща - един от най-мистериозните представители на рок общността. Автор на неформални текстове с безброй текстове, пълни с нецензурни изрази. От самото начало той беше отделна фигура в рок сцената и си остава такъв.
След техникума орнитологията става първата професия. Той изучава планински птици, колибри и се занимава с проектиране на въздушни маршрути въз основа на миграционните маршрути на мигриращите птици. През 1987 г. Александър получава работа в Изследователския институт по дизайн. Карпов като компютърен техник, където намира музикални съмишленици и създава група. След училищната пънк рок банда това е първият му сериозен проект. Той е основател и незаменим ръководител на "Laerte Band", ансамбъла "Гласовете на роднините".
През пролетта на 2011 г. музикантът получи инсулт. За рехабилитацията му бяха необходими значителни суми, затова приятели и колеги в работилницата проведоха кампании за набиране на средства и организираха благотворителни концерти. Художникът спря активна творческа дейност, не можеше нито да пее, нито да свири на китара, но не се отказа и продължава да пише поезия, да работи върху книга за деца за канарчето Чирик. Сега пише максими за онлайн версията на мъжкото списание.
Изненадващо е, че Лаертски на практика отказа да заснема видеоклипове към песните си и записа всички последни албуми сам в домашното си студио, така че понякога отнемаше няколко години, за да запише един. Малко хора знаят, но Александър е талантлив акварелист. Репродукции на негови картини са използвани в дизайна на някои неговиалбуми.
Началото на творческия път
Той събра своя собствена музикална група в училище през 1979 г., тя продължи няколко години. След това, докато учи в техникум от 1982-1985г. музикалната дейност на Лаертес Александър е временно прекъсната и едва до 1986 г. екипът е сглобен отново. Вдъхновени момчета записаха "Heat Sector". Както си спомня Александър Лаертски, песните се раждат бързо:
Две китари и един мъж блъскаше по гърнета.
Записът беше разпространен сред студентите на Химическия факултет на Московския държавен университет и беше успешен. Второто въображение, "Идвайки от долните апартаменти", е записано на обикновен магнетофон и се отличава с хулигански мотиви.
Музикални проекти
Песните на Александър Лаерт, надарени с черен хумор, ирония, битови теми и ругатни, станаха известни преди самия автор. Първите албуми, записани на магнитна лента на конвенционален магнетофон, не бяха предназначени за широка публика, но намериха своите фенове.
След като музикантът получи работа в изследователския институт, открих, че там работят много талантливи момчета, които също пишат песни. През 1985 г. излиза акустичният проект "Hairy Glass", който впоследствие предизвиква неразбираемо объркване с името на групата. През 1987 г. момчетата записват три албума: Rastut Rebiata Patriotami („Момчетата растат като патриоти“), „Kobzonoid“, „Ден на знанието“. Не най-доброто качество на аудио записи, започнаха да се разпространяват със страхотноскорост. Албуми с черен хумор на групата Hairy Glass, която по принцип не съществуваше, бродяха сред студенти, таксиметрови шофьори и рок партита. През същата година е издаден соловият албум на Laertes "Midnight Blues".
Скоро беше решено да се привлече класическия състав на групата - пиано, цигулка, китара, перкусии, бас виолончело и групата да се нарече "The Persistence of Memory". В тази композиция са записани няколко висококачествени студийни албума: Swedenborg's Oval Mirror, Pioneer Dawn, Woman with a Trumpet, Milkers of Exhausted Toads. Александър Лаертски стана автор на най-известните песни: „Деца погребват кон“, „Желязна пръчка стърчи в стомаха“, хитове „Млад комсомол“, разпръснати из лагера. До края на 80-те години. отборът се разпадна. Лаертски на практика не се появява на сцената, публичните му изяви бяха сведени до жилищни къщи до 1992 г.
Laertes Band
От началото на 90-те години. На концертите на Александър Лаертски той започва да акомпанира на съпровождащата група "Laertsky Band", състояща се предимно от млади, академично образовани музиканти. Изпълненията на сцената приличаха на събирания с цитати от стихотворенията на Александър и любими песни.
Всички концерти бяха разпродадени. Заедно с Лаертски, К. Суворов (барабани), А. Королев (клавишни), басистите А. Кулаков, В. Козински изнасят концерти (тогава Я. Рувинов се появява през 1996 г.).
По-голямата част от материала бешеофициално преиздадена през 1996 г. от "Elias", тогава Александър Лаертски записва албуми от последно време сам в собственото си домашно студио.
Радио и телевизия
От 1992 до 2001 г. музикантът работи в радиостанциите "Ехо на Москва" и "Сребърен дъжд". През 1993 г. Лаертски - водещ на седмичната едночасова програма "Curfew". От почасова програма след това се превърна в нощна програма, наречена "Montmorency". От 1996 г. същата програма започна да се появява в радиостанцията Silver Rain, това се случи за първи път в историята на радиопредаванията. Харизмата, чарът и интелектът на Александър Лаертес взеха надмощие.
От 2007 г. той води собствена рубрика в сп. Медвед. Но истинската слава и признание на Александър Лаертес като радиоводещ дойде след пускането на програмата Монморанси. През 2011 г. в телевизионния канал „Носталгия“той става автор и водещ на програмата „Фласка на времето“, където заедно с обаждащите се по Skype и телефона си припомня и обсъжда стари съветски меми. Той беше поканен като гост, експерт по радио и телевизионни предавания.
Изкуството на Лаерт
Песните на музиканта са богати на "драма", всяка е кратка история за нещо необичайно или банално просто. Най-често те са изпълнени с тоалетен хумор и нецензурни думи. Понякога Лаерт е наричан кралят на мемите за песни.
Естетиката на неговото изкуство е изключително неизискана и скъперническа. Той никогае записан професионално, всички композиции са записани в обикновен апартамент, докато музикантът играе ролята на китарист, клавирист, вокалист и аранжор, като само от време на време кани помощници за висококачествено инструментално соло или за пеене.
Дискография и филмография
В допълнение към авторската песен, Лаертски успя да светне като автор на музика за филми и актьор:
- Филмът "Обикновени дни" - 2001
- Филм "Грим" - 2009
- H/f "Star Pile" (автор на музика) - 2012
- X/f "Territory of Jah" (автор на музика) - 2014
Албуми на музикант:
- "Slapping Life", "Weary Toad Milkers", "Songs" - 1987;
- "Pioneer Dawn" - 1988;
- "Oval Swedenborg Mirror" - 1988-1989;
- "The Thule Society" - 1989;
- "Деца заравят кон", "Причина за оптимизъм", "Жена с тромпет" - 1990;
- "Чисти малки очички от детството" - 1992;
- "Виме" - 1998;
- "Bastards" (в сътрудничество с O. Gastello) - 1998;
- "Незабележими чорапи" (компилация) - 1986-1999;
- записи на проекта "Гласове на роднини" (за 1997-1999) - 2000;
- "Faces" (в сътрудничество с DUB TV) - 2007;
- "Приятели на Херман" (в сътрудничество с DUB TV) - 2010;
- "Тъпчене на парцали за борш" (заедно със "Забранени барабанисти") -2011;
- "Животът на жените" - 2012
След като имаше здравословни проблеми, Александър беше принуден да се откаже да пее песни и да свири на китара, но продължава да пише поезия, не се отказва. В много отношения той е подкрепян от бивши колеги и приятели.
Препоръчано:
Соломон Гугенхайм, колекционер на изкуство: биография, семейство. Музей на модерното изкуство в Ню Йорк
Соломон Робърт Гугенхайм е роден във Филаделфия през 1861 г. в семейство на търговец. Те направиха по-голямата част от богатството си в минната индустрия. Самият той е основател на фондацията за подкрепа на съвременното изкуство, получила неговото име. Заедно със съпругата си Ирена Ротшилд печели репутация на филантроп
Изложби на изродено изкуство и музика. Дегенерираното изкуство е
Нацисткият термин за авангардно изкуство е "дегенеративно изкуство". Адолф Хитлер смяташе подобно изкуство за болшевишко, еврейско, антисоциално и следователно много опасно за арийците
Най-новото изкуство. Нови технологии в изкуството. Модерно изкуство
Какво е съвременното изкуство? Как изглежда, на какви принципи живее, какви правила използват съвременните художници, за да създават своите шедьоври?
Модерно кинетично изкуство: описание, характеристики, представители. Кинетично изкуство през втората половина на ХХ век
Кинетичното изкуство е модерна тенденция, която се появява за първи път през ХХ век, когато създателите от различни области търсят нещо ново за себе си и в крайна сметка го намират. Проявява се в пластичността на скулптурата и архитектурата
Улично изкуство. Улично изкуство в Русия и света
Уличните художници правят черно-белия свят цветен, безликите стени на жилищните комплекси се превръщат в предмети на изкуството. Но основната стойност на уличното изкуство не е в неговата естетическа страна, а във факта, че благодарение на него хората мислят за наболелите проблеми на нашето време, за вечните ценности и тяхната роля в този свят