Емил Гале: биография, творчество, снимка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Френският дизайнер Емил Гале се смята за един от основните представители на стила Арт Нуво. Неговият натуралистичен дизайн, съчетан с иновативна технология, го прави един от първите производители на стъкло в края на 19 и началото на 20 век. Не е изненадващо, че французинът черпи вдъхновение от природата и растенията. Повлия и силното влияние на японските дизайнери, поради което работата му беше наречена „поезия в стъкло“. Гале разработи техника за производство на фино рязано и емайлирано стъкло. Изображенията в работата му бяха подсилени от живите цветове и прозрачността на материала. Неговите стъклени изделия и художествен стил оказват голямо влияние върху други художници от Арт Нуво от онова време, включително братя Даум. През 1901 г. Гале основава и става първият президент на "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", чиято цел е да организира и защитава всички, които се занимават с декоративно изкуство.nouveau.

Биография

Емил Гале, роден в източнофренския град Нанси през 1846 г., е предопределен да бъде стъклар. Баща му Чарлз беше успешен производител на фаянс и стъкларник в собствената си фабрика. Младият Емил Гале започва да рисува фаянс и да помага за рязане и емайлиране на стъклени съдове. След като изучава ботаника, химия, философия и изкуство, той по-късно изучава техники за производство на стъкло в Майзентал, преди да се присъедини към баща си във фабриката през 1867 г.

Той пътува много из Европа, развивайки знанията си в тази област, посещавайки музеи и изучавайки творчеството на други известни художници. Запознава се с техниката на емайлиране, която открива в ориенталската колекция на музея Виктория и Албърт в Лондон, и е очарован от камеите на великите дизайнери. След завръщането си в Нанси той започва да експериментира с новите си знания. Ранните творби на Emile Galle са предимно от прозрачно стъкло, украсено с емайли.

Характеристики на произведения на изкуството

Емил Гале е живял в ера на технологичен, научен и политически взрив. Той революционизира изкуството на производството на стъкло, като комбинира древни техники като емайлиране, камея и инкрустация със собствен дизайн и индустриални иновации. Комбинирайки тежко матирано стъкло с японски стил, Гале придаде на своите произведения мистерия, като издълба или запечата изображение във всяко парче. Тази креативна и иновативна функция скоро ще се появистана негова запазена марка. Въображението на Galle и постоянното внедряване на нови технологии направиха възможно създаването на продукти, които са несравними и до днес. Той вярваше, че неговите стъклени съдове трябва да бъдат нещо повече от функционални контейнери. Природата беше неговият източник на красота и вдъхновение. Всяка купа, ваза или кана са вдъхновени от естествения баланс на светлината и тъмнината, раждането и смъртта, растежа и разпадането. В стъклените буркани на Galle можете да намерите цветни петна, съзвездия от въздушни мехурчета, блестящи петна от вградено метално фолио и дори насекоми, които сякаш плуват в мъгла.

Създайте своя собствена продукция

През 1873 г. той създава своя стъкларска работилница и през 1877 г. придобива фабриката за стъкло и керамика на баща си в Нанси. Работата на Гале става широко известна, след като е отличена с Голямата награда на Парижкото изложение през 1878 г. Там той се сблъсква с работата на англичаните Лок и Нортууд. Също така майсторът беше изумен от технологията на маркетри (дървена мозайка) в изкуството на изработката на мебели. Гале отваря малка дървообработваща работилница през 1885 г., където започва да експериментира с маркетри при производството на мебели.

През 1884 г. в Париж той представя 300 свои произведения на изкуството. А световната изложба, която се проведе там през 1889 г., беше пробив за Хале и стила Арт Нуво като цяло. Неговите произведения започват да се имитират широко, особено във фабриката на братя Даум в Нанси. До 1891 г. той излага в салоните само избрани произведения, придобити от музеите.и колекционери.

През 1894 г. Гале построява фабрика в Нанси и започва да създава свои собствени проекти. През 1890-те, в своята Кристалерия д'Емиле Гале, той създава много нови продукции и наема екип от майстори дизайнери, които да работят върху неговите проекти и да ги подписват след одобрение. Във фабриката работеха 300 души, а търсенето на работата на Хале беше много голямо. Всъщност той революционизира индустрията за художествено стъкло, като стана първият, който произвежда масово продукти, използвайки индустриална технология.

Нови технологии в създаването на произведения

Благодарение на неудържимата си жажда за открития, Гале непрекъснато експериментираше. Той открива, че металните фолиа могат да произведат необикновени ефекти, когато се използват в процеса на производство на стъкло, особено когато са включени в камеи. Той го постави между листове цветно стъкло. Неговите емайли бяха също толкова революционни. Emile Galle смеси стъкло с метални оксиди и ги суспендира в масло, придавайки на готовите части напълно различен вид след изпичане.

Развитие и поява на нови мотиви

През онези години много творби на Емил Гале (снимката е в статията) бяха изложени с голям успех, получавайки международни награди, признание и повишен обществен интерес. Всяко произведение, създадено от прочутата фабрика, е силно повлияно от страстта на Galle към естествения дизайн. Продуктите му са украсени с много растения: от трън до фуксия, клематис и хризантеми. Често Гале също използва темата за насекомите: в многонеговите произведения на изкуството представят пеперуди, водни кончета и бръмбари.

Той прилага любимите си мотиви не само върху вази. Настолните лампи на Emile Galle направиха страхотно впечатление, при производството на някои от тях той изряза ръбовете с въртящо се колело. Тази техника първоначално е използвана и разработена през 8-ми век пр.н.е. и е подобрена много по-късно, през 18-ти век.

Награди

На международното изложение от 1900 г. в Париж, Гале имаше изключителна изложба, включително работеща фурна в центъра. Шоуто беше високо аплодирано и Гале спечели две главни награди. Това беше последният триумф в кариерата му. През целия си живот майсторът е спечелил много награди, включително Орден на френския Почетен легион.

Legacy

В опит да направи Арт Нуво известен по целия свят, Гале основава Ecole de Nancy, за да го популяризира и да създаде съюз между изкуството и индустрията. Само мъже, които са постигнали изключителен успех в определени области, могат да бъдат членове. Сред тях бяха грънчарят Луи Хесто, изящните производители на стъкло и други собственици на фабриката в Нанси, братята Даум и производителите на мебели Виктор Пруве и Луи Мажорел. Гале остава президент до смъртта си от левкемия през 1904 г. Ecole de Nancy не спира производството до 1909 г., а вдовицата на майстора работи в стъкларската фабрика с Виктор Пруве. Всички стъклени изделия продължават да бъдат подписани от Emile Galle, въпреки че до тях е гравирана звезда, което показва, че парчетата са направени следнеговата смърт. След това, с избухването на Първата световна война през 1914 г., производството спира. И възобновено едва след завършването му, когато Пол Пердрисет, зет на Емил Гале, оглавява фабриката. Приносът на Пол беше да добави нови дизайни, които запазиха същата техника и стил, които маестрото използва през целия си живот. Производството е спряно напълно през 1936 г. Творбите на Гале са в почти всеки музей в света, включително Метрополитън, Смитсониън и Лувъра в Париж.

Характеристики на креативността

Въпреки факта, че Гале смесва много различни стилове и тенденции, той винаги създава нещо ново и необичайно, нещо мистериозно. Освен природата, литературата е от голямо значение за него. Например, някои вази в стил Арт Нуво от Емил Гале имаха поетично допълнение, което беше неразделна част от произведението, свързано с дизайна на артикула или неговия собственик. Майсторът взе цитати от произведенията на поети като Франсоа Вийон, Шарл Бодлер, Стефан Маларме, Пол Верлен и др. По-късно той започва да използва тази техника в производството на мебели.

Адаптирането на работата му към личността на собственика е често срещана черта сред художниците в стил Арт Нуво.

Гале обичаше да си играе с естеството на материалите, които използваше. Грижеше се за качеството на материала и работеше по нови техники. Майсторът обичаше да си играе с прозрачността на стъклото и да създава нови визуални ефекти. Той патентова няколко нови процеса на обработка на стъкло.

Основна работа

Майсторът създаде много произведения. Сред тях, например, могат да бъдат споменати следните:

1. Спалня "Зора и здрач" (1904).
2. Таблица на река Рейн (1889 г.) на показ на Световното изложение през 1900 г.
3. Стъклени вази от Emile Galle в метални рамки, както и множество артикули с флорални мотиви: метличина, "Роза на Франция" и "Френска роза", с ирис, във формата на навито бананово листо, с лотоси, с клематиси, с макове, "Върби по залез", с далия, с анемони и водни кончета.

L. дьо Фурко през 1903 г. публикува книгата "Емил Гале", която всъщност предшества книгата "Ekritrites за 1884-89" ("Бележки за изкуството 1884-89"). Публикувано е посмъртно през 1908 г. и все още представлява интерес за хората.