Слънчогледите на Моне - любов към цветята и импресионизма

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Повечето лесно ще разпознаят автора на картината "Слънчогледи", където цветята са изписани във въртящи се линии на фона на синьото небе. Това е Ван Гог. А кой е авторът на цветята във вазата? Клод Моне.

Художникът беше пристрастен към цветята. За това свидетелства градината в Гетерни, създадена от неговите ръце. Сега именно там се намира музеят на Клод Моне, където посетителите могат да се възхищават не само на изкуство, но и на живи растения. Между другото, авторът смята своята градина за най-добрата си работа. Дори и с брилянтни картини.

Това разказват и много от творбите на художника, изпълнени с цветя. Вярно е, че цветята, стоящи във ваза, не са толкова често срещани сред картините му. Най-често той предпочиташе полски и градински растения. В този случай те станаха част от пейзажа, а не от натюрморта. Той също така изобразява своите близки, например съпругата си, заобиколена от цветя. Моне дори каза, че ако не бяха цветята, той нямаше да стане художник. Именно те го вдъхновяват да твори.

Вярно, в творчеството му присъстват и натюрморти с букети. Не вв такова количество, но все пак забележимо - там има хризантеми, слези и анемони. Но най-известният натюрморт на художника е Слънчогледите на Моне. Произведения на изкуството, изложени в галерия Metropolitan.

Такива различни слънчогледи

Може да се каже, че Моне инициира серия от картини, посветени на тези слънчеви цветя. Букет от слънчогледи от Клод Моне е създаден през 1881 г. И беше последван от цял цикъл слънчогледи на Ван Гог и умираща картина на Гоген. Разбира се, цветята на различните художници се различават по стил и настроение. Слънчогледите на Моне и Ван Гог са весели, но яркожълтият фон на Ван Гог и накъсаните цветни линии вече показват нещо неспокойно. Въпреки че периодът от живота, в който рисува тези цветя, е изпълнен с нови надежди за художника, както психичните заболявания, така и разногласията с Пол Гоген му оказват влияние. Между другото, Ван Гог има цели две серии слънчогледи. Те са забележимо различни.

Но слънчогледите на Гоген в никакъв случай не са радостни и не слънчеви, въпреки че са жълти. Този цвят вече е мръсен и ръждясал, а самите цветя са увиснали, с произволно изпъкнали листенца, отделени едно от друго. Те изразяват умората на художника от бедността и болестите.

Импресионизмът е съдба

Кой е Клод Моне, какво може да се каже за неговата биография и творчество? Подобно на много творчески хора, бащата изобщо не мечтаеше да види сина си като художник. Той му прочете кариера като бакалин. Но момчето не беше безразлично към рисуването от съвсем ранна възраст. Често рисуваше карикатури.

Тогавамладият мъж имаше възможност да се срещне с Юджийн Буден, който показа на заинтересован студент няколко техники на импресионистична живопис. На 20 Клод е призован в армията в Алжир, където трябва да служи 7 години. Нямаше да има щастие, но нещастието помогна! Разболял се от тиф след 2 години служба, младият войник е демобилизиран.

Връщайки се в родината си, Клод Моне следва мечтата си - постъпва в университета във Факултета по изкуствата. Но обучението му го разочарова. Подходът към рисуването се оказа остарял и чужд на младия художник. Но Моне не спря и намери съмишленици. В живописното ателие на Чарлз Глейр се запознава с Реноар, Базил и Сисли. Заедно те стават основателите на импресионизма. Между другото, този термин се свързва с името на художника, по-точно с една от неговите картини.

Раждането на думата

Картината се казваше "Впечатление. Изгрев". Един от критиците нарече новата посока в живописта импресионизъм - от французите. впечатление - ако се опитате да преведете буквално, бихте могли да го наречете "импресия". В устата на критика това звучеше пренебрежително - той смяташе тези художници за несериозни хора, които са чужди на дълбочината и фундаменталността.

Въпреки това, самите импресионисти харесаха новата дума. То идеално изразяваше същността на тяхната живопис. В крайна сметка кое е повече истина – в тежките следи на вековете или в светъл миг – това е друг въпрос. Импресионистите вярвали, че природата е толкова променлива, че е важно да улови нейните цветове в момента. И човешката душа е също толкова променлива. Всичко, което виждаме и усещаме, минава през призмамоментното ни настроение. Това създава впечатление.

Големи удари

Един от признаците на талант е да можете да изобразите нещо просто, така че да ви спре дъха.

Много интересна техника на рисуване, която разказва много за стила на художника. Клод Моне изостави яснотата, позната на много поколения. Картината е написана с големи, размазани щрихи. Цялата картина изглежда е жива и движеща се. Розово-синият фон е наситен с въздух и пространство, покривката е смачкана, листата се усукват. Нито едно цвете не се повтаря, всяко има своя "поза" - свой завой, огъването на венчелистчетата. Някои цветя се виждат само смътно в листата, някои приличат на глухарчета.

Цветна игра

Освен това работата му с цвят също е необичайна. Ако се приближите, можете да видите, че цветът на венчелистчетата е съставен от доста контрастни цветове. Нюанси на червено, жълто, оранжево смело падат върху платното. Но си струва да се придвижите малко по-нататък и всичко това е спретнато сглобено в една снимка.

Благодарение на всички тези техники, слънчогледите на Моне излизат динамични, въпреки факта, че натюрмортът е един от най-статичните жанрове.

Неслучайна грешка

Има още една особеност, която внимателните зрители и изкуствоведи забелязват: има лека диспропорция в слънчогледите на Моне. Малко вероятно е такъв букет цветя да се побере в тази тясна ваза. Но това не е грешка, а по-скоро художествена небрежност. Ако не погледнетекартина с корозивен, педантичен вид, няма да забележите това, защото изглежда хармонично. И художникът не се опита да направи всеки един правдоподобен. Той се концентрира върху основното и благодарение на това картината като цяло е жива и реалистична. Изобразена е малка ваза, за да се даде цялото пространство на картината на слънчогледите.