2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Много хора се занимават с музика. Музиката е чудесен начин да увеличите силата на духа на човек или да го утешите в тъга. Музикалното училище е прекрасна институция, която ви позволява да научите основите, както и много от нюансите как да овладеете този или онзи инструмент. Много начинаещи в музикалния занаят отиват там в началото на своя път. Хората, които започват да се учат как да свирят на китара, често се чудят каква е пентатоничната гама на китарата. От тази статия ще разберем отговора на този въпрос. Освен това ще знаем какви са пентатоничните стъпки.
Указания
В случай, че по никакъв начин не искате да овладеете пентатоничната гама, но въпреки това бихте искали да можете да измислите невероятно соло на акустична или електрическа китара, тогава рано или късно все пак ще трябва да се сблъскате с този термин. Защо такаслучва се?
Изучаването какво представлява пентатоничната гама на китарата е неизбежно, защото пентатоничната гама е гама, в която има 5 звука. Особеността на тази гама е, че тя по същество няма полутонове, както и звуци, които могат да образуват тритони.
Пентатонична скала популярност
Би било трудно да се каже кой от най-известните китаристи (а също и басисти, клавишни, както и много други членове на музикалното братство) не би могъл да използва пентатоничната гама. Например блус пентатоничната гама е аспект, без който импровизацията е невъзможна. И по принцип това е доста трудно да си представим - игра без импровизация.
Теоретично въведение
Тъй като пентатоничната гама е петстепенен режим, за разлика от всяка диатонична гама, тя не се състои от 7, а само от 5 звука. Това е силата на тази техника на свирене на китара. Музикалната школа на древен Китай през седми век издигна тази техника до статут на философски постулат. Смятало се, че всяка нота от тази гама обозначава особен, определен мистичен ефект върху индивидите и обществото като цяло.
Видове пентатонични гами
Има два вида пентатонични гами. В същото време минорната пентатонична гама е също толкова популярна, колкото и мажорната.
Минорните принципи на пентатоничната гама са почти същите като мажорните. Разликата е само в малко по-различен тон. Това се дължи на паралелизма на този тон. По този начин ниеполучаваме пентатоничната гама, като премахнем четвъртата и седмата стъпка от мажорната гама. В същото време премахваме втората и шестата стъпка от второстепенното. Ето защо това правило за паралелизъм е чудесно за пентатоника.
И така, най-важното правило звучи така: паралелен минор може да се изгради на шестата стъпка на минора, като същевременно се запазват всички знаци на ключа, ако има такива. Освен това има опция за отстъпление от мажорния тоник с една минорна трета надолу, в който случай минорният тоник ще излезе. Просто казано, това ще се случи на два прага надолу по струната.
Нека си представим, че искаме да импровизираме някаква мелодия в тонус ля минор. Необходимо е да намерите нота А на която и да е от струните, да се консултирате с минорния пентатоник и да поставите останалите ноти директно като се има предвид основната тоника. Ширината на пентатоничната скала се състои от четири прага. Четири пръста са пряко отговорни за четирите прага, всеки от пръстите ви е отговорен за нотата в собствения си праг. Терминът за това е позиционна игра.
Основният съвет, който се дава на начинаещите е да свирят на всички пентатонични гами от най-ниската до най-високата нота и след това обратно. Когато научите как директно да играете всички тези фигури в първоначалната версия, тогава можете да започнете и променяте играта. Трябва да се помни, че най-лесният начин за свирене на гами е да свирите тези елементи в осми ноти. В случая говорим за продължителност. Не забравяйте, че има две ноти на такт. Например, помислете за пентатоничната гама в ля минор.
Упражнение за консолидиране на техниката
Нека вземем А на третата струна. Тази точка ще бъде тоника, вторият праг. Сега вземете третата струна с показалеца си и стигнете директно до втората позиция. Сега започнете да свирите на третия праг на самата шеста струна. На това място най-ниският звук. След това следвайте инструкциите на таблицата.
В този пример долният ред, табулатурата, е самият шията на китарата. В същото време първата му струна е отгоре, а шестата е отдолу. Вдясно е тялото на инструмента, но отляво - колчетата за настройка. Номерът на прага е показан на струните. В същото време той е изобразен, като се вземат предвид всички бележки, разположени по-горе.
Има още един интересен начин. Този метод се нарича - триол. В него всеки четвърти дял е разделен директно на три еднакви части. Всеки три ноти трябва да звучат, което е важно, равномерно в един удар. Класическият пример в случая е валсът. Нека си спомним стандартното темпо на валса, както го виждахме например във филмите - "едно-две-три-един-два-три".
Нека разгледаме мажорната пентатонична гама
Нека поговорим по-подробно за това какво представлява мажорната пентатонична гама. Тази техника може да се получи чрез премахване на четвъртата и седмата стъпка от най-естествената До мажорна гама. Съответно, формулата на тази техника е: 3 (направи) - 2 (повторно) - 3 (mi) - 5 (сол) - 6 (la).
Заслужава си вниманиеето какво. Факт е, че пентатоничните гами до мажор и ля минор всъщност се състоят от едни и същи звуци. Въпреки това, поради факта, че всички те имат много различни интервални структури, те се различават. В този случай за тях важи самото правило за сдвоени ключове. Това са мажорно-минорни клавиши, които имат еднакъв брой инциденти в своя ключ. Например - до мажор - ля минор, сол мажор - ми минор (или фа диез). Така се оказва, че пентатоничните кутии на китарата, ако ги разглеждаме във връзка с това свойство, са универсални. С други думи, пентатоничните гами до мажор и ля минор имат еднакви пръсти в структурата си. В същото време обаче местоположението на самия тонален център, както и другите стъпки, се различават една от друга.
Полутонова пентатонична гама
В японската народна музика, както и по принцип в азиатската, полутоновата пентатоника е популярна. Има доста широко известни серии от пет стъпки, в допълнение към основните звукови серии от седем стъпки.
Полутоновата пентатонична гама е вид пентатонична гама, разпространена сред страните от Изтока. Пример за такава пентатонична гама е следният: e-f-g-g-a. Интервалите в този случай са полутонове (тоест малки секунди). В този случай интервалите са e-f и g-g.
Още пентатонични примери
Между другото, има смесени пентатоника и темпер. Смесената съчетава свойствата на полутоновата и класическата, неполутонова пентатонична гама, докато темпераментната е индонезийският тип на слендро гамата. То няма нито едното, нито другототонове, а не полутонове.
Пентатонични китаристи
Един от най-изтъкнатите китаристи на съвремието, Р. Фрип, каза, че обикновено са необходими пет или шест години практика, за да се овладее една от гамата. Много хора обаче смятат, че колкото повече везни знаят, толкова по-добре за тях. За да се опише това явление, може да се използва добре познатият и изключително добър народен израз „грабвайте вършоки“. Такива хора, вместо да разширяват и задълбочават знанията и разбирането си за вече известното, скачат от едно право на друго, без да овладеят нищо.
Тъй като пентатоничната гама е най-лесният и популярен начин за овладяване на гамите, тя се среща във всички стилове музика. Има огромен брой причини за това. Основното, най-вероятно, е в най-неутралния звук на тази техника. Майлс Дейвис използва пентатоничната гама особено силно в своите импровизации. Включително дори там, където може да изглежда неприемливо.
Изолация от естествени прагове
В допълнение към огромните предимства на пентатоничната гама, тя има и един голям недостатък. Факт е, че звукът му бързо става скучен и става доста трудно да се измисли нещо необичайно в рамките на същия праг. Основният стандартен начин за разнообразяване на звука на пентатоничната гама е добавянето на стъпка 5b и блус стил. Освен това много хора използват тонични пентатонични гами за всеки свой нов акорд. В блус традицията е обичайноизползвайте една пентатонична гама за около всички акорди в последователността.
Въпреки това има, наред с други неща, още един прекрасен начин, който помага за разширяване на изразителността и възможностите на пентатоничната гама. Използвайки този метод, можете да създавате изключително необичайни звуци, като използвате само 5 ноти. Този метод се нарича "отделяне на пентатоничната скала от естествени прагове".
За начало нека вземем трите най-често срещани режима: дорийски, лидийски, миксолидийски. Сега запомнете връзката на акорда със съответния праг. След това трябва да намерите пентатоничната скала във всеки от праговете. Поради факта, че има само пет възможни типа подреждане на звуци в самата пентатонична гама, нашата цел е да намерим варианти на тези инвокации в избрания от нас режим.
Използвайки най-простия принцип, сега от всяка бележка започваме да опитваме всички възможни опции. Освен това, ако по никакъв начин не е възможно да се изгради основна секунда от самата нота, тогава в този случай ще ни остане само една опция (а именно да започнем с минорна трета). Ако обобщим получения резултат, ще получим извода, според който всяка стъпка от определена пентатонична гама може да съответства и на своя собствена пентатонична гама. Можете да дадете аналогия на хармонизирането на гамата с акорди. В резултат на това получаваме седем пентатонични гами, за да победим един акорд. Можем да използваме всеки от тях, за да отворим много различни и нови възможности за свирене на акорди.
Този принцип е изключително добър за импровизация. Тиможете без колебание да създадете самия модален пентатоничен звук. Да кажем, че можете да запомните, че с всеки мажор е възможно да използвате пентатоничната гама, която се намира на половин стъпка под самия основен тон. Ще можете да свирите си-минор пентатоника на до-мажор.
Е, сега научихте, че пентатоничната гама е чудесен начин да научите китарата и дори да се задълбочите в нея.
Препоръчано:
Какво е "флоп": определение, характеристики, примери
Какъв е флопът за покер играчите? Това е много важен етап от разпределението, тъй като след показването на три карти на общата маса, играчът вече има информация за 71% от картите, с които ще се справи в това разпределение. Но думата е английска и може да се използва не само в покера
Цикъл в литературата - какво е това? Значение, определение и примери
Установеният израз "цикъл от произведения" не винаги отговаря на нашите представи за това какво е литературен цикъл. Цикъл ли е книгата с разкази? А Белкиновите приказки на Пушкин? Невероятни открития ни дават филолози, изучаващи обичайните приключения на Dunno и други книги
Какво е патосът в литературата: определение и примери
Методът на използване на патос често се използва от различни писатели в своите произведения. Описание на неговото значение, произход, както и разновидности с всички подробности е представено в статията
Класическо изкуство: определение, история, видове и примери
Терминът "класическо изкуство" идва от латинската дума classicus, което означава "примерен". Тази концепция в тесен смисъл включва изкуството на Древна Гърция и Древен Рим, а също така включва периодите на ренесанса и класицизма, които се основават до известна степен на древни традиции. Ако се обърнем към по-широкия смисъл на определението за класическо изкуство, то това са най-високите художествени постижения на епохите на възхода на изкуството и културата на различни времена и народи
Епична поема: определение, жанрови характеристики и примери
Епичната поема е един от най-популярните и най-старите жанрове на световната литература. Това е измислено повествователно произведение в стихове. Основната му разлика от обикновеното стихотворение е, че непременно са изобразени някои важни събития от живота на определена социална група, конкретен народ или цялото човечество. В тази статия ще говорим за особеностите на този жанр, както и за най-известните примери от световната литература