Какво е сонет? Стихотворението е сонет. Автори на сонети

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2024-01-17 12:39

Любимец на поети и почитатели на поезията, сонетът проследява произхода си от произведенията на провансалските трубадури, които създават светски текстове и са първите, които композират песни на местен език вместо на латински. Името на жанра се връща към провансалската дума sonet - звучна, звучна песен.

Какво е сонет? История на произход

Войните на Албигойците (1209-1229), които поглъщат Южна Франция, принуждават много трубадури да се преместят в Сицилия, където през 1200-те години в Неапол, при двора на патрона и поета Фридрих Втори, е построено училище на поезията се формира. Неговите представители допринесоха за превръщането на сонета - на италиански той вече се наричаше sonetto - във водещ жанр на тяхното творчество. Сицилианските поети използват тосканския диалект, който още в началото на 13-ти и 14-ти век е в основата на италианския литературен език. Много гении от Ренесанса написаха сонети: Петрарка, Данте, Бокачо, Пиер дьо Ронсар, Лопе де Вега, Шекспир… И всеки от тях внесе нещо ново в съдържанието на стихотворенията.

Характеристики на формата

Класическият сонет се състои от четиринадесет строфи. В епохата на италианския и френския Ренесанс поетите пишат стихотворения под формата на две четиристишия (катрени) и две терцини (три реда), а през английския период - три четиристишия и един куплет.

Сонетното стихотворение е невероятно музикално, поради което му е лесно да композира музика. Постигна се определен ритъм поради редуването на мъжки и женски рими, когато ударението пада върху последната и съответно на предпоследната сричка. Изследователите установяват, че класическият сонет съдържа 154 срички, но не всички поети следват тази традиция. Италия, Франция и Англия са трите люлки на развитието на тази поетическа форма. Авторите на сонетите - родом от всяка страна - направиха някои промени във формата и композицията.

Венец от сонети

Тази конкретна форма на стихотворение възниква в Италия през 13-ти век. В него има 15 сонета, като последният съдържа основната тема и идея на останалите четиринадесет. Поради тази причина авторите започнаха работата от края. В петнадесетия сонет са важни първите две строфи и според традицията първият сонет със сигурност трябва да започва с първия ред на последния и да завършва с втория. Не по-малко интересни са и други части от стихотворението за венец. В останалите тринадесет сонета последният ред от предишния трябва да бъде първият ред на следващия.

От руските поети в историята на световната литература се запомнят имената на Вячеслав Иванов и Валери Брюсов. Те знаеха отлично какво е сонет, затова проявиха интерес към венец от сонети. В Русия тази форма на писане възниква през 18 век. Гениален Валерий Брюсовбеше майстор на този жанр и стриктно спазваше преобладаващите основи. Последното му стихотворение от венеца на сонетите („Фаталния ред“) започва с редовете:

Трябваше да назова четиринайсет

Имена на любими хора, запомнящи се, живи!"

За да направим композицията на жанра по-разбираема, е необходим малък анализ. Според традицията първият сонет започва с последната строфа и завършва с втората; третият сонет започва с последния ред на предишния, в случая - "имена на близки, запомнящи се, живи!" Може да се твърди, че Валери Брюсов е достигнал съвършенство в този жанр. Към днешна дата литературните критици са преброили 150 венци от сонети на руски поети, а в световната поезия има около 600 от тях.

Франческо Петрарка (1304-1374). италиански ренесанс

Той е наречен първият човек на Ренесанса и основателят на класическата филология. Франческо Петрарка получава образование като юрист, става свещеник, но не живее според принципа на теоцентризма. Петрарка пътува из цяла Европа, като е в служба на кардинала, започва своята литературна кариера в село Воклюз в Южна Франция. Цял живот тълкува древни ръкописи и предпочита античната класика – Вергилий и Цицерон. Много от своите стихотворения, включително сонети, Петрарка помества в сборника „Канцониер”, което буквално означава „Книга на песните”. През 1341 г. той е увенчан с лаврова корона за своите литературни заслуги.

Характеристики на креативността

Основната черта на Петрарка е да обичаш и да бъдеш обичан, но тази любовтрябва да се отнася не само за жена, но и за приятели, роднини, природа. Той отрази тази идея в работата си. Книгата му „Канцониера“се отнася до музата Лора де Новес, дъщеря на рицар. Сборникът е писан почти цял живот и има две издания. Сонетите от първата книга се наричат "За живота на Лора", втората - "За смъртта на Лора". В сборника има общо 366 стихотворения. В 317 сонета на Петрарка може да се проследи времевата динамика на чувствата. В „Канцониера” авторът вижда задачата на поезията във възвеличаването на красивата и жестока Мадона. Той идеализира Лора, но и тя не губи истинските си характеристики. Лирическият герой преживява всички трудности на несподелената любов и страда, че трябва да наруши свещения си обет. Най-известният сонет на автора е 61, в който той се наслаждава на всяка минута, прекарана с любимата си:

"Благословен е денят, месецът, лятото, часътИ моментът, в който погледът ми срещна тези очи!"

Сборникът на Петрарка е поетична изповед, в която той изразява своята вътрешна свобода и духовна независимост. Той се тревожи, но не съжалява за любовта. Той сякаш се оправдава и прославя земната страст, защото без любов човечеството не може да съществува. Стихът на сонета отразява тази идея и тя продължава да бъде подкрепяна от по-късните поети.

Джовани Бокачо (1313-1375). италиански ренесанс

Великият ренесансов писател (най-известен с произведението си "Декамеронът") беше извънбрачно дете, така че първоначално към него се отнасяха с презрение, но талантът победиотгоре, а младият поет получи признание. Смъртта на Петрарка докосна толкова много Бокачо, че той написа сонет в негова чест, в който разкри идеята за слабостта на земния живот.

До Sennuccio, присъедини се към Chino, И за Данте теб и преди теб

След това скритото от нас се появи видимо."

Джовани Бокачо посвети сонети на Данте Алигиери и други гении, и най-важното - на жените. Нарекъл любимата си с едно име - Фиамета, но любовта му не е толкова възвишена като тази на Петрарка, а по-светска. Той леко променя жанра на сонета и възпява красотата на лицето, косата, бузите, устните, пише за влечението си към красотата и описва физиологичните нужди. Сурова съдба очаква измамника и любимец на жените: разочарован от природата на красивите създания и претърпял предателство, Бокачо приема свети ордени през 1362 г.

Пиер дьо Ронсар (1524-1585). Френски Ренесанс

Роден в семейство на богати и благородни родители, Пиер дьо Ронсар имаше всички възможности да получи добро образование. През 1542 г. той дава нов метър и рима на оскъдната френска поезия, за което заслужено е наречен „краля на поетите“. Уви, той плати скъпо за успеха си и загуби слуха си, но жаждата за самоусъвършенстване не го напусна. Той смятал Хорас и Вергилий за най-големите поети на древността. Пиер дьо Ронсар се ръководи от работата на своите предшественици: той знаеше какво е сонет и описва красотата на жените, любовта си към тях. Поетът имаше три музи: Касандра, Мари и Елена. В един от сонетитезаявява любовта си към определено тъмнокосо и кафявооко момиче и я уверява, че нито червенокосата, нито светлооката никога няма да предизвикат ярки чувства у него:

"Изгарям кафявите си очи с жив огън, Не искам да виждам сиви очи…"

Преводите на сонетите на този автор са направени от руски писатели от ХХ век - Вилхелм Левик и Владимир Набоков.

Уилям Шекспир (1564-1616). Английски ренесанс

В допълнение към великолепните комедии и трагедии, изброени в съкровищницата на световната литература, Шекспир написва 154 сонета, които представляват особен интерес за съвременните литературни критици. За творбите му се казваше, че „с този ключ отвори сърцето си“. В някои сонети писателят споделя своите емоционални преживявания, докато в други е сдържан, драматичен. Шекспир посвещава четиринадесет стихотворения в строфа на своя приятел и мургавата дама. Всеки сонет има номер, така че не е трудно да се идентифицира градацията на чувствата на автора: ако в първите произведения лирическият герой се възхищава на красотата, то след 17-ия сонет идват молби за взаимност. В стихотворения с номер 27-28 това чувство вече не е радост, а мания.

Сонетите на Шекспир са написани не само на любовни теми: понякога авторът действа като философ, който мечтае за безсмъртие и осъжда пороците. Въпреки това жената за него е съвършено същество и той твърди с увереност, че красотата е предназначена да спаси света. В известния сонет 130 Шекспир се възхищава на земната красота на своята любима: очите й не могат да се сравняват със звездите, тенът й е далеч отнюанс на нежна роза, но в последния куплет той уверява:

"И все пак тя едва ли ще се поддаде на тези, Който беше оклеветен в пищните сравнения."

италиански, френски и английски сонети: прилики и разлики

Ренесансът даде на човечеството много литературни шедьоври. Започвайки в Италия през тринадесети век, малко по-късно ерата се премества във Франция и два века по-късно в Англия. Всеки писател, бидейки родом от определена страна, внесе някои промени във формата на сонета, но най-актуалната тема остана непроменена - възхвалата на красотата на жената и любовта към нея.

В класическия италиански сонет четиристишията бяха написани в две рими, докато терцетите бяха разрешени да се пишат и в две, и в три, а редуването на мъжки и женски рими беше по избор. С други думи, ударението в строфа може да падне както върху последната, така и върху предпоследната сричка.

Франция въведе забрана за повторение на думи и използването на неточни рими. Честиришията от терцети бяха строго отделени един от друг синтактично. Ренесансови поети от Франция написаха сонети в десет срички.

В Англия е въведена иновация. Поетите знаеха какво е сонет, но вместо обичайната му форма, състояща се от две четиристишия и два терцета, имаше три четиристишия и един куплет. Последните строфи се смятаха за ключови и носеха изразителна афористична максима. Таблицата показва нормализирани варианти на рими в различни страни.

Италия	abab abab cdc dcd (cdecde)
Франция	abba abba ccd eed
Англия	abab cdcd efef g

Сонет днес

Оригиналната форма на стихове от четиринадесет строфи успешно еволюира в творчеството на съвременните писатели. През ХХ век най-разпространен е френският модел. След като Самуил Яковлевич Маршак превежда брилянтно сонетите на Шекспир, авторите се интересуват от английската форма. Последното е търсено и сега. Въпреки факта, че всички сонети са преведени от изключителни литературни гении, интересът към този жанр остава актуален и до днес: през 2009 г. Александър Шаракшане пусна колекция с преводи на всички сонети на Шекспир.