Симон Ушаков: биография и най-добрите творби на иконописца (снимка)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Преподобни, предпочитан от двора на цар Алексей Михайлович, притежаващ многостранен талант - освен икони, той рисува фрески, миниатюри, прави дърворезби - такъв беше Симон Ушаков, чиято биография греши само поради липсата на точния дата и месец на раждане и неизвестен произход. Но това вече е напредък, тъй като неговите велики предшественици Андрей Рубльов и Феофан Гъркът не знаят датата, месеца или дори годината на раждане, а последният също има датата на смъртта, посочена с префикса „около“.

Изобщо не е анонимен автор

За Ушаков се знае много, дори фактът, че Саймън е неговият прякор, а той е кръстен на Пимен. Това стана известно, защото иконописецът Симон Ушаков е първият, който прави творбите си авторски. И така, върху една от иконите, завършена през 1677 г., той посочва, че е рисувана от Пимен Федоров, по прякор Симон Ушаков. По онова време беше традиция да има две имена – едно„Тайната“, получена при кръщението, е посветена на Бог. Не можеше да се говори напразно. Другият, „наречен“, всекидневен, беше предназначен за живот. Информация за художника може да се почерпи от подписите на други икони - една от тях се съхранява в Грузинската църква в Китай-город. Всъщност повечето от неговите произведения са подписани.

Нови тенденции

Ушаков Симон Федорович, известният московски иконописец от 17-ти век, се смята за виден представител на последния период на изкуството на Московска Русия, който започва с построяването на Кремъл, който се превръща в символ на обединена страна. Нов етап в историята на руската култура се характеризира с нови техники и подходи към изобразения предмет. Живописът и архитектурата на древна Русия поглъщаха уменията на представители на различни школи, включително италианската. Всички те са работили по изграждането и боядисването на камерите на Кремъл. Новите тенденции направиха архитектурата, иконописта и други видове изкуство по-декоративни, цветовете станаха по-ярки, изображенията станаха по-пластични.

Руски ренесанс

Като цяло този преходен период от старото към новото изкуство беше ярък и пълен с шедьоври на талантливи хора (иконописецът Симон е негов основен представител). И затова в историята втората половина на 17-ти век често се сравнява със западния Ренесанс или епохата на барока. Наистина, всички видове изкуство и строителство преживяха бум. Архитектурата процъфтява – построени са много голям брой храмове.

Тайни на произход

Симон Ушаков е талантлив художник и график, очевидно от ранна възрасттой изучава уменията на художника, тъй като рядко някой преди него и след него е бил приет в Сребърната камара за официалната позиция на знаменосец на толкова млада възраст - на 22 години. Точната дата на раждане не е известна, както и произходът. Има само годината на раждане - 1626 и предположението, че Симон Ушаков произлиза от жители на града, тоест произлиза от средновековната класа на формално свободните хора. Въпреки че една от подписаните от него икони (както е отбелязано по-горе, той е първият, който обозначава своите произведения) противоречи на това - иконописецът нарича себе си „московски благородник“. Най-вероятно той не излъга и по-късно получи титлата като знак за специално отличие от страна на управляващите. Друг изследовател на творчеството на Ушаков, Борис Шеватов, пише, че Симон дори е бил потомствен благородник и затова е имал възможност да овладее умението и след това да получи публична позиция със заплата.

Разнообразие от таланти

На мястото на първата служба задълженията му включват създаване на скици от различни видове: за златна, сребърна, емайлирана църковна утвар. Изрисуването на транспарантите също беше част от задълженията му, както и разработването на рисунки и мотиви за шевици. Броят на задачите, които трябваше да бъдат изпълнени, беше голям, но Симон Ушаков успя да рисува образи през цялото време, както за църквата, така и за хората, като постепенно се превърна в най-известния иконописец. С правенето на изкусни карти, боядисването на църковни стени, красивите прорези на оръжията - този талантлив човек стана известен с всичко това и много други.

Фанатична трудолюбие

Умението, усърдието, невероятното представяне привличат вниманието на властите и през 1664 г. той е преместен в Оръжейната палата, където е назначен на добре платена позиция на „оплачен изограф“. Талантът се усъвършенства, славата се разширява и сега Симон Ушаков става ръководител на всички иконописци в Москва. Биографията на по-късния му живот подсказва, че той не е бил запознат с бедността и непризнаването, които обикновено съпътстват много художници. Последният от брилянтните иконописци от предпетровската епоха умира в Москва през 1686 г., заобиколен от слава, просперитет и признание.

Моменти в сянка от биографията

Въпреки че имаше някои неприятни моменти - през 1665 г. художникът беше опозорен. Той дори беше заточен в манастир, очевидно в Угрешски. Но точният адрес е неизвестен, както и причината, която дразни царя - или голота на една от картините, или симпатични изказвания по адрес на староверците. Въпреки това през 1666 г. художникът отново се споменава като кралски слуга.

Първи икони

Първата известна творба на майстора е образът на Владимирската Богородица от 1652 г. Той е забележителен само с факта, че пет години след него, първият неръчно направен Спасител, Симон Ушаков, видя светлината. Те спорят за него, може да му харесва или не, но образът стана известен с нарушаването на каноните на писането. В него се появяват реалистични черти, изписан е внимателно и обемно. Исус има мигли, очите блестят, сякаш от сълза. И въпреки това църквата прие иконата. Разбира се, това не беше революционна дума в иконописта, а нещо ново,със сигурност има.

Софтуерно изображение

Общо няколко от тези изображения са нарисувани - някои експерти смятат, че в работата на художника той е станал програматичен. Опитвайки се да се доближи възможно най-близо до убруса, върху който, намокрил лицето си, самият Христос е оставил чудотворния си образ, Ушаков непрекъснато подобрява иконите си - променя някои функции, добавя или премахва надписи. Смята се, че самият художник и учениците от създадената под негово ръководство работилница са първите, които се издигат на западните майстори. Те започнаха да въвеждат човешки черти в лицата на изобразените от тях светци, което не беше в старата руска иконопис. Представителите на школата на Ушаков, по собствените му думи, се опитаха да „пишат като живи“, тоест да се доближат до реалността в своята работа, за което бяха подложени на остра критика от староверците (Абвакум обикновено казваше, че Ушаков, рисувайки Христос, богохулства). Спасителят на чудотворния Симон Ушаков, датиран от 1670 г., е написан за Троицката катедрала на Александър Слобода. Сега се съхранява в оръжейната.

Изображенията стават по-човешки

Лицата на иконите на Ушаков бяха поразително различни от изображенията на староверците, чието име обяснява това. Старите ритуали, строго запазени от векове, диктуват много далече от заобикалящата действителност маниер на изписване на икони. Потъмнели с времето, те се различаваха поразително от светлите, тъй като „Бог е светлина“, по-цветни и спокойни изображения на светци от иконите на Ушаков. В работата си за първи път стардревно руско изкуство и нови реалистични тенденции.

За първи път в неговите творби се появяват елементи от "Фряжски" или западно изкуство. От тях заимства перспективата, а понякога и сюжета – „Седемте смъртни гряха”. Има десетки западни картини и щампи по темата.

Артистично кредо

Завършването на редица велики руски иконописци - Теофан Гръцки, Андрей Рубльов, Дионисий - Симон Ушаков се превръща в мост към следващия етап в развитието на руската живопис. Своите възгледи за изкуството, за отговорността на авторите за техните произведения, за реалността на изобразения обект възпитателят излага в книгата си „Слово към любопитната иконопис”, която е публикувана през 1666 г., написана, вероятно в изгнание. Възгледите, изразени в него от автора, са толкова прогресивни, че някои критици изразиха идеята, че той не е толкова смел в живописното си творчество. В книгата той възпява „принципа на огледалото“, което говори за желанието за точност на изображението. В тази връзка художникът разработи нова техника на писане - малки, едва различими щрихи, които правят прехода на цветовете невидим, те се наричаха "стопи" и бяха многопластови. Това даде възможност да се нарисува овално лице, чийто цвят се доближи до истинския, да се направи брадичката и шията закръглени, да се подчертае подуването на устните и внимателно да се извадят очите. Ушаков усъвършенства всички тези трикове върху любимите си образи - Спасителят и Девата.

Отиди към портрет

Благодарение на това той все още беше живнаричан "руски Рафаел". И не напразно. Защото първият портрет на Симон Ушаков, или по-скоро четката му, или парсуна (думата произлиза от латинския термин persona - личност) също е нова дума в изкуството. Той рисува гробен портрет на Скопин-Шуйски, редица други парсуни от московското благородство. Портретните творби включват най-известната му икона, която се смята за най-великото произведение на 17-ти век, художествено-политическата програма на епохата - „Дървото на Московската държава”, известно още като „Похвала на Божията Дева Владимирска” или просто „Владимирска Богородица“, има и други заглавия.

Основната работа на майстора

Тази необичайна икона, в допълнение към стените на Кремъл, нарисувана възможно най-правдиво и разположена в долната част на картината, изобразява катедралата Успение Богородично. Тази главна светиня на руската държава също е изобразена с фотографска точност. В подножието му двама души засаждат дърво „Руската държава е събирачите на руските земи Иван Калита и Московският митрополит Петър, известен с това, че пренасят символа на духовната власт Митрополитския престол в Москва от Владимир, маркирайки по този начин вертикалата на сила.

Произведението е исторически епос

На клоните на дърво Симон Ушаков постави медальони, съдържащи портрети на хора - царе (Фьодор Иванович, Михаил Федорович, Царевич Дмитрий) и светци с молитвени свитъци в ръцете си, които направиха всичко, за да укрепят московската държава и нейната столица Москва - политически и духовен център. Вдясно са патриарсите Йов и Филарет. митрополитите Йона, Алексий, Киприан,Филип и Фотий. Отляво - Сергий и Никон от Радонеж и други стълбове на Православието. Не са запазени портрети на Алексей Михайлович, които той поръчва от Ушаков в значителни количества. И по-интересен и значим е парсунът върху иконата, тъй като авторът се е опитал да й придаде пълна прилика с оригинала. Самият цар, съпругата му и двамата принцове, Алексей и Федор, са изобразени като група, стояща на територията на Кремъл. В облаците ангелите получават от ръцете на Спасителя атрибутите на властта за Алексей Михайлович. Всичко това символизира процеса на коронясване на царството на земния господар с небесния цар. В центъра на иконата е Ликът на Владимирската Божия майка с бебето Исус на ръце. Платното е подписано, както и други произведения на Симон Ушаков.

Други гениални произведения

Произведенията му включват фрески по стените на Фасетовата и Царската покоя на Кремъл, стените на Архангелската и Успенската катедрала. Като се има предвид гъвкавостта и разнообразието на творчеството (монети са сечени по скиците на Ушаков), остават много произведения.

Иконите на Симон Ушаков заслужават специални думи. В допълнение към горния Спасител неръчно изработен в различни модификации и няколко икони на Божията майка Владимирска, ликове на Христос Емануил, Казанската Богородица, Благовещение, Голгофския кръст са известни.

Преход към рисуване

Днес са известни 50 икони, подписани от самия Симон Ушаков. "Троица" е достоен за отделно описание. Завършен е в зряла възраст - през 1671г. Датата е посочена както от Адам, така и от Рождество Христово. На лицевата страна често се правеха разширени подписиплатна. Иконата се съхранява от 1925 г. в Руския музей, откъдето идва от двореца Гатчина. Композицията на иконата е заимствана от Андрей Рубльов, чието творчество, както се смята, е по-ниско по сила на духовност и философско звучене. Това се дължи на пренасищането на платното с внимателно изписани битови предмети. С тези светски детайли някои икони напомнят повече на живопис. Саймън Ушаков винаги се интересуваше от нея. Той се занимаваше с обновяване, тоест реставрация на картини. Всъщност „Троицата“е стъпка в прехода от иконопис към изобразително изкуство в най-чистия му вид. Той беше добре запознат с майсторите на западните школи и понякога заимства фона за своите икони от големи художници като Веронезе. Следователно Ушаков е не само велик иконописец, но и талантлив художник и график.

Ученици и сътрудници

Многото му таланти включват дарбата на преподаване. Саймън Ушаков дори е работил по учебник за своите ученици, книгата се казва „Азбука на изкуствата“. След смъртта му, настъпила на 25 юни 1686 г., остава отлична художествена школа от последователи, сред чиито ученици са големи художници и иконописци като Тихон Филатиев, Кирил Уланов, Георги Зиновиев, Иван Максимов и Михаил Милютин.