Индийско кино: история на създаването и развитието

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Дори никога да не сте гледали индийски филми, думата "Боливуд" веднага предизвиква образи на прекрасни, живи и цветни филми, заснети на екзотични места, където всички танцуват и пеят експресивно. Но каква е историята на създаването и развитието на индийското кино? И как тази индустрия се разраства, за да се превърне в една от най-мощните и финансово доходоносни индустрии в страната?

Въведение

Много експерти не са съгласни с точната дефиниция на термина Боливуд. Но все пак има прилика по отношение: „Боливуд“е мощна филмова индустрия в Мумбай, където филмите се правят предимно на хинди, с невероятни танцови сцени с песни. Той не обхваща цялото индийско кино, а само 20% от цялата филмова продукция на страната. Боливуд не е един филмов жанр, това е индустрия с много посоки.

Историята на индийското кино датира от деветнадесети век. През 1896 г. първите филми са направени от братя Люмиер и са показани в Мумбай (Бомбай).

Важно е да се отбележи, че когато Харишчандра Сахарам, известен като"стационарен фотограф", поръча фотоапарат от Англия, след което засне филма "Борци" във висящите градини на Мумбай. Това беше обикновен запис на дуела, който скоро беше показан през 1899 г. и се смяташе за първия "движещ се" филм в индийската филмова индустрия.

Индийско кино: история на създаването

Бащата на индийското кино се счита за Дадасахед Фалке, който пусна първия в света пълнометражен филм Раджа Харишандра през 1913 г. Това е първият индийски филм, показан в Лондон през 1914 г. Безмълвната картина имаше огромен търговски успех.

Dadasahed беше не само продуцент, но и режисьор, сценарист, оператор, монтажист и дори гримьор. Между 1913 и 1918 г. той ръководи и режисира производството на 23 филма.

Първоначално развитието на индийското кино не беше толкова бързо, колкото в Холивуд. Нови компании за производство на филми започват да се появяват през 20-те години на миналия век. През 20-те години започват да доминират картини, базирани на митологични и исторически факти с епизоди от Махабхарата и Рамаяна. Но индийската публика аплодира повече за екстремистите.

Краят на "тихата ера"

Първият индийски звуков филм, Alam Ara, е прожектиран в Бомбай през 1931 г. Хироз Шах беше музикален директор на снимачната площадка на този филм, който успя да запише първата песен "De de Huda", изпълнена от VM Khan. Индийското кино навлезе в нова ера.

След това няколко филмови компании започнаха да се стремят да увеличат производството на индийски филми. 328 картини бяхавзето през 1931 г. Това е три пъти повече от 1927 г. - 107 премиери. През това време броят на кинозалите и аудиториите също се увеличи.

От 1930 до 1940 г. на сцената се появяват много видни фигури на индийското кино: Дебаки Босе, Четан Ананд, Васан, Нитин Босе и др.

Регионални филми

Не само филмите на хинди бяха популярни през този период. Регионалната филмова индустрия също имаше своя марка. Първият бенгалски игрален филм "Nal Damyanti" с италиански актьори в главните роли е видян от публиката през 1917 г. Картината е снимана от Джайотиш Саркару.

През 1919 г. е прожектиран ням южноиндийски игрален филм, наречен "Kechaka Wadham".

В картината "Калия Мардан" дъщерята на известния Дадасахед Фалке става първото дете на "звездата", която играе ролята на детето на Кришна през 1919г.

Бенгалският звуков филм Jamai Shashti е показан през 1931 г. (продуциран от Madan Theatres).

Освен бенгалски и южноиндийски езици, регионални филми са правени и на други езици: ория, пенджаби, маратхи, асамски и други. Aetheja Raja е първият филм на маратхи, създаден през 1932 г. Тази снимка също е направена на хинди, за да привлече повече хора за гледане.

Раждането на "нова ера"

Историята на филмите на Индия едва се развива по време на Втората световна война. Раждането на съвременната индийска филмова индустрия започва през 1947 г. Този период е белязан от значителни и изключителни трансформации вснимане на филми. Известни кинематографисти Сатиат Рай и Бимал Рой направиха филми, фокусирани върху проблемите на оцеляването и ежедневното страдание на по-ниския клас.

Историческите и митологични сюжети избледняха на заден план, а социалните филми започнаха да доминират в индустрията. Те се основаваха на теми като проституция, полигамия и други незаконни действия, които бяха широко разпространени в страната на Индия. Киното показа това и осъди подобни действия.

През 60-те години на миналия век режисьорите Ритуик Чатак, Мринал Сена и други се фокусираха върху истинските проблеми на обикновения човек. По тези теми са заснети няколко добре познати филма, които са направили възможно „издълбаването на специална ниша“в индийското кино.

Средата на двадесети век се смята за „златното време“в историята на индийското кино. Точно по това време популярността на такива актьори започва да расте: Гуру Дът, Радж Капур, Дилип Кумар, Мийна Кумари, Мадхубала, Наргис, Нутан, Дев Ананд, Уахида Рехман и други.

боливудските пионерски филми за масала

През 70-те години на миналия век в Боливуд се появява кино масала. Публиката беше запленена и хипнотизирана от аурата на актьори като Раджеш Хана, Дармендра, Санджив Кумар, Хема Малини. Смята се, че известният и успешен режисьор Манмохан Десаи е основателят на създаването на филми масала. Той често заявяваше, че наистина иска хората да забравят страданието си и да отидат в свят на мечтите, където няма бедност.

Sholay, новаторски филм, режисиран от Рамеш Сипи, не само получимеждународно признание, но също така направи Амитабх Баччан "суперзвезда".

Няколко жени режисьори (Meera Nair, Aparna Sena) показаха своите таланти през 80-те години. Как можете да забравите за необикновения и безупречен режисьор Рехай, който направи невероятния филм "Umrao Yaan" през 1981 г.?

През 90-те години на миналия век такива актьори станаха популярни: Шах Рукх Хан, Салман Хан, Мадхури Диксит, Амира Хан, Чаула, Чирандживи и други. Тези професионалисти търсеха нови начини за по-нататъшно развитие на индийското кино. Историята няма да забрави 2008 г., която беше значима година за Боливуд - Рахман спечели две награди Оскар за най-добра оригинална музика за милионер от бедняшки кучета.

Национализъм

Продължавайки запознанството си с индийското кино, заслужава да се отбележи, че има четири основни аспекта, които помагат за по-доброто представяне на връзката "Индия - кино": национализъм, цензура, музика и жанрове. Нека разгледаме по-отблизо тези теми.

В първите дни на индустрията много величия на Боливуд направиха избора да използват хинди като основен език в индийските филми. Защо така? Всъщност в Индия се говорят стотици езици, а хинди дори не е най-разпространеният от тях. Той стана „основен“, защото хинди е търговски диалект, който се разбираше от по-голямата част от населението.

Друга характеристика на обединената индийска нация във филмите на Боливуд е еклектизмът на музиката. От самото начало създадените за филми мелодии включват стилове от различни региони на страната.

Третата характеристика е "светът" на индийските филми, в който мюсюлманите могат да се женят за индуси или християни, а хората от различни социални класи постигат голям успех в живота. Важно е да се каже, че много основатели на индийските филми вярваха, че местната индийска филмова индустрия е ключът към бъдещата свобода на страната от британците.

Цензура

Когато киното на Индия все още беше под британско управление, беше невъзможно да се каже за включването на определени теми във филмите. Но след като страната получи независимост от Великобритания, цензурата започна да играе решаваща роля в стила на филмите.

Изобразяването на секс беше строго забранено, както и всякакъв откровен физически контакт (дори и целувки). Така „езика на тялото“на героя напълно замени тези неща, което стана норма. Допуска се само леко докосване на раменете между двамата романтични персонажи и придържане на лицата близо едно до друго, без да се докосват. Диалогът отразява и компенсация за липсващата сексуалност. Зрителите просто трябва да свикнат да ги разбират.

Жанрове

Историята на индийското кино (интересни факти за него по-долу) показва, че цензурата също е повлияла на създаването на няколко жанра, уникални за Боливуд. В продължение на много години, когато имаше война между Индия и Пакистан, беше забранено да се споменава във филми. Враговете не могат да бъдат наричани с истинските им имена.

Правителството на страната имаше огромно влияние върху филмовата индустрия: вярваше в товаче на обществеността трябва да се показва само това, което ще повлияе на нейната политическа и социална перспектива. Освен това дори бяха приети закони, които гласи, че само класическа музика от Северна Индия трябва да се използва за изобразяване на характера на героите във филмите.

Враждебността между правителството и филмовата индустрия продължава до 1998 г., преди приемането на указ за независимото развитие на индустрията.

Музика

Музиката е това, което много зрители наричат определящата характеристика на боливудските филми. И със сигурност е така! Музикалните директори (както в Индия наричат филмовите композитори) всъщност не смятат необходимостта от песни във филмите като принципно изявление, те ги виждат като просто и неоспоримо правило.

Музиката е също толкова част от филмите, колкото и костюмите. Важно е да се отбележи, че създателите на композиции не се стремят да популяризират своите творения. Те са насочени към развиване на художествено представяне на сюжета в публиката.

Основната истина: актьорите във филмите не пеят и едни и същи изпълнители могат да изразят пеенето на няколко героя наведнъж. Въпреки това в Индия се смята за двойно удоволствие да гледаш най-добрия актьор и да слушаш любимия си певец.

Най-трудното нещо за режисьорите беше да заснемат музикалните сцени. Всеки режисьор се опита да екранизира песните от филма по различни начини. Стана толкова популярен, че дори днес 80% от всички индийски филми се правят на базата на „играй и пускай музика“.

Интересни факти от историята на индийското кино

Филмовата индустрия в Индия еуникална индустрия. Следователно има някои аспекти, които са неразбираеми за нас. Помислете за тях:

1. Премиер график. Много популярни филми се показват по определени критерии. Например, големите блокбъстъри се „пускат“само по време на големия празник в чест на края на Рамадан, а по време на сезона на крикет кинозалите сякаш „умират“..

2. - Всичко се свежда до семейството. Кинематографията на Индия през цялата история на своето съществуване е постигнала основната цел - да постави семейството на първо място в съдбата на всеки човек. Филмовата индустрия на Запада не може да се похвали с това.

3. Индийски Оскар. Боливуд има своя версия на наградата – това е Filmfar Awards, която няма нищо общо с вкусовете на публиката. По-важното е, че наградата за "Най-добра игра" се връчва на церемонията.

4. „Паралелно кино“. Много фенове на индийските филми дори не подозират, че в Индия снимат не само филми с песни и танци. Някои режисьори, известни като "паралелни режисьори", участват в създаването на "сериозни филми". Например през 1998 г. излиза филмът "Dil Se", където главният герой говори за трудната политическа ситуация в света.

Заключение

Киното на Индия (снимките с най-добрите сцени са представени по-горе) се превърна в неразделна част от нашето ежедневие, независимо дали е регионално кино или боливудски филм. Той играе важна роля в нашето общество. Въпреки че „развлечение“е модната дума на индийското кино, историята има благоприятен ефект върху ума и ума на публиката.

В историята на индийските филмипрогресира от подобрения на камерата до техники за редактиране. Технологичният напредък разшири творчеството на режисьорите. Напредъкът обаче не може да надмине културните ценности на Индия. И е страхотно!