Модерен и класически балет

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В съвременния свят всички сфери на живота са обект на все по-високи изисквания, които отговарят на нуждите на сегашното поколение: динамични, развити, многостранни. Това се отнася както за технологиите, така и за технологията и културата с изкуство. Така класическият балет беше заменен от модерния. Какво представлява и как се комбинира с традиционната, ще разгледаме в статията.

Общо взето

Балетът е класически танц, който формира основата на хореографията. Традиционната му форма винаги е била търсена в изкуството, но в съвременните условия се представя на публиката в нова, по-свободна интерпретация. Преди това режисьорът предаде на зрителя мислите, емоциите и настроението на продукцията с помощта на обичайните плавни, ясни, нежни движения, които заместват речта. Класическият танц е изграден с помощта на добре познати фигури, които предават настроението на действащите герои. В съвременния балет методът на предаване на емоциите се определя от художника на продукцията самостоятелно. Често е 90% съвременен, като танцьорите заимстват елементи от други стилове.

Класическата форма на балета става все по-модерна с всеки изминал ден, това може да се види дори в дрехите на балерините: традиционните пачки се заменят с по-семпли тоалети. Разбира се,това не се отнася за класическите продукции.

Произход

Името "балет" е превод от латински на думата "танцувам". Родното място на тази форма на изкуство е Италия през 16-ти век, известна с първите си танцови сцени. Малко по-късно Франция се присъедини към придворния балет, въпреки че в сравнение с модерното изкуство това бяха жалки опити. Краят на 18 век е белязан от смяната на балетните костюми с по-къси и по-въздушни и появата на първите професионални обувки за балерини - пуант. Този период е началото на разцвета на балетното изкуство, характеризиращо се с:

• поява на първите познавачи, които редовно посещават представления;
• написване от известни композитори (Бетховен, Делиб, Минкус) на романтична музика за балетни представления;
• появата на първите пълноценни балетни продукции.

Появата на балета в Русия

За първи път този танц е познат в Русия по времето на цар Алексей Михайлович през 1673 г. след премиерата на първото балетно представление. Руският балет се формира под влиянието на френския балетен майстор-хореограф Шарл-Луи Дидело, който свързва танца с пантомимата и прави солови женски партии водещи. Мариус Петипа играе важна роля в развитието на класическия руски балет през 19 век. Михаил Фокин стана легендарен домашен балетмайстор, радикално реформирайки представленията чрез промяна на традиционната структура на балетните и танцови модели.

Истинската революция в света на балетната музика беше появата на композитораП. И. Чайковски, който съчетава в него непрекъснато симфонично развитие с дълбоко образно съдържание и драматична изразителност. В създадените от него „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“и „Лешникотрошачката“музиката придобива способността да разкрива вътрешния ход на действието и да въплъщава характерите на героите.

Модерен домашен балет

Една от основните национални трупи днес е "Класически руски балет" на Москва, създаден през 2004 г. Тази млада танцова формация твори от седем години, през които силно се препоръча от професионална гледна точка. Той събра най-добрите представители на руските балетни школи (Московската академия по хореография, Академията за руски балет на А. Я. Ваганова), талантливи млади хора и зрели заслужени майстори на танца. Художественото ръководство на театъра лежи върху раменете на един от водещите солисти Хасан Усманов.

Географията на московските класически балетни представления не се ограничава само до московската сцена, изпълненията им са гледани от много градове в Русия и страни близо и далеч в чужбина (Финландия, Япония, Испания, Израел, Австрия, Германия, Гърция).

Круп репертоар

Списъкът с балетни представления на московския екип се състои основно от великите произведения на златния фонд на руския балет. Разбира се, репертоарът на театъра не може без шедьоврите на П. И. Чайковски: "Лебедово езеро", "Спящата красавица", "Лешникотрошачката". Освен това трупата има балети като Пепеляшка, Жизел, Кармен, Ромео и Жулиета идруги.

Класически балет "Лешникотрошачката"

Бих искал да обърна специално внимание на тази конкретна приказка за вечна любов, която е неизменно популярна както в Русия, така и в европейските страни по време на новогодишните празници. В крайна сметка атмосферата на вълшебната омайна музика на Чайковски, съчетана със сняг, коледно дърво и коледна магия, може да накара дори най-сериозните възрастни да се почувстват като деца дори за миг. Една от най-ярките сцени на този спектакъл - Валс на снежинките (постановка на Лев Иванов) - е перла на изкуството, защото музикалните фрази на Чайковски са показани във всеки детайл и фигура..

Държавен академичен театър за класически балет

Наистина, „динозавърът” на руското балетно изкуство е този голям екип, ръководен от Наталия Касаткина и Владимир Василев. Той е обичан от зрители от много страни и няколко поколения. В продължение на почти петдесет години изключителни хореографи създават интересен репертоар, състоящ се от оригинални версии на известните „деца“на класическия балет. Тяхната внимателна историческа реконструкция, базирана на оригиналните произведения на самите хореографи, успява да събере класическата и модерната музика на една балетна сцена.

Екипът на театъра се състои от отлични танцьори, ръководени от прекрасни преподаватели-преподаватели, в миналото - водещи солисти на Болшой театър. От стените му излязоха високопрофесионални балетисти от няколко поколения, които след това получиха международни награди и спечелиха много реномирани балетни танци.състезания, силно заявяващи се не само на руската, но и на световната сцена.

Ръководство

Не случайно тази група често се нарича класически балет на Касаткина и Василев. Това не са само имената на двама народни артисти - бивши възпитаници на Московското хореографско училище и водещи солисти на Болшой театър от 20 години. Това са имената на хореографите, които ръководят Държавния академичен балетен театър почти половин век.

В балетното изкуство те бяха първите в много отношения:

• в постановка на изпълнения на авангардна музика;
• в постановката на руската сцена на емблематичния балет на полузабранения композитор Стравински "Пролетният обред";
• в създаването на оригинален и експериментален балетен театър;
• в сътрудничество с известния чуждестранен хореограф П. Лакот, който се занимава с реставрация на стари спектакли, за възраждането на балета "Натали, или швейцарската млекарка" (композ. А. Гировец);
• в експерименти със сложни и оригинални музикални и хореографски жанрове, в резултат на които се получи вокално-хореографската симфония на композитора А. Петров „Пушкин. Мислейки за поет."

Класическият балет на Касаткина и Василев е хармонично съчетание на наследство и модерни тенденции. Това се отнася както за репертоара, така и за хореографския език на изпълненията им. Тези хореографи са поставили редица класически произведения: Жизел, Дон Кихот и трите балета на П. И. Чайковски. В същото време изпълнениетокласиката винаги има своя авторска визия, която един зрител харесва повече, друг по-малко. Но творческата интерпретация на материала, разбира се, е основното нещо в изкуството.

Star Factory

От сцената на класическия балетен театър излязоха много артисти, които по-късно станаха международни лауреати и световни знаменитости. Учениците на Касаткина и Василев донесоха 19 златни медала от различни състезания и още повече - сребърни и бронзови. Именно тук светна звездата на И. Мухамедов, В. Малахов, Г. Степаненко, С. Исаев, А. Горбацевич, Т. Палий и много други. Всичко това свидетелства за високия професионализъм на театралния персонал и педагогическите умения на неговите ръководители.

Колективни дейности

Днес репертоарът на театъра включва 18 балетни представления, включително както известни класически произведения, така и модерни постановки. Така балетът „Сътворението на света” разказва библейската история на Адам и Ева, базирана на рисунки на Жан Ефел. Композиторът Андрей Петров съчетава принципите на сериозната симфонична музика с лека музика, включително джаз и симфоничен джаз. За 30 години съществуване на този балетен спектакъл, той винаги е бил придружен от пълни зали и възторжени отзиви от пресата.

Заслужава специално споменаване и балетната притча "Чудесният мандарин", показана за първи път на сцената на Класическия балетен театър през 1996 г. Тя е базирана на едноименната пантомима на унгарския композитор Б. Барток, която има тежка съдба. Приживе на автора, балетът по неговродината никога не е била поставена на сцена и опитът да се направи това от Болшой театър по време на постановката на Л. Лавровски (1961) имаше катастрофален опит.

Касаткина и Василев показаха „Чудесният мандарин“в Русия за първи път, използвайки изцяло балетната музика, а не само сюитата на Б. Барток, както се правеше преди. Подобно събитие беше истински подарък за феновете на унгарския композитор.

В актива на класическия балетен театър всички представления са достойни за внимание и възхищение, няма нужда да им се пеят оди. По-добре е да дойдеш и да видиш веднъж, за да можеш да се връщаш отново и отново.