Училище за рисуване в Барбизон. Френски пейзажисти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Училището за рисуване в Барбизон е група френски пейзажисти. Училището получи името си в чест на малкото селце Барбизон в северната част на Франция, във Фонтенбло. На това място са живели известни художници от Барбизон като Милет, Русо и много други представители на тази тенденция. В работата си те залагат на холандските традиции в живописта, които са прокламирани от Якоб ван Рюйсдал, Ян ван Гойен, Майндерт Хобема и много други.

Пейзажното училище в Барбизон също черпи от стила на френски пейзажни художници като Клод Лорен и Никола Пусен. Освен всичко друго, работата на барбизонците е силно повлияна от техните съвременници, които не са част от групата - Делакроа, Коро, Курбе.

Пейзажно изкуство

Пейзажът е жанр на изкуството, където основният обект на изображението е природата, независимо дали е недокосната и девствена или до известна степен преобразувана от човешка ръка. Особено значение се отделя на перспективата и композицията, както и на правилното предаване на атмосферата, светлината и въздушната среда и нейната променливост. В картините на барбизонците често проблясваха селски пейзажи - художниците се стремяха да уловяткрасотата, която ги заобикаля.

Пейзажите се считат за доста млад живописен жанр. В продължение на много векове природата и околната среда са изобразявани в допълнение към персонажите на картините. Природата беше използвана по-скоро като декорация, независимо дали е иконопис или жанрови сцени.

По-късно, с развитието на научния прогрес, както и натрупването на знания за перспективата, правилата за композиция и цвят, естествените възгледи станаха пълноправен участник в цялостната композиция на картината. С течение на времето природата се превърна в централен обект на изображението, което доведе до отделен жанр.

История

Дълго време пейзажните картини бяха обобщени, идеализирани изображения. Голям пробив в съзнанието на художника за значението на пейзажите е изображението на определена специфична област. Така изкуството на пейзажа се отдалечава от въображаемите, идеализирани възгледи и става по-разбираемо и приятно за окото. Обществеността започна да се доверява на повече гледки, които са им познати или им напомнят за нещо, което са видели в реалния живот.

Като живописен жанр пейзажът се обяви в областта на европейското изкуство, въпреки факта, че на Изток отдавна съществуват традиции на пейзажната рисунка, която има дълбока и цялостна философия, изразяваща отношението на жителите на Древен Китай, Япония и други източни страни не само към природата, но и към живота и смъртта. Въпреки това, ориенталското пейзажно изкуство с течение на времето оказва значително влияние върху европейските художествени традиции.

Картините на френски художници и други европейци от 17-18 век са пример за естетикаидеи за пейзажа. Творбите на импресионистите и постимпресионистите бяха кулминацията на развитието на този жанр.

Разцветът на пейзажното творчество е появата на пленерния пейзаж, който се свързва със създаването на тубови бои. Маслени картини на пейзажи, които бяха лесни за използване и носене със себе си, издигнаха този жанр на ново ниво. В крайна сметка тази иновация позволи на художника да напусне своето художествено ателие и да работи на открито, с естествена светлина. Това значително обогати мотивите на пейзажните произведения и също така доближи изкуството до обикновения зрител: селските пейзажи станаха по-реални и разбираеми за обикновената публика.

Първите произведения в духа преди Барбизон са демонстрирани в Парижкия салон през 1831 г., буквално веднага след революцията от 1830 г. Особено внимание привлече картината на Делакроа, озаглавена „Свобода на барикадите“. Две години по-късно Русо излага картината си "Покрайнините на Гранвил", която е високо оценена от Дюпре. От този момент се установява тяхното приятелство, което поставя началото на формирането на училището.

Характеристики на пейзажи

При господството на академичността пейзажите са класифицирани като "вторичен жанр", но с появата на импресионистите тази посока придобива своя авторитет. Когато разглеждате най-добрите пейзажни картини с маслени бои или друг материал, можете почти физически да почувствате собственото си присъствие в средата на картината, почти да помиришете нарисуваното море, бриз, да чуете тишината на гората или шумоленето на листата. Това е истинско изкуство.

Снимкипейзажистите изобразяват открито пространство, което включва земната или водната повърхност. Освен това върху платното може да присъстват различни сгради или оборудване, растителност, метеорологични или астрономически явления.

Понякога пейзажистът може да включва и фигуративни изображения - хора или животни. Но обикновено те се изобразяват като мимолетни ситуации, като допълнение към образа на природата, а не основна част от него. В пейзажната композиция им е дадена ролята на персонал, а не на главни герои.

Според мотива могат да се разграничат следните видове пейзажи:

• селски или селски;
• градски (включително индустриални и ведута);
• морски пейзаж или яхтено пристанище.

В същото време пейзажите могат да бъдат камерни или панорамни. Освен това пейзажните творби се различават по характер:

• лирически;
• исторически;
• романтичен;
• героичен;
• epic;
• фантастично;
• абстрактно.

Представители

Френското село Барбизон, което се намира близо до кралската резиденция Фонтенбло, привлича пейзажисти с красотите си от много векове. Природата на това място е запазила своята недокосната красота, гъсти гори и успокояваща тишина. Това място се превръща в идеална люлка за барбизонската живописна школа, която включва известни художници като Т. Русо, Ж. Дюпре, Д. де ла Пеня, Ф. Милет. В онези дни беше лесно да ги срещнете по пътеките на местните гори и села със статив или тетрадка. Те бяха едни отпървият, който прибягва до пленерни скици в работата си.

G. Courbier, младият C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, както и известният скулптор A. Bari също посетиха Барбизон. Освен това наблизо, на места, наречени Chailly и Marlotte, са работили майстори като C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Художниците наеха къщи тук и твориха свободно – толкова много истински шедьоври бяха рисувани в Барбизон.

Барбизонс видя в природата не само естетически, но и морален принцип. Те вярвали, че облагородява човек, за разлика от развращаващия град. Много от тях наричат Париж Новият Вавилон.

Но има и противоречия във възгледите на барбизонците: въпреки че се стремят към честно изобразяване на природата, те отричат реализма като художествено направление, смятайки го за твърде тромаво и прозаично. Те също така не разпознаваха остра социална или, освен това, политическа ориентация в изкуството.

Въпреки това, това противоречие е лесно обяснимо, ако разберем, че барбизонците са обръщали внимание не толкова на външния вид на предметите, колкото на тяхната същност и затова умишлено „размиват“границите на реалните обекти, отричайки реализма и превръщане на погледа на зрителя по-дълбоко в стойност

Значение

Началото на 19-ти век е времето на борбата между романтизма и класицизма във френското изкуство. Академиците разпознаха пейзажа като фон, на който се развива сюжетното действие с участието на митични герои. Романтиците, от друга страна, създават леко украсени пейзажи.

Когато Барбизонците влязоха на арената, те донесоханово значение на ландшафтното изкуство: изобразявайки реалистична природа, те прибягват до мотивите на родината си с обикновени сюжети, с участието на обикновени хора, ангажирани с ежедневната си работа. Представители на училището по живопис в Барбизон създадоха специален, национален реалистичен пейзаж. Това беше огромна стъпка в развитието не само на френското изобразително изкуство, но и на други европейски школи, които тръгват по релсите на реализма на 19-ти век.

Смисълът на Барбизон е да създаде реалистичен пейзаж и да подготви творческата почва за раждането на импресионизма. Характерна техника на представителите на тази школа е създаването на бърза скица на открито, последвано от завършване на работата в ателието - тази техника предусещаше предстоящия импресионизъм.

Ruisdael

Якоб Айзъкс ван Рюйсдал е един от най-важните холандски пейзажисти. За разлика от много художници от 17-ти век, той е особено чувствителен към атмосферата и настроението на пейзажа и активно подчертава ролята на пейзажния детайл. Въпреки че през този век холандската живопис процъфтява в тази област, творчеството на Руисдал не се удави в това разнообразие поради специалния изказ, колорит и разнообразие от сюжети на творчеството му. Творчеството на този художник оказва голямо влияние върху много поколения европейски пейзажисти, включително представители на барбизонската школа по живопис.

С преместването на създателя в Амстердам, неговите творби придобиха ново качество: стилът му стана по-величествен и богат. Тогава беше това за първи пътпод четката му се роди известното сега небе на Рейсдал, покрито с облаци. По-късно този детайл се превърна в истински отличителен белег на художника.

Но небето не привлече цялото внимание към себе си: Якоб ван Рюйсдал изобрази с особена педантичност всички детайли на видимата реалност и своите наблюдения. Много от картините му дори се открояват с детайлната си топографска точност, но понякога той се обръща и към въображението си. Например, това важи за неговите пейзажи с водопади: Руисдал никога не е ходил на места, където могат да се намерят водопади, но ги рисува въз основа на картините на Аларт ван Евердинген, който посети Норвегия и Швеция..

И така, Якоб ван Руисдал рисува своите скандинавски пейзажи, като никога не е посещавал тези части - той създава своите произведения въз основа на произведенията на познати му художници. Интересното е, че тази негова поредица породи огромен брой имитатори, които се опитаха да имитират маниера на Руисдал, който самият той никога не е бил в Скандинавия.

Но горските пейзажи на Руисдал станаха най-известни - именно от тях става очевидно влиянието му върху училището в Барбизон. Той обаче повлия много повече на английските автори - това е особено забележимо в произведенията на Гейнсбъроу и Констебъл.

русо

Основният вдъхновител на училището е Пиер-Етиен-Теодор Русо, роден през 1812 г. За първи път пристига във Фонтенбло през 1828-1829 г. и веднага започва да пише скици. След като Русо заминава за Нормандия, където пише първите си шедьоври, включително "Пазар в Нормандия". В продължение на пет години той пътува из Франция, включително остава за известно време в Барбизон и Вандея, където създава Алеята на кестените. Теодор Русо се катери дори в най-далечните места, които не привличаха други художници - така той написа, например, "Блатото в земите".

В навечерието на революцията той се настанява при приятеля си критикът Торе в Барбизне в селска къща - там пише основните си произведения. Постепенно в къщата им започна да се събира кръг от приятели, същите художници. През следващите няколко години той създава известните си платна, като „Изход от гората на Фонтенбло. Залез“, „Дъбове в Апремонт“, „Слизане на крави от високопланинските пасища на Юра“. Въпреки че Русо не беше домакин на Парижкия салон в продължение на тринадесет години, Универсалната изложба от 1855 г. му донесе успех и уважение.

Dupre

Най-близък по творчески начин до Русо беше Жул Дюпре, който беше само с година по-голям от него. Работата на Джулс е повлияна от пътуване до Обединеното кралство и запознаване с творчеството на Костебъл, както и тясна комуникация с Каба. В него се засилиха реалистичните настроения, в резултат на което Дюпре вече не беше приет в Парижкия салон.

С Русо те работят не само в селото Барбизон, но и в различни части на Франция, като същевременно успяват да запазят творческите си индивидуалности. През 1849 г. Дюпре получава Ордена на Почетния легион, което е причината за кавга с Русо – той не получава ордена. Това сложи край на сътрудничеството. През следващите години Дюпре създава най-известните си шедьоври: „Селски пейзаж“, „Стардъб", "Вечер", "Земи", "Дъбове край езерцето". До 1867 г. той не изпраща парцелите си в Салона. И от 1868 г. Жул Дюпри започва да излиза в Кайе-сър-Мер, където рисува своите яхтени пристанища, като например „Морски отлив в Нормандия.“.

De la Peña

Нарсис Вирджилио Диас де ла Пена не стигна веднага до реалистичен пейзаж. Приятелството му с Русо попада във втората половина на живота му. Първоначално той обичаше романтиката - любимият художник на де ла Пеня беше Кореджи. Работата му изглеждаше празнична и ярка. След като събира лаври в Парижкия салон, от 1844 г., Диас скоро започва да работи заедно с Русо.

В гората на Фонтенбло стилът му се промени. Тогава създава своите пейзажи „Горски път”, „Хълм в Жан-дьо-Пари”, „Пейзаж с бор”, „Път през гората”, „Есен във Фонтенбло”, „Работа на гората”, „Стара мелница близо до Барбизон . Макар и по-рядко споменаван, Диас де ла Пеня също е член на художниците на пейзажи от Барбизон.

Просо

За разлика от други барбизонци, Жан-Франсоа Милет е роден в селска среда, син на обикновен селянин. В началото на кариерата си той обича Пусен и Микеланджело и освен пейзажи рисува и в други жанрове. Шарл-Емил Жак оказва значително влияние върху формирането на художника.

Милет създава първата си картина със "селски" сюжет през 1848 г. Година по-късно той се мести с Жак в Барбизон, където завързва приятелство с Русо и става член на групата на Барбизон и селянин презкойто е живял до края на живота си. Там Милет рисува картините си със селяни, заети с обикновен труд: Сеячът, Събирачи на класове, Събирачи на храсти, Човек с мотика и много други. Особено интересни са последните картини на създателя - "Почистване на елда", "Пролет", "Хакове: Есен". Милет е типичен представител на училището за пейзажи в Барбизон.

Добини

Творчеството на Шарл-Франсоа Добини започва с пътуване до Италия, където започва да пише повествователни произведения. Изложен в Парижкия салон през 1840 г. „Св. Джером“постигна огромен успех, след което започна да илюстрира книги от различни френски писатели: Балзак, Пол дьо Кок, Виктор Юго, Южен Сю и др.

Добини идва в пейзажа едва в края на 40-те години, когато се запознава с Коро и се сприятелява с него. За разлика от други представители на школата, художникът обръща голямо внимание на светлината в творбите си, което го свързва с импресионистите. Така създава картините си "Жътвата", "Голямата Оптевска долина", "Язовирът в Оптевската долина".

До края на 50-те години той реализира старата си мечта и построи лодка за работилница, на която по-късно пътува по реките на Франция. Това пътуване роди много известни картини: „Пясъчен бряг във Вилервил”, „Морски бряг във Вилервил”, „Бреговете на река Лоинг”, „Утро”, „Село на брега на Оаз”.

Други барбизонци

Заслужава си да се отбележи и други важни артисти, които са класифицирани като част от групата на Барбизон.

КонстанТройон беше приятел с Дюпре и Русо и работеше с тях известно време. Но след пътуване до Холандия той се интересува от творчеството на Потър и преминава от пейзажа към изображението на животни. Сред известните му картини са „Биковете отиват да орат. Сутрин”, „Отпътуване към пазара”.

Освен това Никола-Луи Каба, Огюст Анастази, Йожен Цицери, Анри Арпини, Франсоа Франсе, Леон-Виктор Дюпре, Изидор Данян и много други принадлежаха към кръга на барбизонците. Историците на изкуството обаче са склонни да вярват, че е невъзможно да се ограничи ясно кръгът на барбизонците. Що се отнася до последователите, много ученици на училището така и не успяха да надминат своите учители. Техните картини се намират в малки градчета във Франция и са почти неизвестни.

Barbizons и Русия

В Русия работата на Барбизонците е много почитана и уважавана. Доста голям брой картини на Барбизон бяха в частната колекция на граф Н. А. Кушелев-Безбородько, по-късно те бяха прехвърлени в Ермитажа. Също така, много произведения на представители на школата в Барбизон бяха в колекцията на известния писател И. С. Тургенев: творчеството на Русо, два пейзажа от Добини и две платна на Диаз, „Хижи“от Дюпре и много други.

Изкуството на Барбизоните оказва значително влияние върху руските художници Ф. Василиев, Левитан, Саврасов. В. В. Стасов в своя труд „Изкуството на 19 век” високо оцени представителите на школата за това, че не „композират” пейзажи, а създават от природата. Според него те са предали истинската красота на природата, влагайки личните си емоционални преживявания в боята.

Така Барбизонците не само станаха сигурнистъпка в развитието на изобразителното изкуство, но и до голяма степен определя развитието на пейзажната живопис в бъдеще. Тяхната работа все още е високо оценена сред историците на изкуството и обикновените зрители.