Картините на Чърчил: история за красотата

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Сър Уинстън Чърчил (1874-1965) беше не само изключителна политическа фигура, но и журналист и писател, получил Нобелова награда за литература през 1953 г., но също така и талантлив самоук художник. Той остави след себе си огромно наследство в тази област: повече от петстотин произведения. Работи предимно на открито, а в ателието създава портрети и веднага започва да рисува само с маслени бои. Сега ще разгледаме някои от картините на Уинстън Чърчил, чиято картина е не само от исторически, но и от художествен интерес.

Извадки от биографията на потомък от рода на херцозите на Марлборо (клон на семейство Спенсър)

Той е роден преди времето си. Майката в този момент беше на бала и, нямайки време да стигне до стаята, роди дете в коридора, осеяно с връхни дамски дрехи. Учи в Брайтън, в училището на сестрите Томпсън, добре, но по поведение получи най-ниските оценки.

Вече като известен политик и член на кабинета на министрите, първият лорд на Адмиралтейството У. Чърчил през 1915 г., опитвайки се да ускори края на войната, провежда неуспешна операция в Дарданелите. Съюзническите войски са разбити и претърпяват огромни загуби. След това държавникът се пенсионира. Той се установява със семейството си в имението Howe Farm. Беше време на дълбока депресия. Семейство Чърчил беше посетено от по-малкия брат и съпругата му, която обичаше акварела и прекарваше часове в парка. След като наблюдава известно време снаха си, сър Уинстън се захваща с боя и четка на 40-годишна възраст.

По-горе на снимката е картината на Чърчил "Къща и градина във фермата Хау". Там той с ентусиазъм рисува пейзажи и портрети с часове, забравяйки за неприятностите и горчивото разочарование. Така Чърчил излезе от депресия. По-късно, връщайки се в политиката, той вече не напуска рисуването, като й отделя много време. Тя, придружаваща остатъка от живота му, му донесе спокойствие.

Отношение към рисуването

Всички приятели и семейство се възхищаваха на неочаквано открития талант. Но самият художник се отнасяше към рисуването просто като към хоби. През 1921 г. приятели го убеждават да изпрати картините на Чърчил на международна изложба в Париж в престижната галерия Друе под псевдонима Шарл Морен. Сред другите творби там е изложен и неговият автопортрет.

Журито отбеляза появата на нов оригинален изпълнител. Всички тези картини бяха успешно разпродадени. През 1925 г. в Лондон се провежда изложба на непрофесионални художници. Картините на Чърчил също бяха представени на него под мнимо име. Една от картините му спечели първо място! По-късно, през лятото на 1947 г., като се занимава с голяма политика, аматьорхудожникът изпраща работата си под името Дейвид Уинтър в Кралската академия на изкуствата в Лондон и за негова голяма изненада са приети две платна. Един от тях, „Зимно слънце. Чартул" все още е в къщата му, друг, "River Loop. Alpes-Maritimes“е собственост на Националната галерия Тейт в Лондон. Самият художник с обичайния си скептицизъм не прие на сериозно похвалите. Чърчил лесно подари картини на приятели и сега неговите произведения на търг се оценяват на милиони долари. Това е преоценка на истинската стойност на Чърчил като художник.

Сериозен и умен художник

Въпреки че политикът никога не е учил в професионални институции, неговият приятел сър Джон Лавъри, известен ирландски художник, стои в основата на творчеството му. Той също е силно повлиян от творбите на импресионистите, с които се запознава в Париж, а приятелството му с големия британски художник на 20-ти век Уилям Никълсън също е много важно за него, за когото казва, че този човек го е научил рисува най-много. Картините на Чърчил ни показват човек, видял красотата в целия свят около себе си. Те го разкриват като художник, който си поставя сложни технически предизвикателства. Това вече не е любител, а професионалист. Нека илюстрираме това с един пример: картината на Чърчил „Езерце със златна рибка“.

В него преобладават прозрачни къдрици от вода и нежен рояк златни рибки. Това великолепие е рамкирано от издълбани листа на растения на брега с техните отражения, внимателно изписани във водата. Художникът успешно се справя с изграждането на композиция и перспектива, разбира и предава всички сложности на формата на листата, възхищава се на тайните на светлината и сянката, наслаждава се на цвета. Притежаването на зелени нюанси е голямо предизвикателство и в тази работа те са майсторски представени. Нищо чудно, че всичките му професионални приятели бяха единодушни във възхищението на работата му.

Изкуственият дневник на Чърчил

Където трябваше да отиде един политик и той обиколи половин свят, навсякъде взе със себе си статив, платна, четки и бои. Ето защо в картините на Чърчил вече можем да видим не само селски гледки към Англия, къщите и имотите на неговите роднини и приятели, но и италианските Алпи, египетските пирамиди, гледките към Мароко, Френската Ривиера, Маями.

От гледна точка на композицията, произведението „Хиподрум в Ница. Изглед от под железопътния мост. Неговият сводест полукръг таван придава на картината атмосфера на италианския Ренесанс. Небето с най-светлите облаци се отразява в синьото на чистата вода, чиито брегове са осеяни с малки камъчета. В далечината сградата на хиподрума блести в мъглата на горещия ден на златния бряг, който се намира на линията на златното сечение, и затова се вписва много хармонично в пейзажа.

Обичайте живота

Всички картини на Чърчил показват любовта му към живота. Почти всички негови творби са доминирани от светли, топли цветове. Те носят добро светоусещане от художника, което се предава на неговия зрител.

Сър Уинстън, харесваммного англичани много обичаха животните. Сред неговите домашни любимци бяха котката Нелсън, пуделът първо Руфъс I, след това Руфъс II, папагалският папагал Тоби. Той нежно се отнасяше към овцете, които улови на платното „Чартуел. Пейзаж с овце”, и прасета, за които той каза, че гледат на нас като на равни. Понякога го атакува непреодолим копнеж. Тя беше причинена не само от претоварване, но и от международната ситуация.

Преодоляване на сложността да бъдеш

Още преди Втората световна война Чърчил рисува през 1938 г. картината "Плажът във Валмер". Тази сцена беше отговор на коварната политика за предаване на част от Чехословакия на нацистите. Ръцете на Чърчил бяха вързани. Отстранен е от активна работа в правителството. Ето защо, от една страна, беше написана спокойна спокойна сцена, където семейство играе на златен плаж, но огромно оръдие от континента е насочено към Великобритания.

По време на войната с Хитлер се появява "черното куче" на Чърчил. Това снимка ли е? Не, тази метафора означава черна депресия, символизира меланхолията, болестта, тъмнината и кучето заради тясната му връзка с човека. Черното куче беше с него навсякъде, седеше в скута му. Това беше тежестта и напрежението, които съпътстваха ръководството на страната в разгара на войната. Предвидявайки зловещите цели на нацистите, през юни 1940 г. Чърчил говори в Камарата на общините нещо подобно: „Ако се провалим, тогава целият свят ще се потопи в бездната на тъмната епоха“. Преодолявайки песимизма си, използвайки целия си потенциал и силни страни, Чърчил се справи с черното куче.

Следвойни

Чърчил отново беше отстранен от голямата политика. Той идва в САЩ, където рисува пейзажи и ги представя на Х. Труман и Ф. Рузвелт. В Америка беше нарисуван много топъл и весел пейзаж "Долината на Орики и Атласките планини". По-късно здравето му започва да се влошава и Чърчил се пенсионира, но продължава да рисува. Той умира на 91-годишна възраст след друг инсулт в дома си в Лондон през 1965 г.