Картините на Уилям Хогарт с описания и заглавия

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Хогарт, Уилям (1697-1764) - изключителен английски гравьор, художник и теоретик на изкуството. Картините на Уилям Хогарт, направени в жив реалистичен стил, разкриват пороците на съвременното общество. Това са циклите от картини "Животът на развратник", "Моден брак", "Честита сватба", "Избори". Освен това той рисува много жанрови сцени, както и портрети. По-долу ще бъдат дадени други картини с имената на Уилям Хогарт. Като начало ще ви представим самия художник в разгара на неговото творчество.

"Автопортрет с куче" (1745). Галерия Тейт, Лондон

В допълнение към тази картина на Уилям Хогарт с любимия му мопс, има и автопортрет на статива в перука. Но ще се съсредоточим върху платното с кучето Тръмп, тъй като художникът е събрал в него всичко, което му е скъпо и сладко. Първо, любимото куче, което беше верен приятел на художника. Второ, три тома любими книги, написани от Милтън, Шекспир и Суифт. Уилям Хогарт черпи идеите на своите картини от творбите на тези гении. Описанието на портрета, който започнахме, ще бъде продължено по-долу. Художникът беше много приятелски настроен със Суифт, който подкрепяше стремежите на художникасмаже пороците на обществото със сатира. Художникът, който вярваше, че по това време няма равен в Англия, подходи с ирония към портрета си. Той не се превъзнася, а го изобразява в домашни дрехи: без перука, с топла шапка и пеньоар. Лицето му е напълно спокойно. Този волеви мъж с доста тежки черти на лицето сам е постигнал всичко в живота си и с основание се гордее с това. Пред него на преден план е палитра с вълнообразна линия, която той нарече линията на красотата. Очите на художника гледат внимателно и открито към зрителя. Той наднича в нас, изучавайки героите си. Съставът му е много необичаен: картина в картина. Стилът на този автопортрет е натюрморт с барокови елементи, тъй като е затворен в овал, който е бил широко използван до края на 17 век.

Творчество

Шест картини и гравюри (не всички картини са оцелели, някои са останали само в гравюри) съставляват цикъл за живота на едно момиче от провинцията, което в столицата се превръща в специален човек с лесна добродетел. Изпълнени са през 1730-1731 г. („Кариерата на корумпирана жена“). Гравюрите станаха популярни. Те се продаваха в почти всяка книжарница. Основателят на английската живописна школа беше прославен от циклите на неговите картини, които вече споменахме, както и портрети, впечатляващи сатири върху църквата - "Заспалото стадо" (1728-1729), върху творчески хора - " Изтерзаният поет", а съдиите - "Доносът" (1729) и" Съдът "(1758). На последната снимка е просто страшно да погледнеш лицето на съдията, което прилича на лицето на булдог.

Такава удушаваща хваткаще се вкопчи в ответника и ще съди независимо от вината. В началото художникът дразни обществеността и критиците с яркостта на своите произведения. Картините на Уилям Хогарт бяха атакувани заради яркостта на цветовете, изящната красота на палитрата, необичайната свежест на темите и той беше новатор и реформатор в английската живопис. Ако портретите бяха групови, то майсторът ги подреждаше пред нас като на сцена, като обмисляше сюжетите като писател, изостряйки образите на своите герои. Картините на Уилям Хогарт показват тяхната вулгарност, поквара, грубост на морала. Изкуството, според Хогарт, трябва да развива душата и ума, а не само да забавлява, както правеше рококо.

Shrimp Girl (около 1760-те)

Невъзможно е да минеш покрай това платно, излъчващо радостта от живота. Светлината идва отвътре в този портрет. Тук, както и в Портрети на слугите, художникът престава да бъде сатирик. Той е пълен с възхищение от младо момиче, което като корона носи на главата си ястие със скариди. Полуобърнатият модел е осветен от слънчевите лъчи. Творбата е написана с динамични мощни щрихи. Няма фини цветови преходи. Сложното оцветяване, което съчетава златисти, кафеникави и розови тонове, се разлага на прости компоненти. Следователно изглежда, че картината се ражда от само себе си пред зрителя. Това мигновено впечатление на художника е пробив през вековете към импресионизма. В тази творба се прояви любовта към прост човек от народа. Образът на продавачката е изключително чаровен. Това е една от най-известните картинихудожник, в който демонстрира на всички естествената основа на човек, живеещ без маска.

Портрети на господаря

И мъжки, и женски, и детски портрети Хогарт почти никога не рисува по поръчка. Неговите герои са близки по дух хора. Това е или семейството му, или приятели. Затова те са оцветени с уважение и симпатия към моделите. В тях няма да открием женствеността и афектацията на рококо. Напротив, пред нас се разкрива целостта на природата на изобразеното лице. Хогарт също показва тяхната земна пълнокръвност.

Примери са "Мис Мери Едуардс" (1740 г., частна колекция, Ню Йорк), "Деца от семейство Греъм" (1742 г.), "Мисис Солтър" (≈ 1741 или 1744 г.). И двете скорошни картини са изложени в галерия Тейт (Лондон).

История на създаването на сатиричния сериал

През 1743-1745 г. Хогарт рисува цикъл от шест картини. Осмиваха висшето общество. Синът на обеднял аристократ решава да се ожени за дъщерята на богат буржоа и да подобри финансовото си положение. Картините на Хогарт "Моден брак" са пародия на висшето общество, което, забравяйки за честта и достойнството, от желанието за материално богатство, се стреми да се доближи до тях по всякакъв начин, дори неравностойно брак. Всяка картина от "Моден брак" на Уилям Хогарт внимателно и последователно проследява еволюцията си до смъртта на всички главни герои. Бракът им не донесе не само щастие, но и унищожи надеждите им за нормален човешки живот.

Уилям Хогарт, "Моден брак": описание на снимката

• Начало на поредицата -подписване на брачен договор, от който се интересуват само родителите на бъдещите съпрузи. Младите дори не се поглеждат. Младоженецът се оглежда в огледалото, булката флиртува с адвоката.
• Снимка втора. Тази късна сутрин на съпрузите, по-скоро ден. Съпругът прекара нощта далеч от дома, а жената прекара нощта в игра на карти. Те седят един до друг, на една маса, но не обръщат внимание нито на себе си, нито на половинката си.



Жена, протягаща се, грозна, неприлично разперила краката си. Съпругът в прострация се строполи на стол и едва се държи на него. От джоба на камизолата му стърчи женска шапка, която кучето се опитва да вземе. Картината с Купидон, който няма стрели на любовта, се превърна в символ на неуспешен брак.

• Действие трето. Виконтът и младата му любовница идват при лекаря, за да се излекуват от венерически болест. Съдейки по избухналия скандал, предишното лечение не донесе никаква полза.
• Четвърти епизод. В будоара на графинята, пълен с отегчени гости, се извършва сутрешният й тоалет. Тя се опитва да копира "големите изходи" на френския крал. Ето и адвоката, който беше на първата снимка. В тази къща той е свой собствен човек, който е облагодетелстван от графинята. Слуга негър носи фигурка - елен с рога. Това е една от алюзиите за изневярата на съпругата, които са много на платното.
• Петата снимка. Съпругът намери жена си с нейния любовник, предизвика го на дуел и получи смъртна рана.



Полугол амант изтича през прозореца. Графинята, коленичила, моли за прошкасъпруг.

• Краят на цикъла. След като научила от вестника, който е хвърлен на пода, за екзекуцията на любовника си, графинята взема отрова. Довеждат на сбогом дъщеря й, която е белязана на лицето си с петно от сифилис. В семейството нямаше други деца. Това означава, че родът на графиките скоро ще приключи.

Ето как Хогарт говори за нравите на съвременното си общество.

Обобщавайки, ние още веднъж подчертаваме, че художникът е новатор, който в духа на Просвещението показва недостатъците и сенчестите страни на обществото.