Борис Кустодиев: картини със заглавия, описания на произведения, снимки

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Борис Кустодиев е един от най-известните художници, които прославят руския живот. Понякога художникът се нарича руският Реноар, а картините на Кустодиев с имената „Търговецът на чай“или „Маленица“са визуално познати дори на тези, които не са чували за него преди. Какви други известни произведения принадлежат на четката на Борис Михайлович? Най-известните и най-значими картини на Кустодиев с имена и описания са по-нататък в статията.

Кратка биография

Борис Михайлович Кустодиев е роден на 7 март (23 февруари по стар стил) 1878 г. в астраханско семейство на учител по логика, професор по философия и литература. Бъдещият голям художник започва да проявява интерес към рисуването, докато все още учи в енорийско училище, а от 15-годишна възраст вече взема професионални уроци от художника Павел Алексеевич Власов. На 18-годишна възраст Борис Михайлович става студент в Императорската художествена академия вПетербург, където Василий Савински и Иля Репин бяха негови ментори.

През 1900 г. художникът заминава за Костромска губерния - той търси природата за дипломната си работа и намира любовта на живота си, Юлия Ефстафьевна. Те се ожениха същата година. През 1903 г., след като завършва Академията с отличие и златен медал, Кустодиев се премества в Париж със съпругата си и малкия си син Кирил. Тук Борис Михайлович учи в ателието на художника Рене Жозеф Менар, пътуваше много из Европа, изучавайки и копирайки произведения на класически художници от Италия, Германия и Франция.

През 1904 г. Кустодиев се завръща в Русия, скоро след това се ражда дъщеря му Ирина. Художникът работи много като илюстратор, през 1907 г. става член на Съюза на руските художници, а през 1909 г. - член на Художествената академия благодарение на покровителството на Репин.

По-долу можете да видите репродукция на картина на Борис Кустодиев, наречена "На терасата", която рисува през 1906г. Тук е изобразена закуската на художника и семейството му: синът му Кирил гледа директно към зрителя, в самия център с чаша - по-голямата му сестра. Отляво е съпругът й, а отдясно е самият Кустодиев. Съпругата на художника Джулия направи място на масата, за да може бавачката да настани малката Ирина на стол.

През 1909 г. Борис Михайлович е диагностициран със сериозен тумор на гръбначния мозък. В продължение на няколко години той претърпява повече от една операция, в резултат на която туморът е отстранен, но краката му остават парализирани. От около 1912 г. художникът се движи изключително в инвалидна количка и рисувапредимно в легнало положение - един неудобен стол бързо го уморява. Въпреки това през 1913 г. той започва да преподава в Петербургската работилница за ново изкуство, а най-известните картини на художника Кустодиев с имената „Търговецът на чай“, „Маленица“, „Портрет на Шаляпин“и „Руска Венера бяха рисувани през този труден период.

На 26 май 1927 г. умира 49-годишният Борис Михайлович Кустодиев. Той рисува последната си картина година преди смъртта си, преодолявайки ужасната болка и така показвайки подвига на истински художник, отдаден на изкуството.

Търговец на чай

По-горе на снимката е най-известната картина на Кустодиев, наречена „Търговец за чай”, която той създава през 1918г. Именно с това платно най-често се свързва изразът „Кустодианска млада дама“, с който разбират подпухнала, бяла кожа, пълни и луксозно облечена жена.

Борис Кустодиев написа най-известната си търговска съпруга от своята сънародничка, астраханската баронеса Галина Адеркас. В центъра на сюжета - Галина в образа на съпруга на търговец, в кадифена рокля и моден тюрбан, в весело настроение пие чай от чинийка на богата трапеза на терасата или балкона.

Центърът на сюжета беше така нареченият домашен рай - обилна храна, великолепна и богато облечена жена в центъра, нежна котка и великолепен пейзаж отзад. Жената на търговеца е спокойна и самодоволна, което създава впечатлението, че наистина е господарка на света. Главният герой на платното изглежда малко встрани - илимислене или внимателно слушане на събеседника, който не се качи на платното. Картината е нарисувана с маслени бои върху платно в стил импресионизъм, което ви позволява да усетите момента на момента. Можете да видите тази снимка в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Други търговци на Кустодиев

На долната снимка са картини на Кустодиев (имената можете да намерите по-долу), които също изобразяват жени от този клас:

• "Търговец", 1915 г., Държавен руски музей.
• "Търговец пие чай", 1923 г., Нижни Новгород държавен художествен музей.
• "Търговец с огледало", 1923 г., Държавен руски музей.

Това не са толкова популярни парцели сред търговците, но определено заслужават внимание. И трите картини са изпълнени със същия смисъл като "Търговецът на чай": те изобразяват "господарките на живота", пълни, елегантни, добре поддържани жени, които са свикнали да живеят красиво и да не се отказват от нищо. На третото платно най-интересното е лицето на търговец, който току-що е влязъл в стаята и е замръзнал от възхищение пред гледката на красивата си съпруга.

Парцели с Масленица

За сметка на Борис Кустодиев - 3 картини с името "Палачинкова седмица". Репродукция на най-известните може да видите по-долу.

Това великолепно платно - както по отношение на сюжета, така и по отношение на изпълнение - е нарисувано през 1916 г. Това е една от първите големи творби на Кустодиев след опитните операции.на гръбначния стълб. Във всички картини на художника се вижда всепоглъщаща любов към Русия, селския и търговския живот, но в тази картина прикованият на легло художник надмина себе си, сякаш се опитваше да компенсира невъзможността да присъства на забавен празник. Можете да видите тази красива картина в Държавния руски музей на Санкт Петербург.

Има още две картини със същото име, рисувани по-късно:

• "Масленица", 1919 г., музей на апартаментите на Йосиф Бродски.
• "Масленица", 1920 г., Музей на изкуствата в Нижни Тагил.

Картината от 1919 г. изглежда е стилистично и сюжетно продължение на първата картина. Една и съща дълбочина на цвета, детайлна рисунка на всички герои, усещане за присъствие. Втората снимка е по-скоро като илюстрация и е най-яркият пример за руски постимпресионизъм.

Портрет на Шаляпин

Друго име за друга добре позната картина на художника - "F. I. Chaliapin на панаира". Оперният певец и художник бяха запознати един с друг от писателя Максим Горки и заедно работиха по операта „Вражеска сила“(Кустодиев рисува декорации и дизайни на костюми).

От 1920 до 1922 г., в легнало положение и с помощта на специален статив, наклонен над леглото, Борис Михайлович създава този монументален портрет с размери около 200 на 100 см. Портретът става любим в колекцията на певеца, той го купи и го занесе в Париж,непрекъснато се съобразява с него, така че художникът създава друга версия на картината - по-малка, с размери 99 на 81 см. В момента първият портрет е изложен в петербургската къща-музей на Шаляпин, а вторият - в Държавния Руски музей.

Фонът на картината е толкова подобен на произведенията на Кустодиев "Маленица", че може да изглежда като увеличен фрагмент от подобна картина.

Степан Разин

Една отлична картина на Кустодиев, наречена "Степан Разин", написана през 1918 г., е доста известна.

Известно е, че Степан Разин, като водач на селското въстание, е бил любима фигура в следреволюционната култура. Борис Кустодиев не беше пламенен поддръжник на революцията, но и той нямаше нищо против: художникът обичаше Русия, беше очарован от новостта на случващото се и затова написа творбата, като искаше да приветства промените в страната по този начин.

Картината е много интересна със своята конструкция - центърът е изпълнен със залязващото слънце, а главният герой - Степан Разин, гордо застанал в лодката си, сякаш се кани да отплава от картината. Тук най-ясно се отрази талантът на художника да изобразява момента - той сякаш снима случаен момент, изтръгвайки го завинаги от живота с всички естествени пози и липса на умишлена симетрия.

Руска Венера

Откакто художникът стана най-известен с изобразяването на пълни, пълни със здраве и радост жени, картината на Кустодиев подИмето "Руска Венера" изглеждаше предопределено да бъде последното в творческия му живот. На голямо платно, фрагмент от който е представен по-горе, дъщерята на художника Ирина е изобразена в момента на къпане във вана - нейната поза, голота и шок от златиста коса наподобяват Венера на Ботичели, а в краката й под формата на лист от кутия сапун е един вид картуш "Руска Венера", който се превърна в мила ирония над заглавието.

Гвоздеят на картината е историята на нейното създаване - през 1926 г. художникът почти не става от леглото. Когато в главата му се роди подобен сюжет, той не можеше да дочака подготовката на платното и затова взе собствената си картина „На терасата“, която вече беше спомената по-горе, и започна да пише директно на гърба й. Любопитно е, че Ирина Кустодиева за първи път е изобразена на платното „На терасата“на около две години, а последният й портрет се появява на гърба двадесет години по-късно.

Картината беше почти унищожена: по време на наводнението в Музея на изкуствата на Горки, по-голямата част от картината беше отмита. Павел Баранов успява да възстанови последната творба на Кустодиев. Той направи и специална рамка за платното, така че и "Руска Венера", и "На терасата" бяха достъпни за зрителя. Картината в момента се съхранява в Нижни Новгородския художествен музей.

болшевик

Картината на Б. Кустодиев, чието име е "Болшевик", понякога обърква онези, които се опитват сами да определят политическите възгледи на художника. През 1915 г. тойрисува "Портрет на император Николай II", а още през 1919 г. - огромен болшевик, който върви по улицата с развяващо се червен флаг. Всъщност за тези, които са запознати с личността на Борис Михайлович, това изобщо не е изненадващо. Факт е, че той обичаше родината си във всички прояви, приемайки историческите събития за даденост. Ето защо по време на управлението на краля той рисува неговия портрет, а след смяната на властта - алегорична картина на нов човек.

Картината в момента е изложена в Третяковската галерия.

Морякът и скъпата

Доста добре познати образи на нови хора във визията на Кустодиев са подобни картини от 1920 и 1921 г. със същото име "Моряска и скъпа". Те изобразяват едни и същи хора: силен, смел моряк с пура в уста и неговото сладко, умно момиче в кожена боа, очарователна шапка, модерни ботуши и неизменна роза.

Тези картини са рисувани с акварел върху хартия. Няма консенсус относно тези произведения: някой смята, че в лицето на модник и моряк Кустодиев се е намерил като заместител на търговци и търговци, които сега не са одобрени. Някой, напротив, смята, че картините са иронични за съвременните млади хора, които са реагирали на промените по особен начин.

Японска кукла

Картината на художника Кустодиев "Японска кукла" е нарисувана през 1908 г., на нея е изобразена малката Ирина Кустодиевадокато играете с екзотична японска кукла. Интересен контраст с отвъдморската играчка е неоруският архитектурен стил на къщата, видим през големия прозорец.

Това платно е ярък пример за импресионизма на Кустодиев и, както бе споменато по-горе, таланта му, сякаш, да снима случващото се. Картината няма дълбок сюжет или подтекст, но пленява зрителя със своята жизненост, ежедневна простота и искреност. Можете да видите картината в Държавния руски музей.

Автопортрети

На горните репродукции и на основната снимка на статията можете да видите картини на Кустодиев, чиито имена са както следва:

• "Автопортрет на прозореца", 1899 г., Пермска художествена галерия.
• "Автопортрет" 1904 г., Държавен музей на изкуствата на Казахстан.
• "Автопортрет на лов" (главна снимка на статията), 1905 г., Държавен руски музей.
• "Автопортрет със син Кирил", 1909 г., частна колекция.
• Автопортрет, 1912, галерия Уфици, Флоренция.

На тези платна художникът е изобразил себе си.