Картини от Рубенс със заглавия. Питър Пол Рубенс: най-известните произведения

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Питър Пол Рубенс с право се смята за един от най-великите фламандски художници на 17-ти век. Неговите картини се съхраняват в най-добрите галерии в света, а много от творбите на художника са визуално познати дори на тези, които никога не са чували името му. Най-известните картини на Рубенс с имена и описания са представени по-късно в тази статия.

Кратка биография на художника

Питър Пол Рубенс е роден на 28 юни 1577 г. в Зиген (Германия), в богато и известно семейство на занаятчии и търговци. Когато бъдещият художник е на 8 години, семейство Рубенс се премества в Кьолн (Германия), където младежът учи хуманитарни науки, първо в йезуитско училище, а след това в богато светско училище, изучава гръцки език и показва феноменални способности за памет. На 13-годишна възраст, благодарение на семейните връзки, Питър Пол е поставен като паж на белгийската графиня дьо Лален. Но младият мъж не искаше да бъде придворен и година по-късно започва да учи рисуване. Първият му известен ментор е художникът Ото ван Виен.

В началото на 1600 г. един амбициозен художник пътува из Италия и Испания,където е много вдъхновен от школата на старите майстори. През този период са написани картини на Рубенс със заглавия „Автопортрет в кръга на веронеските приятели“, „Погребението“, „Херкулес и Омфала“, „Хераклит и Демокрит“. Той прави много копия на известни картини от италиански и испански художници като Рафаел и Тициан.

След пътуване, продължило повече от 8 години, Петер Паул Рубенс пристига в белгийския град Антверпен и още през 1610 г. в Брюксел получава титлата придворен художник от херцог Албрехт. По това време се появяват много картини на Рубенс със заглавия, съдържащи имената на самия херцог и съпругата му Изабела Клара Евгения, тъй като управляващата двойка не иска да се раздели с художника - тяхното влияние значително допринесе за творческия успех и признанието на Рубенс. Но той все още не искаше да остане в Брюксел, върна се в Антверпен и се ожени за Изабела Брант, която стана негов любим модел и майка на три деца. През 1611 г. художникът се сдобива с огромна работилница за себе си и семейството си и от този момент започва особено плодотворен период от творчеството му. Нищо не ограничаваше художника - той беше осигурен с пари и време, а също така получи достатъчно умения за свободно творчество.

За цялото време на своята художествена работа Питър Пол Рубенс рисува повече от 3000 картини, много от които са повлияли на работата на следващите поколения художници. Той не беше новатор, но усъвършенства класическия фламандски стил до невероятно ниво на жизненост.и красота.

През 20-те години на 17-ти век Рубенс овладява и дипломатическа кариера. Това беше улеснено от плодотворната работа в двора на Мария Медичи. Сега художникът редовно посещава Англия и Франция по политически въпроси.

През 1626 г. 34-годишната съпруга на Рубенс умира от чума. След този шок той напуска за известно време рисуването и се задълбочава в политическа и дипломатическа дейност. Сега мисиите му се разпространиха в Дания и Испания, но трудната политическа ситуация и експулсирането на Медичи предизвикаха неприязън към Рубенс от други дипломати, след като те директно заявиха, че „не се нуждаят от артисти“. Той все още се опитва да прави политически връзки, но накрая напуска тази област през 1635 г.

Но в разгара на дипломатическата дейност, през 1630 г., художникът отново сериозно се заема с четките си и решава да се ожени отново - 16-годишната дъщеря на търговец Елена Фурмен става избраната от 53-годишната Рубенс. От този момент нататък тя се превръща в основен модел и вдъхновение за художника, той рисува много портрети от нея, а също така я използва за изобразяване на митични и библейски героини. Елена роди на Рубенс пет деца, но той имаше шанс да живее с нея само десет години. Художникът умира от подагра на 30 май 1640 г.

Автопортрети

Портретите на Питър Пол Рубенс, които той самият рисува, надхвърлят броя на автопортретите на всеки художник преди него. И след това само Рембранд можеше да се сравни с него в това. Рубенс обичаше както класическите автопортрети, така и даряването на свои собственилицето на някакъв герой от сюжетната картина. Първата подобна творба е „Автопортрет в кръга на приятелите от Верона“, написана през 1606 г. в Италия. Интересно е, че на платното лицето на автора се различава от лицата на неговите приятели - сякаш е осветено от невидим източник и единственият, който гледа директно към зрителя.

И най-известният автопортрет може да се счита, написан през 1623 г. - почти никоя биография на Рубенс не може да мине без тази картина, репродукция на която е представена по-горе. Друг известен портрет е "Четиримата философи" от 1611 г., който ще бъде разгледан по-подробно по-късно. Последният автопортрет на художника е картина, нарисувана година преди смъртта му, през 1639 г. Неговият фрагмент е представен в подзаглавието "Кратка биография на художника". А ето още няколко картини, в които се появява портретът на автора:

• "Автопортрет с Изабела Брант" (1610).
• "Автопортрет" (1618).
• "Автопортрет със син Алберт" (1620-те).
• "Автопортрет" (1628).
• "Градина на любовта" (1630-та).
• "Автопортрет с Хелена Фурман" (1631).
• "Рубенс, съпругата му Хелена Фурман и техният син" (края на 1630-те).

Последният съд

Без заглавие "Страшният съд" Рубенс има две картини и двете са в мюнхенската галерия "Alte Pinakothek". Първият от тях, фрагмент от който е представен по-горе, е написан през 1617 г. Тя свършимасло върху дървен панел с размери 606 на 460 см, така че втората картина, чийто размер е 183 на 119 см, често се нарича "Малкият последен съд". По-голямата част от платното е заета от обикновени простосмъртни, буквално разпръснати в различни посоки от силата на Христос, слязъл при тях. Някои от тях са облечени, други са голи, но по всички лица има ужас и отчаяние, а някои са напълно увлечени от демонични създания. Бог под формата на Исус Христос е изобразен в самия връх на картината в центъра, светлината излиза от него, вместо дрехи има яркочервен плат, а зад него са или светци, или мъртви, които вече са отишли в рая. Отстрани на Исус са Дева Мария и Мойсей със свети плочи в ръцете си.

Във втората картина, която Рубенс рисува през 1620 г., може да се види като продължение или вариация на първото платно. Въпреки по-малкия размер, платното е по-издължено, Бог отново е на самия връх, но сега се появи и образът на ада. Грешниците се изливат в бездната, където ги срещат радостни дяволи, а ангели с тръби не позволяват на хората да се изкачат, защитавайки се с щитове.

Олтарни триптихи

За Рубенс олтарната работа се превръща в един от основните видове художествена дейност в периода от 1610 до 1620 г. Наричат се олтарни, защото художникът ги е написал главно за украса на църквата, а някои дори и точно в църквата, за да уловят правилно падането на светлината на мястото, където ще бъде платното. През това време Рубенс създава седем картини с разпятие, пет - показващи момента на отстраняване откръст и три с неговото въздигане, както и много други изображения на Христос, светци и библейски сюжети. Но най-известните сред тях са триптихите, които се намират в катедралата на Дева Мария от Антверпен. Триптихът "Въздвижение на Кръста Господен", фрагмент от който може да се види на основната снимка на тази статия, е създаден от художника през 1610 г. за олтара на старата църква на Св. Волбург, а картините са получили до сегашното им място през 1816г. Триптихът „Слизане от кръста“(може да се види по-горе) е създаден специално за катедралата, в която се намира и до днес, от 1612 до 1614 година. Мнозина наричат тази монументална картина най-доброто произведение на Рубенс, както и една от най-добрите картини на бароковата епоха като цяло.

Съюз на земята и водата

Картина на Рубенс „Съюз на земята и водата”, написана през 1618 г., се намира в Държавния Ермитаж (Санкт Петербург). Платното, изобразяващо богинята на Земята Кибела, морските богове Нептун и Тритон, както и богинята Виктория, има няколко значения наведнъж. Нептун и Кибела влизат в съюз, нежно се хващат за ръце и се гледат, те са короновани от Виктория, а синът на Нептун Тритон, издигащ се от морските дълбини, духа в черупката. На първо място, сюжетът олицетворява божествената връзка между женското и мъжкото начало, тъй като за художника напълно гола жена винаги е била символ на земното, плодородно, естествено. Но лично за Рубенс „Съюзът на земята и водата“беше и намек за тежкото положение на фламандците, лишени от достъп до морето през периодаХоландска блокада. Най-простата интерпретация може да се счита за митологичното единство на двата елемента, водещо до световна хармония. Тъй като платното, намиращо се в Ермитажа, се счита за собственост, през 1977 г. в СССР са издадени пощенски марки с тази картина.

Трите грации

Друга от най-известните картини на художника е нарисувана през последната година от живота му - 1639г. Платното с елегантното име "Три грации" се съхранява в испанския музей Прадо. На него по любимия на художника маниер в някакъв рай са изобразени три голи пълни жени, олицетворяващи древните римски грации – богините на забавлението и радостта. В древна Гърция тези богини се наричали Харити. Те се въртят плавно в танц, прегръщат се и се гледат, явно в приятен разговор. Въпреки идентичните фигури, чийто образ в Рубенс винаги включваше изключително гладки, заоблени линии без един ъгъл, той направи разлика между жените в цвета на косата. Светла блондинка стои в светлата част на пейзажа срещу небето, кестенява жена, напротив, е изобразена на фона на дърветата, а между тях, на границата на светлината и тъмнината, червенокоса богиня хармонично се появи.

Две сатири

Картина на Рубенс "Двама сатира" продължава темата за митологични същества. Написана е през 1619 г. и сега се намира и в Старата пинакотека в Мюнхен. За разлика от повечето монументални творби на художника, това платно има сравнително малкаформатът е само 76 х 66 см. В древногръцката митология спътниците на Дионис, бога на винопроизводството, весели горски демони с кози крака и рога са били наричани сатири. Известно е, че сатирите не са били твърде мързеливи да правят само две неща – разврат с нимфи и пиене на вино. Рубенс изобразява два противоположни типа сатири – този на заден план явно предпочита алкохола. Постното му лице и излишъкът, стичащ се по стъклото, свидетелстват за това. На преден план ясно е изобразен сладострастен мъж – похотлив поглед и усмивка буквално пронизват зрителя, а чепка грозде, нежно стисната в ръката му, ще накара дори и най-изискания зрител да се почувства смутен.

Персей освобождава Андромеда

Фрагменти от три картини могат да се видят по-горе. Първият принадлежи на четката на Ламберт Сустрис – „Персей освобождава Андромеда“. Написана е в средата на 16 век. Именно тази работа вдъхновява Рубенс да създаде първото си платно със същото име през 1620 г. След като промени донякъде плоския средновековен стил на Сустрис, художникът възпроизвежда позите на героите и общия митологичен сюжет почти дословно (втори фрагмент). Тази картина се съхранява в Берлинската художествена галерия.

Две години по-късно Рубенс отново се обръща към историята на Персей и Андромеда и рисува друга картина със същото име (трети фрагмент). Въпреки малката разлика, тук характерният стил на художника вече се разкрива в по-голяма степен - богинята на победата Нике отново увенчава главите на героите ималки купидони пърхат наоколо. Въпреки факта, че Персей е древногръцки герой, той е облечен в костюма на римски воин. Подобно на "Съюзът на земята и водата", тази картина принадлежи към колекцията на Държавния Ермитаж.

Венера пред огледало

В картината си от 1615 г. "Венера пред огледало" Рубенс до известна степен повтаря сюжета, създаден по-рано от Тициан, в който полугола Венера се гледа в огледало, държано от купидон. Черният слуга, присъстващ до Венера от Рубенс, обаче предполага, че неговата Венера изобщо не е богиня, а земна жена, склонна към божествен нарцисизъм. По свой обичай художникът отново изобрази бухнала белокожа жена без дрехи, но със златни бижута и тънко, полупрозрачно платно в краката. Прислужницата или се разресва, или просто подрежда красивата златиста коса на господарката си. Картината в момента се съхранява в Музея на колекцията на Лихтенщайн във Виена.

Четиримата философи

В картината от 1611 г. "Четирима философи" Рубенс, освен себе си, изобразява своя любим брат Филип, който почина тази година, учения философ Юст Липсий и неговия ученик Ян Вовериус. На платното беше и Мопс – любимото куче Липсия, което наведе глава в скута на Вовериус. В картината няма специален сюжетен фон: като "Автопортрет с приятели от Верона", написан по повод смъртта на Липсий през 1606 г., картината е посвещение на близкитеХората на Рубенс и времето, което той успя да прекара с тях. Можете да видите картината във Флорентинския Палацо Пити.

Лов за лъвове

От 1610 до 1620 г. художникът е запален по писането на ловни сцени. След като постигна голямо умение в изобразяването на човешкото тяло, той искаше да го съчетае с демонстрацията на телата на големи животни, която току-що се овладява. Една от най-известните картини на тази тема от Рубенс е „Ловът за лъвове“, написана през 1621г. Противопоставянето на човешките оръжия и силите на дивите животни е ярко показано в смелата конфронтация на два мускулести лъва срещу седем ловци, половината от които атакуват на кон. Един от лъвовете е готов да разкъса ловеца с кама до земята, другият издърпа ловеца от коня със зъби, стискайки тялото на животното с ноктите си. Въпреки факта, че този лъв е намушкан с три копия наведнъж, той е ядосан и не се отдръпва и само мечът на един от ловците дава надежда да победи ядосания звяр. Един от ловците лежи в безсъзнание с нож, стиснат в ръка. Особено интересен в тази картина е фактът, че източни и европейски герои са ловували заедно - това става ясно от дрехите и оръжията им. Картината в момента се съхранява в мюнхенската Алте Пинакотека.

Портрети на влюбени

Доста голяма колекция от картини на Рубенс със заглавия, съдържащи името на първата му съпруга Изабела Брант. По правило това са или нейни личнипортрети, или съвместни автопортрети на двойката. В селекцията от репродукции по-горе можете да видите:

• "Портрет на лейди Изабела Брант" (края на 1620-те).
• "Портрет на Изабела Брант" (1610).
• "Портрет на Изабела Брант" (1625).
• "Автопортрет с Изабела Брант" (1610).

Последната картина се счита за един от най-добрите портрети на художника. Той и младата му съпруга са изобразени невероятно ярко, сякаш на снимка - трудно е да се повярва, че героите не са заснети за момент. Един от най-красивите детайли на това платно може да се нарече ръцете на влюбените и тяхното нежно докосване, предаващи любовта и взаимодействието по-добре, отколкото ако героите просто се гледаха един друг. В момента картината се съхранява и в Мюнхенската алте пинакотека.

Портретите на Хелена Фурман, които могат да се видят по-горе, се превърнаха в основна тема на рисуването на Рубенс през последните години от живота му. Представени са фрагменти от следните платна:

• "Хелена Фурман и Франс Рубенс" (1639).
• "Портрет на Хелън Фурман" (1632).
• "Кожене палто" (1638).
• "Хелън Фурман в сватбена рокля" (1631-ва).
• "Портрет на Хелена Фурман, втората съпруга на художника" (1630).
• "Рубенс със съпругата си Хелена Фурман и техния син" (1638).

Но най-известният портрет на Хелън Фурман е от неясъпруг се счита за написана през 1630 г., чието възпроизвеждане е представено по-горе. На нея е изобразена 16-годишна млада съпруга в великолепно пътуващо облекло, красива кадифена шапка в холандски стил и две нежни розови цветя, притиснати към корема й. Смята се, че през този период втората съпруга на Рубенс вече е била бременна и това представляват цветята на стомаха. Платното се намира в Хагската кралска художествена галерия Mauritshuis.