Случва се - какво е това? Примери в чл

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Модерното изкуство включва смесица от цветове, феерия, която не може да се остави настрана. Един от нейните жанрове се случва. Това е буквално изкуството на действието. В него самият зрител е демиургът. Той не се осведомява за „какво се случва“, а участва активно във всичко, импровизира и смесва всички познати стилове и техники. Границата между зрителя и художника в съвременното изкуство е практически заличена, понякога създавайки впечатлението, че сменят местата си. Събитията често се провеждат на претъпкани обществени места. Например в метрото, на гарата, градските площади. За първи път тези събития започват да се провеждат през 50-те години на миналия век. Сред първите беше Алън Капроу, авторът на термина.

Описание

Happening, форма на модерно изкуство, примери за което днес могат да се намерят на социални събития и партита, се появява за първи път през 1950-те и 1960-те години. Джон беше първият, който го използва. Клетка. Неговият ученик Алън Капроу измисля името на тези „спонтанни и несистематични театрални събития“. Той предложи да пие вино на улицата с непознат обикновен минувач. Това беше първото му случване. Представителите на тази тенденция не мислят за значението, така че действията могат да бъдат дори толкова прости, но все пак това е изкуство. Сред тях са Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening е мултидисциплинарен стил, характеризиращ се с нелинеен разказ и активно участие на публиката. Авторът може да мисли чрез ключовите елементи. Ако обаче всичко не върви по неговата идея, тогава няма нужда да спирате нищо и да започвате отново. Основното нещо е процесът, а не резултатът. Хепънингът включва импровизация на всички актьори. Последните включват обикновени хора, които са минали. Всеки има право на свобода на изразяване чрез творчество. През 60-те години на миналия век терминът се използва в по-широк смисъл. Тогава едно събитие може да се нарече както официално събитие, така и среща на приятели, които играят билярд. По принцип това е правилно, тъй като самата цел на този стил е да размие границите между ежедневието и творчеството. Днес обаче по-често се използва тясното значение на термина.

Изпълнение, хепънинг и други видове нео-изкуство: прилики и разлики

Още през 1966 г. Раушенберг настоя, че няма критерии за нови форми на изкуство. Въпреки това, докато границата между тях все още не е толкова размита, че изобщо да ги няма.класифицирам. Разликите са сила. Тъй като съвременното изкуство включва създаването на нещо напълно ново, за нас е важно да разберем какви са слабите страни на съществуващото.

Happening се появява като тенденция през 50-те и 60-те години на миналия век като част от поп арта. Десетилетие по-късно той възниква в концептуализма. За такава посока като хепънинг снимането и видеозаснемането не са задължителни, но не и забранени. Авторът на идеята обаче не записва всичко, което се случва, както е прието при дирижирането на представление. Характеризира се с ясно изучаване на сценария. Хепънингът не включва никакво планиране и разчита изцяло на интерактивност и импровизация. Всъщност в него няма автор. В крайна сметка всеки зрител може да обърне действието с главата надолу.

В изпълнение творческата реализация на позицията на артиста е по-важна от взаимодействието между участниците. Хепънингът превръща ежедневието в изкуство. Спектакълът, от друга страна, не включва дублиране на обикновени действия, а създаване на нов свят, който трябва да замени реалността за публиката за известно време. Хепънингът утвърждава свободата на изразяване за всеки човек. Изпълнение - само за автора.

Gunther Sachs и неговият принос към развитието на изкуството

Филмът "Happening in White" по едно време нашумя сред представителите на Бохемия. Той обаче остана практически непознат за обикновения зрител. Независимо от това, именно в тази картина за първи път беше използвано забавянето на снимането, с което съвременният зрител е толкова свикнал. Гюнтер Сакс винаги се е стремял да бъде първи във всичко. Той започва да събира колекцията си от модерно изкуство, когато все още не е модерно. Гюнтер запозна Европа с творчеството на Анди Уорхол и накара Америка да се влюби в Клаудия Шифър. През живота си успява да се отличи в много области. Кино сред тях.

През 1972 г. Международният олимпийски комитет присъжда първа награда на картината му „Случване в бяло“. Но киното не беше единствената страст на Закс. Прави брилянтни снимки, занимава се със спорт, създава собствени дрехи, отваря музеи и галерии и дори изследва астрологията, въпреки че съвременната наука отрича тяхното значение. Гюнтер Сакс винаги е обичал да експериментира. Например той беше първият, който засне гол модел за лъскаво списание. Снимките на Сакс все още са изложени в изложби по целия свят.

Раждането на посока

Първият път, когато Алън Капроу използва термина "случка" е през 1957 г., за да опише арт пикник във фермата на Джордж Сегал. През 1958 г. е публикувано есето "Наследството на Джаксън Полок". В него Капроу също използва термина. Постепенно той влезе в употреба. Трудността беше, че събитията са трудни за описване. Може да е всичко. Уордрип и Монфор дават своята дефиниция на този термин. Хепънингите обикновено се наричат представления и събития, провеждани от Алън Капроу през 1950-те и 1960-те и включват театрални елементи, но предполагат ограничено участие на публиката в действието. Това обаче е твърде тясно определение. През 1972 г. Гари Ботинг дава следната интерпретация:„Случките изхвърлиха матрицата на историята и сюжета и я замениха с още по-сложна – случки и събития.“

Капроу беше ученик на Джон Кейдж. Последният е автор на няколко музикални събития през 1952 г. Затова Кейдж понякога се нарича основател на посоката. Това обаче е доста противоречиво предложение. Тъй като Капроу за първи път съчетава музика и визуални изкуства. Целият смисъл на случването е да се размие границата между реалния живот и творчеството. А това изисква не само музика, но поне някои визуални образи, а по-добре - също вкусове, миризми, тактилни елементи. Още повече, че случването в изкуството няма нищо общо с фантазията на автора. Те са взети от реалния живот, защото той сам по себе си е по-богат от всички, дори и най-талантливите, образи на въображението.

Постепенно случването се превърна в нов стил на съвременното изкуство. Неговият „чип“беше липсата на граници между зрителя и автора. Тези роли в обичайния смисъл на думата тук изобщо не съществуват. Днес събитията са доста често срещани. Те се организират не само от представители на творческата бохема, но и от обикновени хора. Въпреки това, както и преди, мнозина дори не са чували за такава посока. Понякога хората участват в подобно действие, но дори не си помислят, че са се присъединили към модерното изкуство. Ролята на този стил обаче непрекъснато нараства. В ерата на икономиката на знанието и информационното общество все повече хора се стремят да изразят себе си. Освен това сега е общоприето, че за даправете изкуство, не е необходимо образование.

Сравнение с пиеси

Happening е стил, който предполага органична връзка между творчеството и околната среда. Капроу вярваше, че ви позволява да отхвърлите правилните маниери за кратък момент и да опознаете реалния живот. Освен това това решение винаги е спонтанно. Може да ви накара да се почувствате „мръсни“. Животът не винаги е красив, но човек трябва да оцени всичките му прояви. Тук се крие истинската свобода. И дори в такива условия има надежда за развитие. Хепънингите нямат философия или сюжет, те са чиста импровизация.

Авторът може постоянно да мисли за ключови събития, но това изобщо не означава, че те ще се сбъднат. Всеки „зрител” е активен участник в действието. Следователно той може да се развие по най-непредсказуем начин. И в това няма бедствие. Ако визията на автора не съвпадна с реалното развитие на събитието, тогава няма нужда да преигравате всичко. Това е основната разлика с пиесата. Последното винаги има смисъл. Всяка дума в пиесата отразява визията на автора. Нейната история не отразява потока на мислите на публиката. Зрителят на пиесата по никакъв начин не участва в действието. Той е външен наблюдател, който може да гледа отвисоко на нейното качество.

Случващото се не може да се провали. Участниците могат да бъдат събрани предварително, но ако не дойдат, това не е бедствие. Винаги можете да привлечете зрители от улицата. С пиесата нещата са съвсем различни. Актьорите трябва да получават заплащане за работата си, декорите понякога струват много пари, така че успехътзависи от броя на продадените билети. В едно събитие процесът е много по-важен от резултата. Дори когато реалното действие и идеята на автора са напълно различни неща, не може да се каже, че нещо се е объркало. В крайна сметка резултатът не е важен. Неуспешно може да се нарече само това събитие, чийто автор настоява за своята визия, забравяйки за свободата на творчеството на публиката. Отказът да се импровизира е смъртта на този стил.

Както Red Groom посочи, събитията предполагат, че никой не знае какво точно се случва. И в това е необичайно подобен на реалния живот. Ако пиесата е завършено произведение, в което авторът е заложил определен морал, тогава случването е чиста импровизация. Както във всяка друга ежедневна ситуация, в това действие всеки прави каквото си иска и след това вижда последствията от своите решения.

Принос към развитието на дигиталните технологии

Happenings допринесоха за развитието на комуникационни инструменти. Те до голяма степен определят модерния им облик. Хепънингът позволи на артистите да ангажират публиката с проблеми. Хората имаха възможност да участват в творчеството в реално време. Музикантите от групата Jass Vision Trio са широко известни със свиренето на джаз импровизации. Интересно разнообразие са политическите събития. Той поставя под съмнение сериозността на властта. Пример са масовите демонстрации на квазипартийна организация, наречена "Субтропична Русия". Те са за намаляване на точката на кипене на водата до 50 градуса по Целзий и за промяна на климата на страната към по-топъл. Това е един вид протест срещу абсурда на власттаструктура и решения, взети в нея.

В Русия

Като се има предвид, че музеят се случва, човек не може да не си припомни петербургския "Трикстер". Разделен е на две части: детски и възрастни. Музеят на смеха позволява на посетителя да взаимодейства директно с експонатите. Тук изкуството се съчетава с реалния живот, давайки на обикновения човек брилянтна възможност за себеизразяване. Друг пример за събития в Русия са чудовищните събития. Те се провеждат в много градове на Руската федерация и съседните страни. Първата демонстрация се състоя през 2004 г. в Новосибирск. Оттогава те се провеждат всяка година. Разликата между чудовища и флашмобове и изпълнения е липсата на скрипт. Единственото, което се съобщава на участниците предварително, е мястото на срещата. Датата вече е известна – 1 май всяка година. Участниците носят плакати с абсурдни лозунги.

Демонстрациите поставят под въпрос политическите демонстрации. Те са форма на протест, разширяващ границите на правата и свободите. Въпреки че лозунгите върху тях са аполитични, но чудовищата допринасят за повишаване на социалната активност на населението. Днес те се провеждат ежегодно в такива руски градове като Санкт Петербург, Москва, Екатеринбург, Нижни Новгород, Петрозаводск, Владивосток, Хабаровск, Курск, Красноярск, Омск, Перм, Томск, Симферопол, Ярославл, Тюмен. От градовете на съседните страни могат да се разграничат Кишинев, Рига и Пекин.

Философия на съвременното изкуство

Случването в изкуството не е нов стил, както обясни Капроу, а е волеви акт. Това е основна потребност на всяко човешко същество. Професионализмът на това изкуство не е толкова важен, колкото неговата екзистенциалност. Необходимостта от участие в събитията е заложена в самата природа на човека. Капроу вярваше, че веднага щом художникът бъде признат и заплатен за работата си, той е лишен от правото си на свобода на творчеството. Сега той трябва постоянно да се съобразява с вкусовете на публиката си. Това може и да не е намерението му, но ще се случи. И това не е по вина на обществото. В резултат на това работата му започва да се изражда, образите започват да се повтарят, а новостта изчезва завинаги. Капроу каза, че не е работа на обществото да защитава свободата на изразяване на автора, но че авторът може да откаже славата, ако не знае как да се справи с последствията от нея.

Фестивал като вид хепънинг

Ежегодни събития като Burning Man и Oregon Fair спомагат за популяризирането на този стил сред обикновените хора. Фестивалите са положителни и успешни примери за събития. Всеки може да участва в подобни събития и да се опита да създаде нещо невероятно и уникално. Всъщност фестивалът не предполага присъствие на зрители в обичайния за нас смисъл. Някой е авторът на идеята. Но всеки може да стане демиург и да промени хода на събитията.

Цялата красота е в спонтанността и импровизацията. Това се случва подобно на реалния живот. Всъщност той е тя. В крайна сметка няма граница между изкуство и живот. Въпреки това, не всички фестивалисе случват. Този стил включва само тези, които нямат предварително разработен скрипт. Добри примери са Burning Man и панаирът в Орегон. Всяка година те привличат десетки хиляди хора, които желаят да споделят идеите си със света и един с друг, като ги оживяват.

Добре се случва - вдъхновяващо

Алън Капроу, основателят на посоката, човек, който през 50-те години на миналия век предлага на хората на улицата да изпият чаша вино от ръцете на непознат и по този начин да се присъединят към изкуството, пише инструкции, за да помогне на всички начинаещи демиурзи. Тя илюстрира добре какво е случването. Примерите на Капроу вдъхновяват и дават повод за размисъл дори на хора, които са далеч от изкуството. Ето инструкцията в съкращение:

1. Първо трябва да забравите всичко, което знаете за традиционното изкуство. Не можете да се закачите на формуляри. Съвременното изкуство не включва рисуване, постановка на пиеси, композиране на музика или правене на филми. Случва се както всичко по-горе, така и нещо напълно ново.
2. Границата между живота и изкуството трябва да е възможно най-тънка. Един наистина талантлив хепънинг кара дори автора да забрави за съществуването му.
3. Изображенията от реалния живот винаги са много по-дълбоки от тези, взети от главата. Следователно, трябва да вземете реална ситуация и да я превърнете в изкуство. Има безкрайна сума, която можете да спечелите от просто пътуване до магазина.
4. Експериментирането и нарушаването на пространството е характеристика на такава форма на съвременното изкуство като хепънинг. Театърът предполага единство на мястото идействия. Хепънингът може да се направи навсякъде. Можете да започнете от близък булевард и да завършите в близкия град или на друг континент.
5. Всичко трябва да се случва в реално време. И няма нужда да се координират действията на всички участници. Всичко е реално в случващото се.
6. Не трябва да има изкуственост в действията. Няма нужда да мислим за златното сечение, поетичните средства за изразителност на речта и математическите прогресии. Самият ни мозък е доста способен да оформя естествени неща.
7. За да създадете хепънинг, трябва да сте част от света. Няма смисъл да харчите няколкостотин долара за наемане на булдозер, ако той вече прокарва пътя някъде. Просто трябва да отидете на това място и да включите пътен работник във вашето събитие. Ако идеята ви включва нещо напълно нереалистично, тогава е по-добре да я изоставите незабавно.
8. Трябва да си сътрудничим с местните власти, а не да им се противопоставяме. Това прави нещата много по-лесни.
9. Смисълът на случващото се не е да усъвършенствате всички действия до съвършенство. Това е характерно за традиционното изкуство. Веднъж стартирано, случващото се не може да бъде спряно или рестартирано.
10. Всяка идея може да бъде реализирана само веднъж.
11. Случващото се не може да се наблюдава отвън. Трябва да участвате активно в него, да бъдете физически ангажирани. И това се отнася не само за "зрителите", но и за автора.

Хепънинги и представления: оценки на тяхното художествено съдържание

Модерното изкуство е изключително разнообразно. художницинай-накрая успя да си върне свободата на творчеството. Сега те лесно разрушават стените между жанрове, тенденции и стилове. Но и това не е краят. Хепънинг стилът счупи стената между изкуството и реалния живот, зрител и автор. Понякога се счита за вид пърформанс изкуство. Това обаче не е съвсем вярно. Разбира се, номиналната граница между тези две области на съвременното изкуство е много тънка, но понякога е полезно да разберем къде все пак се намира. Общото между тях е, че творческият опит е поставен над крайния резултат. Изпълнението и събитията в музика, образи, миризми, вкусове, докосвания са склонни да показват оригиналната идея. Всеки участник обаче може да обърне всичко с главата надолу. И двата стила се характеризират със ситуативно и скандално. Най-важната разлика между хепънинг и спектакъл обаче е, че в него зрителят веднага е демиург, сюжетът се създава по пътя на базата на импровизациите на всички участници в действието.

Първоначално и двата стила бяха доста радикални. Днес обаче те все повече придобиват характера на шоу и често се използват на партита, социални събития и презентации. Но ако случването се характеризира с прехода на изкуството в реалния живот, то изпълнението, напротив, предполага, че ежедневието изчезва, отстъпвайки място на друг свят, измислен от автора. И в двата случая обаче интерпретацията зависи от публиката. Спектакълът, хепънингът и други видове съвременно изкуство все повече се сливат с течение на времето. Но изтриване на границите между тях -това е положително развитие. Изчезването на прекомерния догматизъм на представлението и липсата на контрол на случващото се е пътят към още по-добро взаимодействие между зрителя и автора, ежедневието и изкуството.