Ритъм в композицията: описание, форма, видове и характеристики

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Най-важното средство за организиране на различните елементи на формата в хармонично единство, за подреждане на всеки от тях и точното разположение в цялостната структура е ритъмът в композицията, който е присъщ на всички форми и естествен явления, дори трудови процеси. Съставът на живота в цялото му разнообразие със сигурност е ритмичен.

Какво е ритъм

В композицията това е еднородността на редуването на елементите на размера, реда на съвпадение на линии, равнини и обеми. Ритъмът може да бъде показан както камерно, така и монументално, може да повлияе на настроението, изпълвайки го с радост, тържественост, мир и т.н. Всички човешки чувства са подчинени на ритъм, той се възприема както визуално, така и на ухо. Освен това всеки статичен обект е ритмичен по свой собствен начин. Например в архитектурата разпределението на колони, прозорци вертикално или хоризонтално - това е издържаният ритъм в композицията. В природата е навсякъде: и вълните на реката, и сърфът, и дъждовните капки, и чайките над водата - можете да намерите ритъма навсякъде, където и да паднетевиж.

Или повтарящи се мотиви на орнамент от плат, тапети, килими - те са абсолютно ритмични. Но ритъмът е особено изразен в композицията, ако неин създател е природата – животинският и растителният й свят е уникален и безкрайно ритмичен. Колко послушно окото следва от ивица на ивица по муцуната на котката, като всеки повтарящ се елемент все по-ясно възприема този ритъм и метър в композицията. По същия начин танцовите елементи се задържат един друг, премереността на стихотворението, прочетено на глас, и чуваната музика. И колко ритмични са ръбовете на диамант в скъпоценен пръстен!

Възможности

Композиция, динамика, ритъм - всичко това са доста специфични средства, които ви позволяват значително да промените характеристиките на елементите на формата чрез модела на редуване на деления, обеми, ръбове и следователно те се използват не само и не толкова от художници, колкото от дизайнери, нахлуващи в нашето ежедневие и празничен живот – дом и производство, социален и интимен.

Ритмични са шарката на карето, орнамента на вазата, черешите на тортата, както и стройните редици станове в тъкачната фабрика и боядисването на стените и таваните в работилницата, дори бутоните на всеки контролен панел са подредени ритмично. Най-простите прояви на ритъма и най-сложните се реализират еднакво в характерните повторения на едни и същи форми на едни и същи интервали (например антични колони и балкони и прозорци на всяка сграда), това може да се наблюдава навсякъде. Ритъмът е композиционно средство, може да бъде спокоен и смущаващ, насочен е по различни начини, в зависимост оттова, което създателят е определил за себе си.

Използвайте

Ритъмът, насочен на една страна, открит в техниката на орнаменталните бордюри и сближаващ се в центъра, като шарки на поднос, покривка за маса, мазилка розетка на тавана или шарка на кутия, може да бъде вертикален и хоризонтален. Вертикалът има по-малко композиционна сложност, тъй като всички промени в ритъма вече допринасят за визуалното завършване. А хоризонтално композицията е по-трудна за изграждане - ритъмът, симетрията са проблематични както в началото, така и в края.

Ако артикулациите се появяват често, ритъмът се оказва неспокоен, хоризонтално те намаляват визуално височината на обекта, вертикално - напротив, обектът изглежда още по-висок. Желаното може да се получи само с правилното използване на всички възможности, които ритъмът предава на художника, което със сигурност трябва да бъде обмислено и усетено: това е редуването на цветни петна, обеми, елементи, детайли, които насочват движението на погледнете според плана. Всичко е важно тук: форма, ритъм, цвят, композиция, динамика, пространство.

Организация на състава

Колкото по-силна е ритмичната закономерност в композицията, толкова по-активно е организирано пространството. Ритъмът е по-слабо изразен, ако промените в редуванията или във формата на самите елементи са едва забележими, но ако промените са активни, тогава ритмичният принцип може да стане основен в композицията. Много широко, например, цветът се използва за създаване на ритъм: в производството, товаДоста често се играе в оцветяването на помещения, работни места, комуникации, дори униформи. Така се създава определен цветен климат.

Най-простите форми на ритъм, както и симетрията, са обичани от руското народно изкуство. По-сложните ритмични модели могат да се характеризират с модел на промяна във формите, както и интервали между формите, или и двете се променят едновременно. Метърът, тоест равенството на елементите, които са разположени на равни разстояния, като участъци от мостове, си сътрудничи много активно с ритъма. От тук идват три категории - ритмичен ред, метричен ред и метроритмичен ред, които определят видовете ритми в композицията.

Метрични поръчки

Безкрайното повторение на тази или онази метрична серия може бързо да стане скучна, да изглежда досадна и монотонна. За решаването на този проблем има намаляващи и нарастващи ритми, както и различни метрични порядки в композиционната комбинация. Използвайки тези техники, можете да постигнете необходимото разнообразие и да не загубите единство. Трябва да се помни, че ритъмът е движението на композицията.

Определението за ритъм е редуването на елементи. Когато става въпрос за композиция, еднородността е от съществено значение. А равномерността на редуването на елементите в композицията се нарича метър. Най-простият метър - същите елементи и пространства по размер. Ако интервалите се променят, сложността и изразителността на ритъма се увеличават. Редуването може да се случи както с редовно ускорение или забавяне, така и без редовност и редовност, когато няма метър между елементите. Въпреки това, в тази песен ще има ритъм.

Композиция в интериора

Не е достатъчно да намерите красив паркет и тапети, да закупите лампи и да подредите мебели, за да направите интериора необикновен и в същото време хармоничен. В противен случай стаята може да се окаже подобна на клон на мебелен магазин. Тук е необходимо да се използват законите за изграждане на художествена композиция. Какво е?

Това е свързването на всички присъстващи части в едно цяло с помощта на някаква идея. Тогава формата ще бъде точна и хармонична. За интериорен дизайн се нуждаете от същите познания, както за боядисване на маслена картина. Първо идва идеята. Тук всяко от тези понятия може да послужи като идея: симетрия, асиметрия, доминантност, ритъм, статика, динамика. Можете да изберете едно нещо. И тогава помислете и добавете нещо друго.

Симетрия

Когато елементите в композицията са на еднакво разстояние спрямо оста, това е симетрия, която обикновено се възприема от очите като подреденост и хармония. Човек се ражда симетричен, поради което се стреми към определен огледален образ в средата си.

Въпреки това, балансът на интериора не е в два еднакви дивана, обърнати един срещу друг. Тук са важни тонът и мащабът. Симетрията се влияе и от подредбата на архитектурните детайли - врати и прозорци, ъгли и ниши.

Асиметрия

Асиметрията в структурата е противоположна, което означава, че подсъзнателно трябва да предизвиква известна тревожност. Вълнообразни стени, остри ъгли, наклонени равнини и трябва да се напрягат. Например, жилищен интериор не е много плодородно поле за експерименти и затова е по-добре пространството да се запълни симетрично, но да се добави асиметрия с декор.

Можете да разнообразите картината на интериора, противопоставяйки масивни мебели и средни (мащабни), можете да комбинирате тъмни повърхности със светли, приглушени цветове с ярки. Ако мебелите не са монтирани симетрично по някаква причина, тогава е необходим център, който привлича вниманието - група лампи или камина.

Ритъм и доминант

Движение, което може да продължи безкрайно - това ще бъде ритъмът в интериора. Хоризонтално - това са колани, фризове и корнизи, вертикално - арки и колони. В интериора това е група мебели, които най-често задават определен ритъм. Великолепен прием - прекъсване на ритъма. Например, в редица бели еднакви столове, изведнъж един е същият, но черен или цветен. Ритмичната композиция е добра, ако цветът избледнява, не се отдалечава, а се приближава до зрителя.

Доминант - визуалният център, който първо хваща окото, едва след това човек започва да вижда и обмисля останалото. Доминантното може да бъде изразено в цвят или мащаб. Независимо от това, доминантът непременно трябва да бъде в най-тясната връзка с останалите елементи, в противен случай композицията ще се разпадне. Ето защо цветът на доминанта трябва да бъде подкрепен с аксесоари или текстил. И разбира се, доминантът изобщо не е центърът в буквалния смисъл на думата, тоест може да бъде разположен навсякъде и не непременно в центъра на стаята.

Статично идинамика

Статично - липсата на диагонали и нелинейни повърхности, където преобладават хоризонталните елементи: ниски шкафове, тежки и дълбоки дивани - всичко, върху което погледът падне, изглежда стабилно и приклекнало, стабилно и балансирано. Най-често интериорът е декориран в класически стил. Статичният интериор обаче не означава скучен. Обикновено има много възможни експерименти в декорацията и избора на аксесоари.

В стая, където се очаква присъствието на младост и забавление, можете и трябва да добавите елементи, които съпътстват динамиката, тоест движението. Той също така използва асиметрична подредба на мебелите, ясни геометрични форми, много свободно пространство, диагонали в оформлението на плочки или паркет. Вертикалните линии ще създадат усещане за лекота, полет, стремеж нагоре. Динамичните интериори обичат модерния стил, защото нарушените закони на композицията в интериора се появиха едва наскоро - през ХХ век.

При артисти

Художниците използват ритъма не само като начало, което организира композицията, но и като естетически компонент на цялото произведение. Именно с помощта на ритъма той придобива музикални и поетични свойства, които са неотделими от артистичността. Ефективността на ритмичното начало се основава на основните закони на композицията, на контрастите - цветно-тонално в живописта и обемно в скулптурата. В същото време ритъмът отделя един компонент от друг и ги свързва заедно - всичко това според закона на контраста. Оттук идва законът за целостта и дорикомпозиционният закон на самия живот.

Художникът прониква във вътрешното движение, не се ограничава до външното. С помощта на ритъма, тоест определен ред в изобразяването на обикновени предмети, се подчертава естетическата страна на изобразеното, разкрива се красотата както на познатите, така и на новите предмети.

Всяко произведение е откриване на нова картина на света и предвидена, и тази прозорливост се ражда благодарение на работата на ритмичното начало. Повторението, винаги присъстващо, напомня за миналото и подготвя за следващото.