Бърнард Шоу: биография, творчество, творби

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

На границата на 19-20 век в световната литература започват да се появяват принципно нови герои и сюжети. Основната разлика между литературата на новия век беше, че главните герои вече не бяха хора, а идеи, те също бяха активни участници в действието. Първите автори, които започват да пишат "драми на идеи", са Г. Ибсен, А. Чехов и, разбира се, Б. Шоу. Въз основа на опита на своите литературни бащи, Шоу успя да участва в създаването на изцяло нова драматична система.

Биография

Джордж Бърнард Шоу, световноизвестният драматург, е роден на 26 юли 1856 г. в Дъблин, Ирландия. Още в детството си той открито показа недоволството си от традиционната образователна система, която отхвърляше по всякакъв възможен начин и се опитваше да отдели възможно най-много време на четене. На петнадесетгодишна възраст, тоест през 1871 г., той започва да работи като чиновник, а през 1876 г. заминава за Англия, въпреки че сърцето му винаги принадлежи наИрландия. Тук особено се прояви политическото и социалното неравенство, което помогна на младия автор да закали характера си и допълнително да покаже всички конфликти, които го притесняваха в творчеството му.

В края на 70-те Б. Шоу най-накрая решава бъдещето си и избира литературата като професия. През 80-те години започва работа като музикален критик, литературен рецензент и театрален рецензент. Ярки и оригинални статии веднага предизвикват интереса на читателите.

Тестова писалка

Първите произведения на автора са романи, в които той се опитва да развие свой специфичен метод с много парадокси и ярки сцени. Още по това време в творбите на Бърнард Шоу, които са по-скоро първите литературни скици, има жив език, интересни диалози, запомнящи се герои, всичко, което е толкова необходимо, за да станете изключителен автор.

През 1885 г. Бърнард Шоу, чиито пиеси стават все по-професионални, започва работа по творбата "The Widowwer's House", която бележи началото на нова драма в Англия.

Социални изгледи

Важна роля за формирането на Шоу като автор изиграха неговите политически и социални възгледи. През 80-те той е член на Фабианското общество. Идеите, които тази асоциация насърчава, са лесни за разбиране, ако знаете откъде идва името му. Общността е кръстена на римския пълководец Фабий Кунктатор, който успя да победи жестокия картагенски владетел Ханибал именно защото успя да изчака и да избере точния момент. един и същФабианците също следваха тактиката, които също предпочитаха да изчакат, докато се появи възможността да смажат капитализма.

Бернард Шоу, чиито произведения имат за цел да отворят читателя за новите проблеми на нашето време, беше пламенен поддръжник на промените в обществото. Той искаше да промени не само вкоренените основи на капитализма, но и да извърши тотални иновации в драматичното изкуство.

Бернард Шоу и Ибсен

Невъзможно е да се отрече фактът, че Шоу е бил най-верният почитател на таланта на Ибсен. Той напълно подкрепя възгледите на норвежкия драматург за необходимите промени в съвременната литература. Освен това Шоу активно популяризира идеите на своя идол. През 1891 г. той става автор на книгата „Квинтесенцията на ибсенизма“, в която демонстрира омразата си към буржоазния фалшив морал и желанието си да унищожи фалшивите идеали.

Според Шоу, иновацията на Ибсен се проявява в създаването на остри конфликти и наличието на разумни, фини дискусии. Благодарение на Ибсен, Чехов и Шоу дискусията стана неразделна част от новата драматургия.

Професията на г-жа Уорън

Една от най-популярните пиеси на автора е порочна сатира на викторианска Англия. Точно като Ибсен, Бърнард Шоу показва дълбоко несъответствие между външния вид и реалността, външната почтеност и вътрешната незначителност на своите герои.

Главната героиня на пиесата е момиче с лесна добродетел, което успя да натрупа сериозен капитал с помощта на занаята си. Опитва се да се оправдае пред дъщеря си, която няма представане знае за източника на семейните доходи, г-жа Уорън говори за чистата бедност, в която е трябвало да живее преди, като твърди, че именно това я е подтикнало към такъв начин на живот. Някой може да не харесва този вид дейност, но Бърнард Шоу обяснява на читателя, че г-жа Уорън е била жертва на несправедлива социална структура. Авторът не осъжда своята героиня, защото тя просто продължи за обществото, което казва, че всички начини за печалба са добри.

Ретроспективно-аналитичната композиция, която Шоу заимства от Ибсен, е реализирана тук по най-стандартната си схема: истината за живота на г-жа Уорън се разкрива постепенно. Във финала на пиесата решаваща е дискусията между главния герой и нейната дъщеря, чийто образ е първият опит на автора да изобрази положителен герой.

Пиеси за пуритани

Авторът раздели всички свои пиеси в три категории: приятни, неприятни и за пуритани. В неприятни пиеси авторът се стреми да изобрази ужасните прояви на обществения ред на Англия. Приятните, напротив, трябваше да забавляват читателя. Пиесите за пуританите имат за цел да разобличат отношението на автора към официалния фалшив морал.

Изявленията на Бернард Шоу относно пиесите му за пуританите са формулирани в предговора към сборник, публикуван през 1901 г. Авторът твърди, че не е лицемер и не се страхува да изобразява чувства, а е против свеждането на всички събития и действия на героите до любовни мотиви. Ако се спазва този принцип, твърди драматургът, тогава никой не може да бъде смел, добърили щедър, ако не е влюбен.

Heartbreak House

Пиесата Heartbreak House, написана в края на Първата световна война, бележи нов период в творческото развитие на Шоу. Авторът възлага отговорността за критичното състояние на съвременния морал върху английската интелигенция. За потвърждение на тази идея в края на пиесата има символичен образ на заблуден кораб, който плава в неизвестното с капитана, напуснал капитанския си мостик и оставил екипажа си в безразлично очакване на катастрофа.

В тази пиеса Бърнард Шоу, чиято кратка биография показва желанието му да модернизира литературната система, облича реализма в нови дрехи и му придава други, уникални черти. Авторът се обръща към фантазията, символизма, политическата гротеска и философската алегория. В бъдеще гротескните ситуации и персонажи, отразяващи фантастичните характеристики и образи, се превръщат в неразделна част от драматургията му и са особено силно изразени в политическата сатира. Те служат за отваряне на очите на съвременния читател за истинското състояние на нещата в настоящата политическа среда.

В подзаглавието авторът нарича пиесата си "фантазия в руски стил на английска тематика", което показва, че пиесите на Л. Толстой и А. Чехов са му послужили за образец. Бърнард Шоу, чиито книги са насочени към разобличаване на вътрешната нечистота на героите, по начина на Чехов изследва душите и разбитите сърца на героите в романа си, които безмислено пропиляват културното наследство на нацията.

Apple Cart

В една от най-популярните си пиеси - "Количката с ябълки" - драматургът разказва за особеностите на общественото и политическо положение в Англия през първата трета на 20 век. Централна тема на пиесата е дискусия за политическото благородство, крал Магнус и кабинета на министрите. Министрите, които са избрани от народа, тоест по демократичен начин, настояват за установяването на конституционен тип управление, докато кралят настоява цялата власт в държавата да принадлежи изключително на правителството. Сатирична дискусия с елементи на пародия позволява на автора да отрази истинското си отношение към институцията на държавната власт и да обясни кой всъщност управлява държавата.

Бернард Шоу, чиято биография отразява цялото му презрително отношение към всяка тиранична власт, се стреми да покаже истинската основа на държавния конфликт не само в конфронтацията между автокрацията и квазидемокрацията, но и в "плутокрацията". Според автора под понятието "плутокрация" той има предвид явление, което под маската на защита на демокрацията унищожава кралската власт и самата демокрация. Това се случи, разбира се, не без помощта на управляващите, казва Бърнард Шоу. Цитатите от произведението могат само да затвърдят това мнение. Например: „Кралят е идеал, създаден от куп мошеници, за да улесни управлението на държавата, използвайки краля като марионетка“, казва Магнус.

Pygmalion

Сред творбите на Шоу от предвоенните години се откроява яснокомедия Пигмалион. Когато пише тази пиеса, авторът е вдъхновен от древен мит. Разказва за скулптор на име Пигмалион, който се влюбва в статуя, която сам е създал и моли богинята Афродита да съживи това творение, след което красивата възродена статуя става съпруга на своя създател.

Шоу написа модерна версия на мита, в която главните герои вече не са митични, те са обикновени хора, но мотивът остава същият: авторът лъска творението си. Ролята на Пигмалон тук се играе от професор Хигинс, който се опитва да направи дама от простата Елиза, но в резултат на това самият той, очарован от нейната естественост, се променя към по-добро. Тук възниква въпросът кой от двамата герои е автор и кой е творението, въпреки че главният създател, разбира се, беше самият Бърнард Шоу.

Биографията на Елиз е доста типична за представителите на онова време, а успешният професор по фонетика Хигинс иска тя да забрави за онова, което я заобикаляше по-рано и да стане светска дама. В резултат на това "скулпторът" успя. С чудотворна трансформация на главния герой Шоу искаше да покаже, че всъщност няма разлика между различните социални групи. Всеки човек може да има потенциал, единственият проблем е, че бедната прослойка от населението няма възможност да го реализира.

Заключение

Бернард Шоу, цитати от чиито произведения са известни на всеки образован човек, дълго време не можеше да постигне признание и остана в сянка, тъй като издателите отказаха да отпечатат творенията му. Но въпрекивъпреки всичко, той успя да постигне целта си и да стане един от най-популярните драматурзи на всички времена. Желанието, което рано или късно ще се осъществи, ако не се отклони от правия път, се превърна в лайтмотив на творчеството на великия английски драматург, то му позволи не само да създаде ненадминати творения, но и да се превърне в класика на драматургията.