2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Иларион Михайлович Прянишников е може би един от най-известните художници на Руската империя. Заедно с Карл Брюлов, Иля Репин и Иван Крамской, художникът принадлежи към плеядата на брилянтните домашни майстори на четката. Именно Иларион Прянишников основава първото в света сдружение на пътуващи художници, които въпреки царската цензура разнасят творбите си из градовете и организират самостоятелни изложби.
Картините на Прианишников все още получават възторжени отзиви от изкуствоведи, а също така активно се придобиват от известни колекционери за частни колекции.
Произведенията на майстора отразяват живота и бита на преките руски селяни, перфектно са предадени атмосферата на стара Русия, народният дух, обичаи и навици, съхранени от векове в дълбините.
биографията на Прианишников
Художникът е роден на 20 март 1840 г. в малкото село Тимашово, Калужска губерния. Момчето принадлежеше към старо търговско семейство и получи отлично домашно образование. По отношение на своето развитие Иларион изпреварва значително връстниците си; на дванадесетгодишна възраст той вечеуспя да кандидатства в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Изпитната комисия, след като се запозна с детските творби на художника, беше толкова изумена от талантите на момчето, че Прянишников беше приет в академията без приемни изпити.
За съжаление скоро семейството на Иларион фалира и не може да плати по-нататъшното образование на младия мъж. Виждайки сериозното отношение на Прянишников, като се има предвид изключителните му способности, ръководството на академията напълно освободи Иларион от плащане на такси за материали и четки, а също така почти утрои таксата за обучение.
Търсещият знания Иларион получи работа като "момче за поръчки" в търговски магазин, където се опита да свърши удвоена квота за работа, за да получи двойно заплащане.
Ранни години
Благодарение на упоритата работа и помощта на работодателя, през 1856 г. Иларион Михайлович Прянишников е възстановен в академията и веднага влиза в класа по рисуване, който се ръководи от признати майстори на четката, като Е. С. Сорокин, С. К. Зарянко, Е. И. Василиев. Последният става близък приятел на младия художник и успява да получи от ръководството на академията пълното отмяна на таксите за обучение и предоставянето на апартамент за младия талант.
През 1864 г. Иларион създава първата си голяма работа - картината "Четене на писмо в малък магазин", тя получава възторжени отзиви от критиците и донася на майстора малък сребърен медал от дирекцията на академията. Година по-късно Прянишников получава голям сребърен медал за работата си Жокери. Гостини двор в Москва.”
Society of Wanderers
В края на 1869 г. Иларион Михайлович Прянишников се заема със създаването на общество от художници, чието творчество ще бъде достъпно за обикновените хора, независимо от рецензията, която това или онова произведение получава от императорската служба. Подобен проект на такъв нецензуриран съюз беше невероятно смел и радикален за онова време, имаше малък шанс за успех. Въпреки това, в началото на 1870 г. под активното ръководство на Иларион е създадена „Асоциацията на пътуващите художествени изложби”, популярно наричана „Съюз на скитниците”.
За руските художници от 19-ти век темата за народния живот става специална. Въпреки факта, че първата революция беше все още далеч, все повече членове на висшите слоеве на обществото се интересуваха от живота на обикновените хора и доста значителен брой представители на творческата интелигенция се опитаха да нарисуват картина на народния живот в техните произведения.
Отечествена война
В средата на деветнадесети век Иларион започва да обръща голямо внимание на историята на Отечествената война от 1812 г. Художникът рисува няколко платна, посветени на тази тема.
Много литературни енциклопедии съдържат ентусиазирано описание на картината на Прянишников "През 1812 г.", която изобразява пленени френски войници. Творбата се възхищава както от съвременниците на художника, така и от неговите потомци. Легендарният Иван Крамской говори за тази картина като „шедьовър на руската живопис“и „прекрасно нещо“.
Преподавателски дейности
През 1873 г. художникът приема предложението да стане един от преподавателите в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Под стриктното му ръководство се разкриват таланти като Коровин, Лебедев, Малютин, Степанов и много други творци, чиито творби в бъдеще ще се превърнат в перлите на руската живопис.
В края на деветнадесети век художникът създава няколко картини, илюстриращи традиционния начин на живот на жителите на руския север. Тези произведения намират положителен отзвук от културолози и историци на изкуството от онова време, най-накрая осигурявайки титлата на брилянтен художник за Иларион.
Фолклорните теми винаги са били в основата на творчеството на художника. Именно от нея той черпи вдъхновение и сила да продължи да работи в трудни житейски периоди.
Стил на изкуството
Характеристиките на стила на рисуване на Иларион Михайлович Прянишников включват доста големи щрихи, използването на голям брой нюанси на черно и кафяво. Наред с ярки и ярки епизоди от селския живот, художникът умело изобразява мрачното ежедневие на обикновените хора, изпълнено с трудности и проблеми. Творбите на художника се характеризират с мрачно настроение и избледнели цветове, което силно влияе върху цялостното впечатление от поредицата картини на Прянишников.
Смърт
Жизненият път на великия художник завършва на 12 март 1894 г. Иларион Михайлович Прянишников почина в къщата си в Москва, заобиколен от близки до него– съпруга и осиновена дъщеря.
Препоръчано:
Еволюцията на поговорката "Веднъж мери - веднъж режи" и ползите от народната мъдрост днес
Какво е народната мъдрост и как се промени поговорката „Ен път мери, веднъж режи“? Как се прилагат съветите от древността днес? Какво означава изразът „седем пъти мери, веднъж отрежи“?
Поговорки за приятелството - отражение на народната мъдрост
"Ходещите народни изрази" (както се изрази Дал) или поговорките доста често съдържат квинтесенцията на мненията на хората за определено явление. Тези малки фолклорни форми, подобно на пословиците, живеят от векове и по тях може да се съди доколко може да бъде образното мислене. Пословиците за приятелство не са изключение
Една поговорка е блестящо отражение на народната мъдрост
Тематичното разнообразие от пословици не е основното им, макар и много важно предимство. Много по-значимо е как изразяват ежедневието, от каква страна го характеризират
Народната приказка е добър начин детето да опознае света
Всяка майка се стреми бебето й да прекарва времето не само интересно, но и полезно. Ето защо нашите баби са ни чели увлекателни приказки в детството. Изминаха години, но тези забавни истории не са загубили своята актуалност
"Където е тънко, там се къса": основната идея на творчеството на Иван Тургенев, общо с народната поговорка, мненията на критиците
Връзката между мъж и жена е привлекателен материал за поети и писатели, психолози и философи. Изкуството на фините емоционални взаимоотношения е изучавано през целия живот на човечеството. Любовта е проста по своята същност, но често недостижима поради егоизма и егоизма на човек. Един от опитите да се проникне в тайната на връзката между влюбените беше едноактната пиеса на Иван Сергеевич Тургенев „Където е тънко, там се счупва“