Художник Александър Родченко: известни авангардни картини и техните имена

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Картините на А. М. Родченко неслучайно са признати от редица авторитетни критици за шедьоври на световното изкуство. През дългия си живот известният съветски художник успява да създаде няколко техники за илюстрация на авторски права, измисля уникални методи за работа с фотография, става основател на рекламата в СССР и първият съветски дизайнер.

Геният на художника позволи на Родченко да се реализира в живописта, рисунката, рисуването на плакати, скулптурата, фотографията, декорацията, рекламата и дизайна.

Картините на Родченко са високо ценени сред любителите на съвременното изкуство и често се купуват от колекционери за лично съхранение. Повечето от творбите на художника са изложени в галерии за съвременно изкуство в Русия и страните от ОНД.

Биография

Александър Михайлович Родченко е роден на 23 ноември 1891 г. в Санкт Петербург, в семейството на театрален реквизит и перачка. Детството на бъдещия гений на изкуството премина в атмосфера на глад, бедност и постоянен упорит труд. ATПрез 1902 г. бащата на Александър, Михаил Михайлович, пренася семейството си в Казан, където намира по-добре платена работа. В същия град Саша получава първото си образование, завършвайки с отличие Казанското енорийско основно училище.

Ранни години

След като завърши първия етап на обучение, Родченко влезе в Казанското художествено училище, където известният майстор Н. И. Фешин стана наставник на младия художник. Компетентен учител веднага забеляза артистичния талант на младия мъж и препоръча Саша да продължи обучението си в по-професионална институция. Картините на Родченко от този период са силно повлияни от футуризма и кубизма. Саша изобразява човешки силуети, съставени от различни геометрични форми, активно експериментира с цвят и форма, опитвайки се да постигне липса на пропорции и да изрази художествената концепция не през призмата на реализма, а да я предаде образно.

Революционна артистична дейност

През 1914 г. Александър Родченко се запознава с Варвара Степанова, която също учи изобразително изкуство при Н. И. Фешин. Две години по-късно младите хора завършват и се местят в Москва, живеейки в граждански брак. Според мемоарите на Степанова през целия си съвместен живот тя и Родченко са били обединени от невероятно желание да създадат нещо ново в изкуството, да разгледат онези негови паралели и уникални прояви, на които никой преди не е обръщал внимание.

Следващата година, 1916 г., Родченко прекарва в армията, след като е получил позиция в сектора на доставките.

Назадот службата младежът веднага решава да стане член на новия съюз на художници-художници, създаден от революционно настроени творци.

Въпреки почти политическите разговори в средите на майсторите на четката, съюзът не прокарва никаква политическа идеология. Скоро асоциацията е наречена "Млада федерация", а Александър Родченко е избран за неин артистичен и политически лидер. Оттук нататък една от основните цели на съюза е борбата за нормални условия за съществуване и работа на младите творци. По-старото поколение, към което съвременниците вече започват да приписват самия Родченко, активно се занимава с изпълнението на различни поръчки от областта на изкуството.

Признание в артистичната среда

Модерната композиция на картините на Александър Родченко привлича вниманието на представители на новата власт, художникът е назначен за главен дизайнер на няколко важни обекта. След като завърши боядисването на сгради, Родченко беше назначен за началник на отдела за изящни изкуства на Народния комисариат по образованието и началник на музейното бюро.

През този период Александър участва активно в разработването на концептуални композиции, които представляват поредица от картини и илюстрации, направени в техниката на ранния кубизъм. Художникът започва да изследва жанра на минимализма, опитвайки се да предаде състоянието си само с няколко черни щриха върху восъчна хартия. По-късно тези произведения ще се превърнат в класика на домашния минимализъм и ще дадат голям тласък на развитието на съветската и руската графика.

От средата на 1910-те години, картини на художника Родченкополучават най-високите награди на изложби, посветени на новото руско изкуство. Представителите на авангарда, минимализма, кубизма, футуризма и експресионизма постепенно се обединяват в общност на свободното изкуство.

Александър Михайлович винаги е смятал изкуството като начин за търсене на нови форми и начини за изразяване на чувства. Освен това художникът беше в постоянен процес на експериментиране, обръщайки внимание на чертажа и радикалния минимализъм.

• 1917-1918. По това време картините на авангардния художник Родченко стават модели за подражание и източници на вдъхновение за много амбициозни автори. Доста прости по форма и изпълнени с дълбок смисъл, творбите на художника в стил "плоска живопис" получават високи оценки от съвременници.
• 1919. Родченко рисува известната си картина Черно върху черно. Всички произведения на майстора от този период принадлежат към техниката на "текстурна живопис", Александър Михайлович определя текстурата като "основата на цялата художествена посока на епохата", активно експериментирайки с различни видове и видове материя, желязо, стъклена чаша. Картината на Родченко моментално се превръща в еталон за "текстурна живопис".
• 1919-1920. Основните елементи на картината на Александър Михайлович от този период са линии и препинателни знаци. Художникът смята тези символи за изключително важни елементи от неговата индивидуална творческа култура.
• 1921. Конструктивизмът в картините на Александър Родченко достига своя връх. На изложбата в Москва майсторът демонстрира триптих оттри цвята без добавяне на други нюанси. В работата са използвани само три цвята: жълт, син и червен).

Концептуализъм в творчеството на Родченко

Концептуалните идеи на художника най-характерно се проявяват в работата му върху конструкции от триизмерни елементи. Майсторът работи усилено върху продукти от гипс, картон, желязо, стъкло и винил, създавайки пространствени структури, изпълнени с художествена оригиналност и философски смисъл.

• 1918 - "Сгъване и демонтаж" - в работата са използвани картонени фигури, свързани по метода на закрепване с жлеб.
• 1921 - "Самолети, отразяващи светлина" - композиция от различни геометрични форми с еднакъв размер, боядисана със сребърна боя и окачена на специална рамка.
• 1921 - "На принципа на едни и същи форми" - поредица от произведения от еднакви дървени блокове, сгънати в различни форми. Във всяка фигура е използвана различна конструкция на прътите.

Фотографски дейности

Фотографската работа на Родченко е пример за първата съветска снимка, създадена с помощта на технология за последваща обработка и фотоколаж. Александър Михайлович работи в жанра на психологическата портретна фотография. Той обърна голямо внимание на осветяването на лицето на човек и емоционалния компонент на погледа му.

Също така, Родченко беше първият, който се сети да използва техниката на фотомонтаж при проектирането на книги. Ярък пример е работата му, извършена за ВладимирМаяковски, който по-късно става голям приятел на художника.

От 1925 г. майсторът започва да излага работата си в различни художествени галерии, представяйки серия от снимки наведнъж:

• 1925 - "Къщата на Мясницкая" - поредица от творби, посветени на уникалната сграда на ул. Мясницкая, която Родченко снима при различно осветление през цялата година.
• 1926 - "Къщата на Моселпром" - подобна по изпълнение работа, обаче, отне много повече време от художника.

Работа с правителството

Съветското правителство високо цени картините на Александър Михайлович Родченко и през 1933 г. художникът става член на отряд от творчески хора, тайно изпратени да построят Беломорския канал. Целта на групата беше да „покрие строежа по положителен начин“. Задачата на Родченко включваше и подреждането на фотолаборатории в клоновете на ГУЛАГ.

Художникът брилянтно си свърши работата, като направи около две хиляди снимки и именно негови снимки са използвани в дизайна на книга за изграждането на Беломорския канал, която е написана от екип от писатели, ръководени от Максим Горки.

Дизайн и реклама

Картините на Родченко се използват активно като корици на различни литературни и театрални списания. Самият художник многократно е действал като автор на дизайна на определена публикация, например Александър Михайлович е работил непрекъснато със списанието „СССР в строителството“, като често илюстрира статии със свои снимки.

Художникът участва и в създаването на голямброят на рекламните плакати за съветския цирк. През 1938-1940 г. той създава голям брой рекламни колажи и други фотографии на тази тема.

Стил на автора

Индивидуалният художествен стил на майстора се проявява преди всичко в постоянния стремеж към новото, непознатото. Неслучайно картините на Александър Родченко със заглавия като „Абстракция“или „Необективна композиция“отразяват преди всичко това, че авторът е в процес на търсене. Самият Родченко не осъзнаваше напълно какво търси в изкуството и именно благодарение на това условие изпод четката му излязоха брилянтни творби.