Перов Василий Григориевич: картини, техните имена и описания

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Василий Григориевич Перов (1834-1882) - великият руски художник-пътешественик. Приживе той е признат за един от най-добрите представители на ежедневната реалистична и историческа живопис, изключителен майстор на портрети. В статията ще разгледаме най-известните картини на Перов Василий Григориевич с имена, ще дадем кратко описание на всяка от тях.

The Wanderers

Перов ни е известен като организатор и представител на независима асоциация на руски художници от края на 19-ти век, функционираща под името "Асоциация на пътуващите художествени изложби". Членовете на това сдружение се наричали още - пътуващи художници. Те противопоставиха творбите си на творбите на "академиците" с техните платна на библейски и митологични сюжети и портрети в церемониален стил. Популярни бяха така наречените салонни пейзажи. Сред руските академични художници са например Александър Иванов и Карл Брюлов.

Скитниците черпиха вдъхновение от историята на хората и тяхната култура. Първата изложба на картини на художници, принадлежащи към това сдружение, се провежда през 1871 г. в сградата, където се намира Петербургската художествена академия. По-късно тези произведения се преместват в Москва, Киев, Харков. Своеобразни "хитове" на колекцията от картини тогава станаха платната "Топите са пристигнали" от А. Саврасов и "Петър I разпитва Алексей Петрович в Петерхоф" от Н. Ге.

Демонстрации на работата на Скитниците се проведоха в различни градове на Руската империя. Сред целите на подобни събития бяха по-специално запознаването на жителите на руските провинции с произведенията на руски художници и развитието на любовта към изкуството сред съвременници от различни сфери на живота. По пътя художниците продаваха платната си, тъй като имаше сдружение за тяхна сметка. Те са придобити както в музеи, така и за частни колекции. Често Скитниците рисуваха портрети по поръчка.

Такива известни майстори като Иля Репин, Василий Суриков, Иван Крамской, Иван Шишкин, Исак Левитан, Валентин Серов, Василий Перов и други участваха в партньорството в различни периоди.

Селско шествие на Великден

Вече първоначалната скица на тази картина, направена от младия пансионер на Художествената академия Василий Перов през 1861 г., ужаси съвета на почтените академични учители: свещеникът е изобразен на нея пиян, едва стоящ, по-голямата част от енориашите бяха същите.

Религиозното шествие, състоящо се от старателно разходени енориаши, пада от хижата върху кишата кишаулица. Някакъв селянин държи иконата с главата надолу, а полицаят лежи на верандата в почти безсъзнание от изпитото количество алкохол. А видът на останалите участници в хода е много депресиращ.

Трябва да кажа, че действието се развива през Светлата седмица, след празнуването на Великден - по това време свещеникът обикновено идваше да посети енориашите. И по случай празника във всяка къща, разбира се, за него бяха приготвени чест и лакомства.

Скицата на картината на Василий Григориевич Перов "Селско шествие по Великден" беше отхвърлена, а платното, върху което неспокойният Перов по-късно се върна да работи, беше забранено. Познати предричаха за художника, вместо законното му пътуване до Италия, заточение почти до Соловки. Висшият синод нарече картината „клевета“и „смърт на високото изкуство“. Иронията на художника обаче беше съвсем ясна за мнозина: този, който беше призован да бъде духовен пастир, всъщност далеч не беше по-висок от хората около него и, разбира се, не беше по-чист. Той е един от всички, със същите грехове и слабости. Способен ли е такъв човек да води вярващи? Художникът остави отговора на този въпрос по преценка на публиката.

Тройка

Сред картините на Перов Василий Григориевич това е може би най-трагичната и трогателна за сърцето работа. Другото му име е „Чракуващи занаятчии носят вода“. Художникът го рисува през 1866 г. Формално това е най-голямото от творбите на художника - размерът на платното е 123,5 на 167,5 см.

В тази картина художникът умишлено е използвал мрачен, лишеняркост, скучни цветове. Три деца в парцали - две момчета и едно момиче, напъвайки се, дърпат буре с ледена вода. Децата са изтощени и изтощени от преумора. Студеният зимен вятър ги удря в лицето. Зад цевта е подпряна и бутана от възрастен, чието лице не можем да видим, куче тича отстрани на децата.

Ето какво пише критикът и историкът на изкуството В. В. Стасов за това произведение:

Кой от нас не познава "Тройката" на Перов, тези московски деца, които бяха принудени от собственика да влачат огромен чан с вода на шейна по ледената повърхност. Всички тези деца вероятно са от селски произход и са докарани в Москва само за риболов. Но колко страдаха в този „риболов“! Изрази на безнадеждно страдание, следи от вечни побоища се рисуват по уморените им, бледи лица; цял живот се разказва в техните дрипи, в техните пози, в тежкото завъртане на главите им, в измъчените им очи…

Тази картина направи Перов "художник на голямата народна скръб" и му донесе заслуженото звание академик.

Ловци в покой

Появата на това платно предизвика много емоции сред аматьори, ценители на живописта и критици. Платното беше сравнено с „Записките на един ловец“от И. С. Тургенев, като същевременно обвиняваше художника в прекомерна театрализация на сцената. М. Е. Салтиков-Шчедрин, например, говори за неестествеността и престореността на позите на героите. Ф. М. Достоевски разгорещено спори с него, който каза:

Каква красота! Разбира се, да обяснявам - така германците ще разберат, но няма да разберат като нас, че това е русколъжа и че лъже на руски. В крайна сметка почти чуваме и знаем за какво говори, знаем целия обрат на лъжите му, стила му, чувствата му!

И така, "Ловци на почивка", появила се през 1871 г., продължи поредица от вече известни подобни картини на художника Перов Василий Григориевич, като "Ловец на птици", "Рибар", "Рибол", "Гълъб", и стана най-популярният сред тези платна.

Трябва да кажа, че Перов, който вече е получил длъжността професор в Художествената академия, все по-рядко въплъщава в творбите си сцени, разказващи за трудностите и несправедливостите на народния живот, стремейки се към най-пълната реализация на неговите артистични умения.

На платното „Ловци в покой“има обичайна фронтална композиция: след като се настаниха да си починат след лов, седят трима души, на външен вид и заобикалящата ги среда (пушки, чанта за дивеч и рог, отстрелен дивеч, ловно куче) - запалени ловци. Сред централните герои е възрастен "лъжец", ентусиазирано разказващ приказките си за невероятните истории, случили се с него на лов, неговият също на средна възраст другар, който се почесва по ухото, усмихвайки се скептично, и млад ловец, доверчиво слушащ тези истории. Картината е издържана в кафеникави "есенни" тонове. В крайна сметка, пикът на лова беше точно по това време.

За прототипите

На тази снимка всъщност има три портрета наведнъж. Както знаете, прототипите на героите на творбата бяха реални хора,което, разбира се, особено подхрани интереса на обществеността. Например, във фигурата на "лъжец", който ентусиазирано разказва забавни, но в по-голямата си част безпрецедентни ловни истории, мнозина разпознаха Дмитрий Кувшинников, голям любител на лова с пушки. Литературните историци знаят, че същият човек е послужил като прототип на Чехов за Димов (разказът „Скокът“).

Докторът и художник-любител Василий Бесонов "изигра" ироничен и невярващ на нито една дума другар. Но младият ловец, наивно вярващ в "лъжата", беше "игран" от Николай Нагорнов, който в бъдеще ще стане член на Общинския съвет в Москва.

Портрет на Ф. М. Достоевски

През 1872 г. Перов рисува една от най-добрите си творби - портрет на Фьодор Михайлович Достоевски, който му е поръчан от П. М. Третяков, собственик на Художествената галерия в Москва. За това прекрасно произведение съпругата на писателя каза, че Перов е успял да улови тази „минута творчество“на писателя, когато той, съсредоточен върху мислите си, сякаш „се вглежда в себе си“.

По-късно художникът I. N. Kramskoy ще оцени тази картина със следните думи:

Този портрет е не само най-добрият портрет на Перов, но и един от най-добрите портрети на руската школа като цяло. В него са очевидни всички силни страни на художника: характер, сила на изразяване, огромен релеф и, което е особено рядко и дори, може да се каже, единственият път, когато се среща с Перов, е цветът. Решителността на сенките и някаква острота и енергия на контурите,винаги присъщи на неговите картини, в този портрет те са омекотени от невероятен цвят и хармония на тоновете; гледайки го положително, не знаете на какво да се изненадате повече, но основното предимство си остава, разбира се, изразът на характера на известния писател и личност …

Дадохме описания на картини от Перов Василий Григориевич - изключителен руски художник.