Паоло Веронезе: картини и техните описания

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Италианският художник Паоло Веронезе става един от най-видните представители на изкуството на XIV век. Неговите творби са известни в цял свят, вдъхновяват и продължават да вдъхновяват последователи. Подробен анализ на неговата биография с хронологията на появата на платната ще ви помогне да опознаете картините, създадени от Веронезе.

Ранни години

Бъдещият създател на Късния Ренесанс е роден във Верона, в семейството на известния скулптор Габриеле Каляри. Не е изненадващо, че артистичните таланти се събудиха в момчето. Паоло е обучен от художника от Верона Антонио Бадиле, който е и негов чичо. До двадесетгодишна възраст Веронезе започва самостоятелна работа. Първоначално се занимава със създаването на маслени композиции и стенописи - днес те са запазени във Вила Емо. Талантът му на колорист и декоратор се разкрива докрай в процеса на създаване на стенописи за Соранцо в началото на 1550-те години. В творчеството му има разбиране на техниките на Рафаело, Микеланджело, Кореджо и Пармиджанино, които силно вдъхновяват Веронезе. Картините на Паоло продължават традицията на Ренесанса, те са изпълнени с весел празник, който ще се превърне в отличителен белег на неговияработи в бъдеще.

Пътят към признанието

През 1551 г. Паоло Каляри се премества във Венеция, където получава прякора "Веронезе". Картините на Антонио Бадиле, от когото е учил, не се превърнаха в сериозна школа. Истински принос за работата му имат пътуванията до Мантуа, където Паоло разглежда фреските на Джулио Романо и картините в Camera degli Sposi. Именно там талантливият младеж черпи вдъхновение. Паоло Веронезе, чиито картини са изпълнени с невероятна хармония, сложни пози, израз на жестове и ъгли, успя да достигне върха на умението без сериозна подготовка и скоро след преместването получи сериозна поръчка. Веронезе - и прякорът "Веронезе" се превежда по този начин - трябваше да изрисува плафоните за залите на Съвета на десетте в Двореца на дожите по правителствена поръчка. Получената работа допринесе за признанието на художника. Картините, създадени от Веронезе на централния и ъгловия плафон, разкриват таланта му в целия му блясък. Огромният стенопис "Юпитер изгонва пороците" впоследствие е отнесен в Париж от Наполеон, а в алегоричната композиция "Старост и младост" художникът успява да покаже своята индивидуалност без следи от нечие влияние.

Заслужен успех

Clafonds прослави Паоло Веронезе. Картините от Двореца на дожите бяха толкова добри, че скоро последва още по-голяма поръчка: той трябваше да изрисува манастирската църква Сан Себастиано. Веронец работи върху създаването на невероятни истории почти десет години и се влюби в това място толкова много, че направи завещание, за да го погребат там. След смъртта му близките на художника изпълняват завещанието му. Уникалността на ордена е, че обикновено църковните сгради са били украсени само с малки стенописи, което значително се различава от мащаба на живописта на Веронезе. Художникът на картината "Коронацията на Мария в сакристията", разположена в централния кораб, и създателят на огромните плафони, изобразяващи истории от живота на Естер и Мардохей, е пионер на такива всеобхватни проекти за Католическата църква.

Първи частни поръчки

Известният Веронезе, художник на картини и плафони за католическата катедрала и талантлив майстор на стенописите, беше търсен не само от държавата. През 1560 г. Паоло получава частна поръчка от Даниеле Барбаро, който го кани да проектира вила близо до Мазер. Тази оригинална сграда от Андреа Паладио е направена под формата на латински кръст (главен салон), около който са разположени по-малки стаи. Всяка стая беше украсена с илюзорни ниши и колони, които Веронезе трябваше да украси. Той се справи блестящо със задачата, съчетавайки измислени истории с реалния живот на семейство Барбаро в своите произведения.

Евангелска поредица

През 60-те години картините на Веронезе със заглавия, свързани с празниците, стават най-важните творби. Това е религиозен сериал, базиран на евангелски текстове, който разказва за Господните ястия. Светски художник, лишен от склонност към религиозен патос, Веронезе се справи отлично с колосални платна, подобни на които не са виждани досега.история на венецианското изкуство. Картина, озаглавена Бракът в Кана, сега в Лувъра, изобразява Господната вечеря като грандиозен празник на открито, с балюстради и портици по краищата и огромна маса, претъпкана с гости. В центъра са Мария и Христос, обозначени с ореоли. В същността на платното също е скрита алегория: венецианските празници винаги са се празнували с необичайна помпозност. Ролята на картината, създадена от Веронезе с имената „Тайната вечеря” или „Пирът в дома на Леви” е много значима – тя завършва цикъла. Двойното име се обяснява просто: готовата картина предизвика недоволство от твърде светската интерпретация на събитието от Библията. Веронезе бил извикан при инквизиторите, които били възмутени от изобразяването на Тайната вечеря. Художникът прави компромис и дава на картината второ име - "Празник в дома на Левий", премахвайки Магдалена от платното.

Историята на Тайната вечеря

Картините на Веронезе със заглавия на празници се превърнаха във важен принос към италианската култура. Но „Празникът в дома на Леви“заслужава специално внимание и то не само във връзка с историята на името. Това е грандиозна творба, която се основава на зашеметяваща визуална илюзия. Вместо стена, художникът успя да създаде мраморна лоджия с три арки, толкова убедително боядисана, че изглежда абсолютно реална. Сцената на Христовата трапеза става театрална и претъпкана. В центъра присъстваше само Магдалена, но по настояване на инквизиторите тя беше заменена с… куче.

Другиизвестни картини на Паоло Веронезе

Имената "Семейството на Дарий преди Александър Велики" или "Семейният цикъл на Кучин" също трябва да са познати на всеки ценител на италианското изкуство. Първото платно е една от най-зрелищните композиции и изобразява срещата на великия командир със семейството на победения персийски цар. Произведенията, посветени на семейство Кучин, също заслужават внимание. Поръчването на цикъл от панели е необичаен факт сам по себе си. Историците предполагат, че главата на семейството е решил да увековечи паметта на починалия брат по този начин, освен това е известно, че художникът е бил негов близък приятел и е прекарал много време с Куччин, може би затова се е съгласил да улавя домакинството в своите картини. Основното платно е "Мадоната от семейство Кучин" - отличен групов портрет с религиозна тема. Създаването на цикъла датира от 1570-те години.

Последни години от живота

Създаването на картината на Веронезе "Отвличането на Европа" беше на последния етап от работата на художника. Платното с добре познат митологичен сюжет, многократно използван в творчеството на други майстори по света в различни епохи от историята, изобразяващ бик, отвличащ Европа и ангел, който се опитва да му попречи, е едно от произведенията, които завършва най-великата епоха в историята на изкуството от късния венециански Ренесанс. Смъртта на Веронезе, Тициан и Тинторето е краят на това, но годините на живот на тези майстори все още вдъхновяват създателите на монументалната живопис.