A. Г. Венецианов: картини с имена и описания

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Как най-често се определя творчеството на руски художник със звучно фамилно име Венецианов? Картини, изобразяващи жанрови сцени от селския живот, се наричат началото на домашния жанр в живописта, явление, което в крайна сметка ще процъфтява в ерата на Скитниците.

Но величината на художествения талант на Венецианов, мащабът на неговата човешка личност оказаха огромно влияние върху развитието на руското изобразително изкуство не само в рамките на едно жанрово направление. Това става особено забележимо, когато се вгледате внимателно в неговите платна.

"Портрет на майката" (1802)

Алексей Гаврилович Венецианов е роден през 1780 г. в московско търговско семейство с предци от Гърция. В Русия те получават прякора Венециано, по-късно превърнат в руско фамилно име. Когато Алексей се интересува от рисуване, обучението му не изглежда като нещо сериозно за родителите му. Може би затова не получи редовно художествено образование. Смята се, че той е получил първите знания за техниката на рисуване от "чичото" -педагог, а основният източник на художествено образование, който Венецианов получава, са картините на стари майстори в музеите и творенията на съвременните художници в салони и галерии.

Основният жанр в руската живопис от онова време е портретът, следователно първият известен ни живописен опит на Венецианов принадлежи към този жанр. Това е портрет на майката - Анна Лукинична, родена Калашникова.

Забелязва се как на двадесет и две годишния младеж все още липсват умения за рисуване, колко трудно му е да предаде обем, въздух и светлина. Но се вижда и нещо друго - способността му да предава различни текстури на тъканта, достатъчно увереност в рисунката. И най-важното, той успя да предаде чувствата на своя модел: известно смущение и напрежение на майката от необичайната й роля и нежното му отношение към нея.

Автопортрет (1811)

След 1802 г. Венецианов се премества в Санкт Петербург, където се опитва да си създаде име и да започне да изкарва прехраната си с рисуване. Скоро той беше принуден да влезе в служба на непълнолетен служител в пощенската служба. Щастлив шанс му позволи да се срещне с известния портретист В. Л. Боровиковски (1757-1825), който високо оценява картините на Венецианов и става негов наставник както в професията, така и в живота. Може би заради влиянието си Венецианов подава молба до Художествената академия за официалното звание художник. Съгласно устава на Академията кандидатът трябваше да представи своята работа. За тази цел Венецианов рисува автопортрет.

На тази снимка вече се виждависоко ниво на технически умения на художника. Това е точно и вярно произведение на истински реалист, лишено от романтични докосвания и разкрасяване. Психологическата дълбочина на образа, създаден от художника, също беше високо оценена. Има внимателен фокус върху работата и ясно почувствано чувство за самочувствие.

Венецианов е определен от Съвета на Художествената академия като "назначен" - едно от формалните квалификационни нива на художника, което дава възможност за получаване на званието академик след изпълнение на възложената от Съвета задача. Венецианов става академик, след като рисува даден портрет на К. И. Головачевски.

"The Ham" (1821)

Малко след като получава званието академик на живописта, Венецианов неочаквано напуска столицата и службата и се установява в имението си Сафонково в Тверска губерния. Тук той създава най-значимите си произведения, посветени на поетизирането на селския живот.

Преди да започне работа по картината „Хамбарът“, художникът заповядва на своите крепостни селяни да демонтират предната стена в голяма плевня, където се съхранявало зърно. Той си постави задачата да предаде линейна перспектива и дълбочина, подобни на тези, които го поразиха в картините на френския художник Франсоа Гране. Освен изненадващия за онова време образ на стаята, отиваща в далечината, впечатлява внимателно нагласената композиция от фигурите на застинали в различни пози селяни и животни. Те са пълни с древно значение и невероятна поезия.

Картината е високо оценена от император Александър I, който я купиот художника, като подарява на автора и пръстен с диамант. Това направи финансовото му положение малко по-лесно.

"На обработваемата земя. пролет” (1820-те)

Много картини на Алексей Гаврилович Венецианов са пълни с тайни и мистерии, които все още са извън контрола на професионалисти и любители на рисуването. Такова е малко платно (65 х 51 см) с почти Ботичелиевско заглавие и поетичен звук, съизмерим с най-големите шедьоври на Ренесанса. Смята се, че тази картина е част от цикъл, посветен на сезоните.

Сцената на селския труд се появява като действие, изпълнено със сакрален, космически смисъл. Фигура на млада жена, която отиде на тежка работа, облечена в най-добрите си дрехи, дете на ръба на полето, което прави сюжета да изглежда като икона на Божията майка, огледалната фигура на друга селянка, която си отива в дълбините - всичко е пълно с мистерии. Пейзажът е изпълнен със значимост и голяма простота, на фона на които се случват тези обикновени и в същото време величествени събития. Алексей Венецианов, чиито картини е трудно да се припишат към определен жанр, се смята за един от основателите на руския поетичен пейзаж.

Жътварки (1820-те)

Но портретът остава основен жанр за Венецианов, а основната задача, която решава, е изразяването на истински интерес и уважение към тези, които изобразява. Високото изобразително майсторство, съчетано с лаконизъм и изтънченост на композицията, засилва впечатлението, което Венецианов прави у зрителя. Снимки, чието описание може да се побере в няколко фрази, удивляват с дълбочина игъвкавост, дори ако техните герои са прости селяни.

На ръката на жътваря, който спря за минута, за да си почине, седнаха две пеперуди. Момче ги гледа през рамо, хипнотизирано от красотата им. Художникът е нарисувал почти камък - изглежда, че сега леките крила ще се размахат и ще изчезнат в летните горещини. Главните герои са също толкова реални – лицата, ръцете, дрехите им. Чувствата, изразени от младата жена и детето, също изглеждат истински и най-важното е, че се усеща как Венецианов им се възхищава.

Утро на хазяйката (1823)

Ролята на Венецианов като основоположник на жанровото разнообразие в руската живопис е неоспорима. Един от първите той се опита да привлече вниманието към особената красота на руската природа, проправяйки пътя за бъдещите брилянтни пейзажисти - Левитан, Шишкин, Куинджи, Саврасов. В портрета той показа напълно необичайни главни герои - хора от народа. Но поетизирането на всекидневния жанр беше особено новаторско явление.

Смята се, че майсторът е направил съпругата си Марфа Афанасиевна и нейните крепостни момичета героини на своята картина. Това обяснява топлото усещане, което прониква в това платно. Няма конфронтация между домакинята и нейните принудени слуги - това е по-скоро семейна сцена, в която момичетата имат собствено достойнство и спокойна красота. Заобикалящата среда играе също толкова важна роля в картината: любовно боядисаният пълнеж на интериора и - което е особено поразително - меката, но всеизпълваща светлина.

Захарка (1825)

Селските деца са чести персонажи в портретите и жанровите картини, които Венецианов рисува. Картините „Спящият пастир“, „Това е вечерята на бащата“, „Пастирът с рог“изобразяват децата не като безплътни херувими от икони и класически картини - те са пълноценни герои със собствен характер, изпитващи силни емоции, които са част от хармонията на нашия свят. Такъв е Захарка, главният герой на картината на Венецианов. С имената и описанията на подобни произведения на художника става ясно неговото призвание като учител, което остави своя отпечатък в руската живопис.

Той си помисли за съдбата на талантливи деца, родени като крепостни селяни, когато видя дворно момче, което се опитваше да нарисува нещо с тебешир върху черна дъска. Скоро от това се ражда „Венецианова школа”. Освен че преподава уменията на професията на художник, той даваше подслон на селски деца, хранеше и напои ги и се опитваше да изкупи много от тях на свобода. Сред учениците на Венецианов са брилянтният Григорий Сорока и около 70 художници, много от които са завършили Московската художествена академия. Дейността на училището протича при съпротивата на официалните академици, които не удостояват Венецианов със званието учител по живопис.

"В жътвата. Лято” (182?)

Животът му не може да се нарече безгрижен, винаги е бил изпълнен с работа и неприятности. Краят му също е трагичен и неочакван - Алексей Гаврилович умира през 1847 г., когато конете, впрегнати в фургона му, внезапно се уплашат и отнесат, а той, опитвайки се да ги спре, падна на пътя.

Човек на земята,хармонията на връзката му с природата, с целия свят около него е основната тема на художника Венецианов, основната същност и ценност на неговото наследство, нещо, заради което името му е почитано от познавачи и любители на руската живопис. Картината, изобразяваща жътварка на фона на разпознаваем руски пейзаж, който в същото време има космическо значение, е един от върховете в творчеството на великия руски художник.