Прерафаелитски картини с имена. Теми на прерафаелитски картини

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

От 1850-те години в Англия започва да се развива ново направление в поезията и живописта. Наричаха го "прерафаелити". Тази статия представя основните идеи на художествената общност, темите на творческата дейност, прерафаелитските картини с имена.

Кои са прерафаелитите?

В опит да се измъкнат от скучните академични традиции и реалистична естетика на викторианската епоха, група художници създадоха свое собствено художествено движение. Той проникна в почти всички сфери на живота, оформи поведението и общуването на своите създатели. Както направлението на изкуството, така и неговите представители-художници носели едно и също име - прерафаелитите. Техните картини демонстрираха духовна връзка с ранния Ренесанс. Всъщност името на братството говори само за себе си. Художниците се интересуваха от творците, които са работили преди разцвета на Рафаело и Микеланджело. Сред тях са Белини, Перуджино, Анджелико.

Посоката се развива през втората половина на 19-ти век.

Издигане

Преди 1850-те всичко беше на английскиизкуството беше под крилото на Кралската академия на изкуствата. Неговият президент, сър Джошуа Рейнолдс, като всеки друг представител на официална институция, не е склонен да приема иновациите и не насърчава експериментите на своите ученици.

В крайна сметка такава строга рамка принуди няколко художници със сходни възгледи за изкуството като цяло да се обединят в братство. Първите му представители са Холман Хънт и Данте Росети. Те се срещнаха на изложба в академията и по време на разговора разбраха, че възгледите им са до голяма степен сходни.

Росети рисува "Младостта на Дева Мария" по това време и Хънт му помага да я завърши не с дело, а с дума. Още през 1849 г. платното е показано на изложбата. Младите хора се съгласиха, че съвременната английска живопис не преминава през най-добрия период в своята история. За да се възроди по някакъв начин тази форма на изкуство, беше необходимо да се върнем към предакадемичния произход, към простотата и чувствеността.

Ключови представители

Първоначално Братството на прерафаелитите, чиито картини вдъхнаха нов живот на британската култура, се състоеше от седем души.

1. Холман Хънт. Той живее дълъг живот, оставайки верен на възгледите си за изкуството до смъртта си. Той става автор на няколко публикации, които разказват за членовете на братството и описват картините на прерафаелитите. Сред известните картини на самия художник са "Сянката на смъртта" (религиозна картина, изобразяваща Исус), "Изабела и гърнето с босилек" (по поемата на Джон Кийтс), "Изкупителната жертва" (написана ввъз основа на библейски истории).

2. Джон Мил. Известен като най-младият студент на Художествената академия, който по-късно става неин президент. Джон, след дълъг период на работа в прерафаелитски стил, се отказва от братството. За да изхранва семейството си, той започва да рисува портрети по поръчка и успява в това. Най-забележителните творби са "Христос в родителския дом" (религиозна картина, изпълнена със символи на бъдещия живот и смъртта на Христос), "Офелия" (написана въз основа на епизод от "Хамлет"), "Сапунени мехурчета" (картина от късния период на творчеството, станала известна като рекламен сапун).

3. Данте Росети. Картините са изпълнени с култа към красотата и еротиката на жената. Съпругата му Елизабет става главната муза на художника. Смъртта й повали Данте. Той постави всичките си ръкописи със стихотворения в нейния ковчег, но няколко години по-късно, след като дойде на себе си, постигна ексхумация и ги взе от гроба. Известни произведения: „Благословена Беатрис“(изобразена жената на Данте, която е между живота и смъртта), „Прозерпина“(древна римска богиня с нар в ръце), „Вероника Веронезе“(символично платно, отразяващо творческия процес).

4. Майкъл Росети. Братът на Данте, който също е учил в академията. Но в крайна сметка той избра за себе си пътя на критик и писател. Картините на прерафаелитите са многократно анализирани от него. Той беше биограф на брат си. Формулира основните концепции на посоката.

5. Томас Уулнър. Той беше скулптор и поет. В ранната си работа той подкрепя идеите на прерафаелитите,обърна се към природата и взе предвид дребните детайли. Той публикува стиховете си в списанието на братството, но след това се отдалечи от общите им идеи и се съсредоточи върху класическите форми.

6. Фредерик Стивънс. Художник и изкуствовед. Доста рано се разочарова от таланта си на художник и се фокусира върху критиката. Той смятал за своя мисия да разяснява на обществеността целите на братството и да прославя картините на прерафаелитите. Няколко от картините му са оцелели: "Маркиз и Гризелда", "Майка и дете", "Смъртта на крал Артур".

7. Джеймс Колинсън. Той беше вярващ, затова рисуваше картини на религиозни теми. Той напусна общността, след като картината на Милет беше критикувана в пресата и наречена богохулна. Сред произведенията му са "Светото семейство", "Отказът на Елизабет Унгарска", "Сестрите".

Прерафаелитите, чиито картини предизвикаха много спорове, имаха редица съмишленици. Те не бяха част от братството, но се придържаха към основните идеи. Сред тях са художникът L. Alma-Tadema, дизайнерът F. M. Brown, художникът W. Deverell, бродистът M. Morris, илюстраторът A. Hughes и др.

Критика в началния етап

Първоначално прерафаелитските картини бяха приети доста топло от критиците. Бяха като глътка чист въздух. Ситуацията обаче ескалира след представянето в светлината на няколко религиозни картини, написани в несъответствие с каноните.

По-специално картината "Христос в родителския дом" от Милет. На платното е изобразена аскетична обстановка, плевня, край която пасе стадо овце. Богородица стоиколеничил пред малкия Исус, който нарани дланта си с пирон. Милет изпълни тази картина със символи. Кървящата ръка е знак за бъдещо разпятие, купа с вода, носена от Йоан Кръстител, е символ на Кръщението Господне, гълъб, седнал на стълба, се отъждествява със Светия Дух, овца с невинна жертва.

Критиците нарекоха тази картина богохулна. Вестник Times нарече платното бунт в изкуството. Други, посочвайки сравнението на светото семейство с обикновените хора, характеризират работата на Милет като възмутителна и отвратителна.

Картината на Росети "Благовещението" също беше атакувана. Художникът се отклони от библейските канони, обличайки Девата в бели дрехи. На платното тя е изобразена като уплашена. Критикът Ф. Стоун сравнява работата на прерафаелитите с безполезна археология.

Кой знае как би се развила съдбата на братството, ако критикът Джон Ръскин, чието мнение беше взето под внимание от всички, не беше излязъл на негова страна.

Влияние на авторитетна личност

Джон Ръскин е историк на изкуството и е написал повече от една научна работа, преди да се запознае с работата на прерафаелитите. Каква беше изненадата му, когато осъзна, че всички мисли и идеи, отразени в неговите статии, намират своето място върху платната на братството.

Ръскин се застъпваше за проникване в същността на природата, внимание към детайла, откъсване от наложените канони и изобразяване на сцени такива, каквито трябва да бъдат. Всичко това беше включено в програмата на прерафаелитите.

Критик е написал няколко статии заThe Times, където той похвали работата на художниците. Той купува някои от техните картини, подкрепяйки създателите както морално, така и финансово. Ръскин харесва новия и необичаен начин на рисуване на маслени картини. Впоследствие прерафаелитите създават няколко портрета на своя покровител и покровител.

Сюжети от картини

Първоначално художниците се насочват изключително към евангелски теми, фокусирайки се върху опита на създателите от ранния Ренесанс. Те не се стремяха да изпълнят картината според църковните канони. Основната цел беше да се пренесе философската мисъл върху платното. Ето защо картините на прерафаелитите са толкова детайлни и символични.

"Младостта на Дева Мария" от Росети беше доста в съответствие с изискванията на викторианската епоха. Изобразява скромно момиче под надзора на майка си. Обикновено тя беше изобразявана да чете, но Данте постави игла в ръцете на Девата. Тя избродира лилия върху платното - символ на чистота и чистота. Трите цветя на стъблото са Отец и Син и Светият Дух. Палмови листа и тръни с тръни - радостите и скърбите на Мария. В картината няма безсмислени предмети, цветове и действия - всичко е проектирано да показва философски смисъл.

Малко по-късно художниците от прерафаелита, чиито картини привлякоха общественото внимание, започнаха да се обръщат към темите за човешкото неравенство ("Лейди Лилит"), експлоатацията на жените ("Пробуден срам"), емиграцията ("Сбогом" до Англия").

Важна роля в работата на братството изиграха картините по произведения на английски поети и писатели. Художниците са вдъхновени от произведенията на Шекспир, Кийтс и италианския ДантеАлигиери.

Женски изображения

Темата за картините с женски персонажи сред прерафаелите е доста разнообразна. Те бяха обединени само в едно - женската красота цареше на платната им. Дамите бяха изобразени като неизменно красиви, спокойни, с нотка на мистерия. Има различни сюжети: проклятие, смърт, несподелена любов, духовна чистота.

Доста често се повдига темата за прелюбодеянието, където една жена е изложена в неприлична светлина. Разбира се, тя носи тежко наказание за деянието си.

Жените често се поддават на изкушението и сладострастието в картините на прерафаелитите ("Прозерпина"). Но има и обратен сюжет, където мъжът е виновникът за падането на жената (както в картините "Мариана", "Пробудена скромност").

Модели

По принцип художниците избират роднини и приятели за модели за своите картини. Росети често пише с майка си и сестра си ("Младостта на Дева Мария"), но прибягва и до услугите на любовницата си Фани ("Лукреция Борджия"). Докато Елизабет, любимата му съпруга, беше жива, лицето й придоби женски образи.

Ефи Грей, съпруга на Millais и бивш съпруг на Ръскин, е представена в картината Release Order и портретите на Джон.

Ани Милър, годеницата на Хънт, е позирала за почти всеки артист в братството. Тя е изобразена на платната "Елена от Троя", "Пробудена скромност", "Жена в жълто".

Пейзажи

Пейзажи са рисувани само от някои художници от товапосоки. Те напуснаха стените на офисите и работеха на открито. Това помогна на художниците да уловят всеки последен детайл, картините им станаха перфектни.

Прерафаелитите прекараха часове сред природата, за да не пропуснат нито един детайл. Тази работа изискваше титанично търпение и способност за създаване. Вероятно поради особеностите на режисьорската програма пейзажът не е станал толкова разпространен, колкото другите жанрове.

Принципите на рисуването на природата са най-пълно отразени в "English Shores" на Хънт и "Autumn Leaves" на Милет.

Разлагане

След няколко успешни изложби, прерафаелитското братство започна да се разпада. Общата им любов към Средновековието не беше достатъчна. Всеки търсеше своя път. Само Хънт остана верен на принципите на тази посока до края.

Сигурността идва през 1853 г., когато Миле получава членство в Кралската академия. Братството окончателно се разпадна. Някои се отдалечиха от рисуването за дълго време (например Росети се зае да пише).

Въпреки действителното прекратяване на съществуването, прерафаелитите като посока действаха известно време. Въпреки това, начинът на писане на картини и общите принципи бяха донякъде изкривени.

Късни прерафаелити

Художниците от късната сцена включват Симеон Соломон (творбата отразява същността на естетическото движение и хомосексуалните мотиви), Евелин де Морган (рисувана по митологични теми, например "Ариадна на Наксос"), илюстраторът ХенриFord.

Има редица други художници, повлияни от прерафаелитските картини. Снимки на някои от тях често се появяват в британската преса. Това са Софи Андерсън, Франк Дикси, Джон Годуърд, Едмънд Лейтън и други.

Значение

Прерафаелитизмът се нарича почти първото художествено направление в Англия, което стана известно в целия свят. Всеки критик или лаик има свое мнение и право да оценява работата на художниците. Несъмнено само едно - тази тенденция е проникнала във всички сфери на обществото.

Много неща се преосмислят сега. Пишат се нови научни трудове, например "Прерафаелити. Живот и дело в 500 картини". Някой стига до извода, че представителите на тази тенденция са станали предшественици на символистите. Някой говори за влиянието на прерафаелитите върху хипитата и дори Джон Толкин.

Картини на художници, изложени във водещи музеи във Великобритания. Противно на общоприетото схващане, прерафаелитските картини не се съхраняват в Ермитажа. Изложбата с картини беше показана за първи път в Русия през 2008 г. в Третяковската галерия.