Най-известната картина на Алексей Гаврилович Венецианов: заглавие, описание. Картини на Венецианов

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

A. Г. Венецианов (1780 - 1847) - художник на руската школа, учил при В. Л. Боровиковски и получава званието академик, когато през 1811 г. завършва състезателната програма - „Портрет на К. И. Головачевски.”

Кратка информация за картините

Първоначално, докато живее в Санкт Петербург, Алексей Венецианов специализира портретна живопис. Това бяха както произведения по поръчка, така и „за себе си“. Тези произведения са ни известни от 1801 г. В продължение на двадесет години той завършва 18 портрета.

Но след като се ожени, напусна Санкт Петербург и се премести в Тверска провинция, художникът започна да пише жанрови сцени от селския живот. Именно тези произведения донесоха на художника всеобщо признание. Разцветът му се отнася до 20-30 години на 19 век. Най-известните бяха картините "Жътварки", "Спящият пастир" и "Захарка". Алексей Венецианов започва да работи, като не имитира майсторите, чието творчество вижда в Ермитажа, а изобразява живота, какъвто го вижда, и на открито. Това беше революция в работата му и иновация от онова време.

На обработваемата земя. пролет

Картината изобразява просто селско ежедневие - селянка бранува изорано поле. Денят е ясен и топъл. Полетата са просторни. Движението на жената е бавно.

Тя ходи боса, което има свещено значение. Земята е божествено плодородна, човек не трябва да я стъпва с ботуши, трябва да се отнася към нея с любов, само тогава тя ще даде реколта. Самата млада жена - живо олицетворение на пролетта и плодородието - гледа с нежност бебето си, играейки с неусложнени жълти и сини цветя. Земното и божественото се сливат в едно цяло. И изглежда, какъв прост парцел - на обработваема земя, пролет - господарят взе и какъв сложен смисъл вложи в него.

Овчар с лула

В регионалната художествена галерия в Твер има произведение, написано върху дърво - "Овчар с рог". Момчето, което беше прегазено през деня, лежи и почива в мисли.

Босият крак е намазан с пръст. Нежността на неговата възраст се сравнява с млада бреза, близо до която се намира. В скромна раница храната беше под ръка. Сега раницата изглежда празна и момчето се обляга на нея с естествена грация. Ръцете му още не са загрубели и обезобразени от работа. Какво е бъдещето на детето? Мислиш за това, когато го гледаш. Ще повтори пътя на своите дядовци и бащи, не повече. И кой знае какви таланти се крият в него?

Sleeping Shepherd

Това е иновативно платно, изпълнено с различни тонове и следователно живо. Сюжетът е прост. Тийнейджър, който заспа, докато седи, се облегна с гръб на бреза. Зад него тече река, чиито брегове са обрасли с мека трева. От другата страна на реката през водата върви момиче с хомотрамо. Ако се вгледате внимателно, можете да видите част от гърба, очевидно, на рибар, в ъгъла вляво. И пред нас се отвориха техните простори от ливади и ниви. Дългият, топъл летен ден бавно се проточва. Тази вековна Русия се издига в хълмовете и се спуска в далечината. Пейзажът е слят с хората. Те, както хората, така и природата, са естествени, като самия живот, защото художникът е работил на открито, което тогава не е прието.

Още един детски портрет

Картината на Венецианов "Ето вечерята на Баткините!" завладява от пръв поглед. Двама души седят замислени над празна бъчва - момче на пет-шест години и неговият верен приятел - пухкаво куче, гледащо нежно в лицето му.

Босо момче с бяла риза и бяло куче са две ярки точки на снимката. Целият фон отговаря на тъжното настроение на детето, с което е подпряло лицето си с ръка, тъмно е. Невъзможно е да не съчувствате на скръбта на останалата гладна, може би не за първи път двойка. За първи път селските деца се появяват в руските картини само от Венецианов.

Gumno

Невъзможно е да се говори за художника, без да се спомене творбата, създадена през 1821 г. и която се превърна в нов етап за него. Изобразена е голяма дълга стая, предназначена да сгъва хляб (той се излива на пързалка в центъра) и да го върша. Платното изобразява седнали, почиващи селяни и тези, които продължават да работят. Също каруци и коне. Всичко е в огромен навес. Осветена е по много необичаен начин. На преден план - не ярко, в центъра поток светлина прониква през прозореца, а в края на плевнята през отворената врата отново ярка светлина се излива от улицата, която същосе вижда. Трудно е да се изгради перспектива. С помощта на светлината, за която вече беше споменато, и чрез намаляване на фигурите и предметите на заден план. Подът допринася много за това. Много интересни са фигурите на селяните, които, седнали, се облегнаха на трупите на хармана. Цветовата гама също е невероятна - златисто-кафеникава, празнична. Тази картина на Венецианов е изложена на изложба през 1824 г. и е много харесана от Александър I, който я закупува. Академията я прие хладно, тъй като темата далеч не беше възвишена.

Утро на хазяйката

Тази картина на Венецианов е жанрова сцена, изобразяваща ежедневието: рано сутринта домакинята в домашна рокля и шапка седи на стол на масата. Мебелите отговарят на времето, изработени са от махагон.

Светлина пада от прозореца отзад на собственика на земята, лицето й не се вижда ясно, но силуетът й се вижда ясно. Подът и екранът са добре осветени. Екранът и масата разделят пространството на платното, което ви позволява да обърнете внимание на трите фигури и бельото, което, завързано, лежи на пода. Стаята, в която се разпределят бельото, е малка, интериорът зад домакинята е напълно потънал в сянка, задълбочавайки пространството на картината. Атмосферата е пълна със спокойствие. Две селянки слушат инструкциите на господарката си и се държат достойно. Картината на Венецианов обобщава ежедневната сцена, като я пише.

Жътварки

Венецианов написа няколко картини на тема реколта: „Селянка с пеперуди”, „В жътва” и още няколко. След като разработи добре този мотив, той изгради композицията на ново платно. Живопис от Венецианов"Жътварите" бяха шпионирани в живота, когато художникът се скиташе из полетата със скицник. Майка и син искрено се възхищават на красотата на пеперудите, доверчиво кацнали на ръката.

Синът се вкопчва в майка си отзад и не откъсва очи от пъстрите грациозни красавици. Майката не мърда, за да не ги изплаши. Момчето е живо копие на "Захарка", може би това е той, портретната прилика е твърде силна. И двете фигури стоят близо до зрителя. Те са дадени в близък план. Майката наклони леко глава към малкото момче. По лицето й се вижда лека умора и привързаност към детето. Тя има сарафан, и бяла риза, и шал на главата си, и мъниста, и тънък пръстен - всичко отбеляза, възхищавайки се на тази двойка, художникът. И два сърпа могат да бъдат затворени в кръг, който рамкира героите.

Заключение

В своето село новаторски художник създава училище за способни крепостни селски деца. Той искаше да откупи най-изявения ученик на име Сорока, но собственикът не се съгласи и реши да го направи градинар. В резултат на това младият художник се обеси. Такава беше тежката ситуация, в която работи първият ни певец на селския живот. Освен това Художествената академия не одобрява дейността му - пейзажът и сюжетът на картините на Венецианов бяха твърде "прости" и "безхудожествени". Художникът почина на 67-годишна възраст, неспособен да контролира конете, които го носеха и го преби до смърт. През живота си той написва 85 произведения, които се намират главно в музеите на Москва и Санкт Петербург.