Модерни художници на научна фантастика: най-добрите творби

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Фантастиката отдавна е много плътна част от живота ни. Американски учени твърдят, че четенето на научна фантастика има много положителен ефект върху развитието на паметта, въображението, способността да се мисли извън кутията и помага за разширяване на границите на мирогледа. Същото може да се припише и на картините от тази посока. Художниците на научна фантастика и тяхната работа са направили много, за да разместят границите на реалността и да дадат храна на въображението на публиката. Въпреки всички прогнози на скептиците, жанрът продължава да се развива и радва ценителите с нови автори.

Нека да разгледаме най-добрите художници на научна фантастика на нашето време.

Джим Бърнс

Един от най-известните илюстратори на научна фантастика в Европа днес е Джим Бърнс. Британският художник в продължение на много години творческа дейност разработи свой собствен уникален, неподражаем стил и го доведе почти до съвършенство. Неговите картини, изобразяващи далечното бъдеще, са много реалистични. Авторът е добър в изобразяването както на фантастичните технологии, така и на извънземния живот в цялото му разнообразие. Джим Бърнс е търсен в родината си иизвън него, по-специално, художникът тясно си сътрудничи с американски издателства. Работата на Бърнс украсява кориците на много от творбите на Хари Харисън.

Художникът не се ограничава до илюстрации за книги. Джим Бърнс работи с режисьора Ридли Скот по Blade Runner. Издадени са и колекции от негови творби - Lightship, Planet Story, Mechanismo и The Jim Burns Portfolio.

Способностите на художника са доста добре маркирани от различни награди. Три пъти в живота си Бърнс получава наградата Хюго за най-добър професионален артист. Освен това художникът е получил 12 награди от Британската асоциация за научна фантастика за творческия си живот.

Julie Bell

Американската художничка Джулия Бел обича да рисува от детството. Джулия е родена и израснала в Бомонт, Тексас. Художникът учи фотография и рисуване в 6 различни колежи и университети.

Към днешна дата Джулия Бел се превърна в един от водещите художници и илюстратори във фантастичното изкуство. Експертите отбелязват нейното уникално усещане за цвят и композиция, което кара картините й да се възхищават отново и отново. Тя е особено добра в изобразяването на "метална плът", която съчетава течливостта на водата с твърдостта на стоманата. Този ефект се превърна в нейна лесно разпознаваема черта. Тази техника е използвана за първи път от Джулия в работата й върху корицата на списание Heavy Metall и тази работанаправи истинска сензация.

През 1994 г. Джулия Бел и Борис Валехо, американски художник, се ожениха.

Борис Валехо

Една от най-известните фигури във фентъзи жанра несъмнено е Борис Валехо. Борис е роден в Перу, преди да емигрира в Съединените американски щати, той успява да завърши Националното училище по изкуствата. Приносът му към развитието на фантастичното изкуство трудно може да бъде надценен. Художникът получава поръчки от почти всички големи издателства във фентъзи и научна фантастика. Най-разпознаваемата черта на цялото му творчество е високият реализъм на изображението.

Интересна черта на Борис Валехо е, че той не обича да рисува хора от природата, обикновено се занимава с фотографии. Митичните герои на картините му изглеждат не по-малко реалистични от хората, изобразени там. Приказно героично фентъзи - така може да се нарече стилът на художника. Много често в неговите творби можем лесно да разпознаем Конан Варварина, Тарзан и Суровия док.

Boris Vallejo също илюстрира корици на албуми, видео филми, създава графична реклама за филми.

Днес художникът се счита за класика на изобразителното изкуство в жанра фентъзи. Женен за колежката Джулия Бел (виж по-горе).

Ciruelo Cabral

Аржентинският художник Густаво Кабрал, по-известен със сценичното си име Ciruelo, рисува от ранна възраст. Като дете много ми харесвашекомикси, фентъзи книги и филми. Виждайки това, родителите му го изпращат в училище по изкуствата. След като завършва образователна институция на 18-годишна възраст, художникът започва работа в рекламна агенция, където придобива безценен опит. По-късно Густаво се мести в Испания. В момента той е един от водещите световни илюстратори в жанра Fantasy Art. Специалността на Кабрал е изображението на дракони, те излизат много реалистични от художника.

Авторът обаче не само рисува дракони, но и пише за тях. „Книгата на дракона“, „Феи и дракони“– в тези книги Кабрал с любов описва живота на драконите, тяхната история, навици. Светът на драконите, елфите и магьосниците, преплетен със света на хората, е внимателно описан в книги и представен под формата на илюстрации.

Cadwell Clyde

Кадуел Клайд много обичаше научната фантастика като дете. Творбите на такива автори като Артър С. Кларк, Исак Азимов, Робърт Хайнлайн оказват голямо влияние върху по-нататъшната му творческа кариера.

По времето, когато получи магистърска степен по изкуствата от университета Кадуел, Клайд вече беше решил да избере творчески път, той реши, че ще стане илюстратор. От няколко години работи в рекламни агенции, като се занимава с това, което обича само в свободното си време. Художникът беше забелязан и започна да получава поръчки от професионални издатели на художествена литература. В началото на 90-те години, когато комисионните започнаха да пристигат доста редовно, Кадуел Клайд започва кариерата си като художник на свободна практика. По време на творческата дейност на Клайд, няколкоколекции от творби на художника. Последните включват световноизвестни кавъри за фентъзи заглавия.

Andrzej Sykut

Полският художник на научна фантастика Анджей Сикут е известен със своите прецизно изобразени футуристични картини. Най-често художникът изобразява далечни планети върху платна, до които трябва само да стигнем. Благодарение на почти безграничното въображение на автора, тези фантастични планети са обитавани от не по-малко фантастични видове живот. Картините на Анджей винаги са ярки и интересни. Високите технологии тук често съжителстват с екзотични пейзажи. Анджей често е наричан не като художник, а като фотограф, тъй като по-голямата част от работата му е създадена във фоторедактори Photoshop и Corel. Дигиталната технология, съчетана с брилянтно въображение, носи фантастични резултати.

Художници и пространство

Направлението във визуалните изкуства, което днес наричаме "космическо", има богата история. Дори в древни времена хората се обръщаха към тази тема. Илюстрациите за култови и митологични текстове могат спокойно да бъдат приписани на този жанр. С развитието на фантастичния жанр в литературата се развива и "космическото" направление в живописта. Илюстраторите на произведенията на Жул Верн, Х. Г. Уелс и други известни писатели на научна фантастика имат огромен принос за развитието на тази посока. Въображението на художника обаче беше ограничено от рамката на произведението на изкуството.

Голям пробив в космическата живопис се случи с развитието на космическите изследвания. хората започнахалетят в космоса и се появяват предпоставките за формиране на документално-космическо направление. За това беше необходимо човек, способен да възпроизведе видяното, „космически художник“, да лети в космоса. И такъв човек се намери. Това беше Алексей Леонов, който по-късно ще бъде наречен "майсторът на космическия пейзаж".

За първи път в орбита беше художник с остро око и стабилна ръка. Неговите творби носят информация, която безстрастен обектив на камерата не може да предаде. Камерите на космическите станции, заснели панорамите на Марс и Венера, са безпристрастни, изображенията им са лишени от емоции и студ. А Леонов вижда небето през очите на земен човек и това е предимството на работата му. Неговата поредица от космически залези и изгреви направи истински фурор и изведе Алексей до водещите позиции в редиците на космическите фантасти.

Космичната посока в живописта се развива доста успешно и може би скоро ще станем свидетели на творчески мисии на художници до други планети.