Карлос Саура: биография, творчество, филмография

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Карлос Саура е известен испански режисьор, сценарист и фотограф. Носител е на множество кинематографични награди, носител на три номинации за Оскар. Той е известен като филмов режисьор, който използва широко снимките на открито. Постоянен привърженик на неореализма във филмовото изкуство. Първоначално режисьорът имаше трудно време, иновативните му идеи не винаги бяха приемани от колегите, тъй като много режисьори предпочитат да снимат филмите си по старите доказани методи.

Карлос Саура - биография

Режисьорът е роден в испанския град Уеска на 4 януари 1932 г. Дебютира в голямото кино през 1959 г., заснемайки пълнометражния филм "Вагабондите" по необичаен за това време начин. Тогава Карлос Саура създаде драматичен филм, наречен "Ловът" за трима ветерани от войната, които заемат абсолютно различни позиции в живота. Сивите пейзажни сцени, снимките на открито и работата на оператора Луис Куадрадо в подчертан контраст направиха картината една от най-успешните през 1966 г., което беше потвърдено от наградата на сребротомечка" в Берлин.

Година по-късно Карлос Саура направи друг неореалистичен филм, наречен Iced Mint Cocktail. С този филмов проект започва сътрудничеството на режисьора с Елиас Керехета, опитен продуцент. Картината е посветена на репресиите срещу генерал Франко след края на Гражданската война в Испания. Филмът е не по-малко драматичен от The Hunt и в някои отношения дори по-насилствен. Испанският режисьор винаги е бил привлечен от продукции на ръба на "ужаса" - колкото по-страшно е случващото се на екрана, толкова повече смисъл може да се вложи във филма.

Забрани

Саура Карлос, заедно с Елиас, се опитаха да заобиколят цензурата и да разкрият крещящите недостатъци на испанското общество. Те успяват да поставят филмите "Нора", "Градина на насладите", "Стрес". И трите филма имаха нотка на сюрреализъм, който помогна за маскирането на грубите ръбове, които изобилстваха в сценария.

Филм на ужасите

През 1973 г. режисьорът започва да поставя сагата "Анна и вълците", описваща живота на испанските аристократи. В центъра на парцела е едно изключително консервативно семейство, живеещо в голям имот. Главата на семейството и съпругата му решили да поканят гувернантка за малките си дъщери. Анна пристига в родовия замък и веднага става обект на желанието на тримата братя, живеещи в къщата: Хуан, Фернандо и Хосе.

Драмата на сюжета надхвърля всякакви граници, хипертрофираният сексуален интерес на братята в гувернантката се преплита сопитвайки се да спазваме правилата на приличието. Анна започва открито да се подиграва с почитателите си. Краят на филма е трагичен - братята дебнат нарушителя си на безлюден път, отрязват й косата, изнасилват я и я убиват с револверен изстрел в главата.

Психология

Братовчедка Анжелика, режисирана от Карлос Саура през 1974 г., спечели специална награда на филмовия фестивал в Кан. Картината е посветена на психоаналитичните проблеми, когато страданието, преживяно в далечното минало, започва да се проявява в настоящето. Фаталното преплитане на настоящето с миналото може да унищожи възникналите чувства. Детската любов и връзката на вече порасналите Анжелика и Луис, мечтите и реалността се противопоставят един на друг.

През 1977 г. режисьорът създава филмов проект, наречен "Елайза, моят живот", разкриващ трудната връзка между литература и кино, опитва се да разреши вечния спор, кое е по-важно, образ или звук, музика или текст. На моменти има дълбока връзка между текста и музиката във филма. В някои епизоди изображението е немислимо без звук, музикална композиция.

Исторически герои

Дневникът, воден от Фернардо Рей, се вписва в мейнстрийма на изявленията, но дъщеря му, четейки дневника, е в състояние да унищожи всичко. Авторът се позовава на редица източници, като „Пигмалион”, представен под формата на оперен спектакъл от Жан-Филип Рамо, „Del Mundo” от Калдерон де Барка, „Критичност” от Балтазар Грасиан. Като ключов нотФилмът звучи "First Gnassienne" от френския композитор Ерик Сати, живял през първата половина на ХХ век.

Делото на Карлос Саура особено процъфтява по време на появата на демокрацията в Испания, преходния период от диктатурата на Франко към легално общество. По-късно тази тема е отразена във филма "С превързани очи", заснет през 1978 г., за страданията на обикновените хора в Латинска Америка.

Първа номинация за Оскар

Година по-късно режисьорът създава първата си комедия, която излиза под заглавието „Мама става на сто години“. Картината получи няколко награди на различни филмови фестивали и беше номинирана за Оскар като "Най-добър чуждестранен филм".

Режисьор Карлос Саура се счита за най-важния от всички режисьори в Пиренеите и е на режисьорския стол повече от тридесет години. Сред неговите постижения са:

• Специална награда на Берлинския филмов фестивал за филма "Нахрани врана";
• Награда "Златна мечка", също получена в Берлин през 1981 г. за филма "Побързайте, бързайте" за приключенията на бездомните деца;
• престижна награда на Обединеното кралство за филмова академия за "Кармен" през 1983 г.; филмът стана втората част от трилогията (след "Кървава сватба" и преди "Любов на вещици").

Филмография

По време на кариерата си режисира Саура Карлосоколо петдесет филма от различни жанрове. По-долу е избран списък с неговите произведения.

• "Фламенко" (1955).
• "Неделя вечер" (1957).
• "The Tramps" (1959).
• "Lament for a Bandit" (1964).
• "The Hunt" (1966).
• "Коктейл с ледена мента" (1967).
• "Нора" (1969).
• Градината на насладите (1970).
• "Братовчедка Анжелика" (1974).
• "Feed the Raven" (1975).
• "Моят живот, Елиза" (1977).
• "С завързани очи" (1978).
• "100 на мама" (1979).
• "Бързай, бързай!" (1980).
• "Кървава сватба" (1981).
• "Sweet Hours" (1981).



• "Antonietta" (1982).
• "Кармен" (1983).
• "Stilts" (1984).
• Witch Love (1986).
• "Eldorado" (1988).
• "Dark Night" (1988).
• "Хей, Кармела!" (1990).
• "Севиля" (1991).
• "Стреляй!" (1993).
• "Такси" (1996).
• "Bird" (1997).
• "Tango" (1998).
• "Гоя от Бордо" (1999).
• "Цар Соломон и Бунуил" (2001).
• "Salome" (2002).
• "Седмият ден" (2004).
• "Iberia" (2005).
• "Fado" (2007).
• "Дон Жуан" (2009).
• "Тридесет и три дни" (2013).
• "Аржентина" (2015).

Карлос Саура, чиято филмография продължава да се разраства с нови филми, в момента работи по друг сценарий.

Личен живот

Според испанския вестник "El Mundo", режисьорът Карлос Саура, който наскоро навърши 84 години, реши преди време да повдигне завесата на връзката си с дългогодишната си любовница Джералдин Чаплин, родена в Америка британска актриса, дъщеря на легендарния комик Чарли Чаплин.

Осемдесет и четири снимки, направени от самия Карлос, бяха изложени за кратко време на публично място. На снимката самият режисьор, настоящата му съпруга Еулалия Рамон, Джералдин, сестрите Мария Анджелис и Пилар. Две снимки са посветени на по-големия брат на Карлос Саура, Антонио, известен график и художник.

Известно е, че режисьорът притежава уникална колекция от камери, в която има около шестстотин копия.