Венера Ботичели - еталонът за красота. Картина на Сандро Ботичели "Раждането на Венера": описание, интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Римската богиня на любовта и красотата Венера, както и нейната гръцка "сестра" Афродита, са възпявани от поети, скулптори и художници в продължение на много векове. Митовете за нея са оцелели и до днес, както и много произведения на изкуството, в които тя неизменно въплъщава идеала за женска красота. И един от най-известните шедьоври, посветени на нея, разбира се, е „Раждането на Венера“от Сандро Ботичели. И така, какво знаем за тази картина?

Ботичели преди "Венера"

Не всеки знае за това, но авторът на известната картина е човек на име Алесандро Филипепи. По-късно той стана Ботичели, след като получи този прякор, в превод от италиански означава "бъчва", след по-големия си брат, който се отличаваше с доста наднормено тегло. Бъдещият голям художник е роден във Флоренция през 1445 г. в семейството на кожар и отначало искал да бъде бижутер. Въпреки това, след две години обучение при златарите, той избира да стане чирак на художника Филипо Липи. Той остана в работилницата си пет години, преди да напусне,и младият Сандро отиде във Верокио.

Няколко години по-късно, през 1470 г., той започва самостоятелна работа. След като отвори собствена работилница, младият мъж бързо спечели популярност и признание. През следващото десетилетие той придобива голям брой влиятелни клиенти, сред които е и семейство Медичи. В същото време той обичаше идеите на неоплатонизма, които оказаха значително влияние върху творчеството му. От края на 1470 г. славата на Ботичели надхвърля Флоренция и той заминава за Рим, за да работи върху стенописите на Сикстинската капела, която само ще стане известна в цял свят благодарение на друг гений - Микеланджело. Той беше само на три години от работата на живота си.

Историята на картината

"Раждането на Венера" от Сандро Ботичели заслужено се смята за шедьовър на световната живопис. В същото време тази картина носи много мистерии. Да започнем с това, че не се знае със сигурност кой е неговият клиент. Въз основа на факта, че платното е било съхранявано във Вила Кастело близо до Флоренция, която е била собственост на Лоренцо ди Пиерфранческо Медичи, повечето историци на изкуството твърдят, че именно той е платил за творбата. Според други версии първоначално клиентът е бил съвсем различен човек. Е, тази картина, като "Пролет", за която ще стане дума малко по-късно, дойде при Медичите по-късно. Както и да е, вече няма никакви документални доказателства за това кой първоначално е поръчал картината "Венера" от Ботичели.

Описание

Картината е платно около 2 на 3 метра, направена е с темперни бои върху платно. Изобразява млада гола жена на морския бряг, стояща в черупка и символизираща Венера. Отляво са боговете на ветровете, които очевидно са й помогнали да плува, а отдясно една от Грациите, бързащи към нея с червена роба, за да я покрият. Венера е заобиколена от цветя (рози, анемони), тръстика отдолу. Строго погледнато, това не е раждане, а по-скоро пристигането на богиня на земята.

Символизъм

"Раждането на Венера" - картина на Ботичели, която често се цитира като пример, говори за това как умело художниците вплитат скрит смисъл в своите платна. Особено ясно се вижда влиянието на автора на неоплатонизма – доктрина, която съчетава някои идеи както на християнството, така и на езичеството. Разграничават се следните най-ясни знаци:

• Черупката, в която стои Венера, е точно формата, която олицетворява женската утроба.
• Ветровете, разположени от лявата страна на картината (някои все още ги бъркат с ангели) под формата на фигури на мъж и жена символизират единството на плътската и духовната любов.
• Ора Тало (според друга версия - една от Грациите) "отговорна" за пролетта, а именно по това време на годината се ражда богинята..
• Розите са признат символ на любовта.
• Върху дрехата на Грейс - олицетворение на плодородието.
• Бръшлян и мирта около врата й символизират съответно обич и плодородие.
• Анемони в краката на Грейс - цветята на богинята Венера, споредмитове, които се появиха от сълзите, които тя проля, скърбяща за смъртта на любимия си Адонис.
• Тръстиката е символ на скромността.
• Оранжевото дърво в горния десен ъгъл е знак за вечен живот.
• Накрая, червената кралска роба е божествената сила, дадена от красотата.

Както виждате, картината "Раждането на Венера" от Сандро Ботичели съдържа достатъчно символика. И какво може да се каже за човека, който стана прототип на главния герой на платното?

Модел

Най-вероятният кандидат за ролята на богинята на любовта в този случай е Симонета Веспучи, която пристига във Флоренция със съпруга си през 1470-те на 16-годишна възраст и веднага става първата й красавица. Сандро вероятно я познаваше и преди това - общуваше доста тясно със семейството й, тъй като живееше с родителите си в съседния блок. Няма реална информация колко близки са били художникът и моделът, но експертите по творчеството на Ботичели смятат, че от момента, в който се срещнаха, всички Мадони и Венери са написани от нея.

Симонета обаче беше омъжена, а освен това много жители на града, включително много влиятелни, бяха нейни фенове. Един от тях – Джулиано Медичи, по-малкият брат на Лоренцо – дори е смятан за неин любовник, въпреки че няма доказателства, че чувствата му не са били платонични. Напълно възможно е тя просто да е останала дамата на сърцето му, както беше обичайно тогава.

Симонета можеше да вдъхнови много повече артисти от своето време с красотата си, но на 23-годишна възраст, през 1976 г., тяумря от консумация. Смъртта й беше мъка за почти цяла Флоренция.

"Венера" Ботичели се появи само 9 години след смъртта й и въпреки това богинята върху нея е толкова свежа и красива. Художникът живее сам до края на живота си, без да се ожени. Изглежда, че Симонета, която намери своето безсмъртие в прочутото платно, остана единствената му любовница.

Местоположение

В момента шедьовърът се намира на същото място, където е създаден - във Флоренция, в галерия Уфици. По правило хората се тълпят около картината през цялото време, но понякога все пак можете да се възползвате от момента, за да я разгледате задълбочено както отблизо, така и отдалеч.

Интересни факти

• "Пролет" и "Венера" от Ботичели имат същия модел като централната фигура, но са написани с прекъсване от 7 години.
• При създаването на платното художникът използва иновативни техники за времето си - смачкан лапис лазули за получаване на синя боя, използва платно, а не дъска, добавя минимално количество мазнина към боята, а също така покрива картината с яйчен жълтък, благодарение на който достигна до наши дни почти в оригиналния си вид.
• Пропорциите и позата на Венера ясно показват влиянието на класическата гръцка скулптура, чиито канони са заложени от Праксител и Поликлет.

културно въздействие

Картината "Венера" от Ботичели - първото платно с изображението в пълен размергола женска фигура, чийто сюжет не е посветен на първородния грях. И тя заслужено се превърна в главния шедьовър, прославяйки красотата, която не се нуждае от нищо друго. На фона на останалите творби на художника, които имат предимно религиозна тематика, този сюжет изглежда странен. Въпреки това, може би без тази "Венера" щяхме да загубим много от световните шедьоври, без които е просто невъзможно да си представим историята на изкуството днес.

И днес "Венера" Ботичели продължава да вдъхновява художници, фотографи, модели. Създават се множество имитации, но може да има само един оригинал, въплъщаващ идеала за женска красота.