Британски художник Джоузеф Малорд Уилям Търнър: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Няма много информация за живота на този художник и много от тях са противоречиви. Известно е, че Уилям внимателно е криел живота си и умишлено изопачава фактите от неговата биография. Уилям Търнър е художник, който вярваше, че работата му ще разкаже най-доброто за него. Според общоприетата версия, родното място на Уилям е Лондон. Самият художник обаче обяви в различни периоди от живота си като него редица региони на Англия. И в неговата биография има много такива противоречия.

Произход и детство

Предполагаме, че Джоузеф Малорд Уилям Търнър (години на живот - 1775-1851) е роден в британската столица Лондон. Бащата на бъдещия художник поддържал бръснарница. По времето на Търнър тези заведения бяха толкова популярни места за срещи, колкото и английските кръчми. Бръснарницата на отец Йосиф била посещавана от поети, гравьори и художници. Бащата закачи акварели на сина си по стените за продажба.

Обучение

Търнър (автопортретът му е представен по-горе) през 1789 г. е приет в училище, работещо в Кралската академияизкуства Още на 15-годишна възраст Уилям Търнър излага за първи път своя акварел в Академията. Биографията му е белязана през годините на обучение както от обучение, така и от работа. Уилям овладява техниката, с която са направени топографски пейзажи – точни малки изгледи на паркове, имения, катедрали и замъци. Освен това той работеше по поръчка - копираше произведенията на стари майстори.

Върнете се към маслена живопис

Изкуството на Уилям Търнър не се ограничава до акварели. Художникът през 1790-те решава да се обърне към маслената живопис. През 1801 г. той създава картина, озаглавена „Датски съдове във вятъра“, която е имитация на холандските майстори. Тази работа свидетелства за повишеното умение на начинаещия художник. Беше изпълнено толкова добре, че някои дори си помислиха, че Търнър е копирал стария пейзаж.

Служи в Кралската академия по изкуствата

Художникът е избран за член на Кралската академия на изкуствата през 1802 г. Уилям Търнър й служи до края на дните си. Той изнася лекции както на студенти, така и на широката публика, участва в организирането на изложби.

Пейзаж на Темза

Търнър в периода от 1806 до 1812 г. създава поредица от скици - изображения на бреговете на реката. Темза. Сред тях е акварелът „Пейзаж на Темза“, рисуван около 1806 г. (иначе творбата се нарича „Пейзаж с бяла дъга“). Природата, главният и постоянен герой на художника, в съзнанието му все повече се появява не просто като величествен спектакъл. Исторически събития се разиграват на негов фон. Търнър, изобразен в стила на холандско яхтено пристанищесъвременен сюжет. Темата на картината е смъртта на пътнически кораб. В същото време образът на бушуващото море заема две трети от платното. Белезникава ажурна пяна образува огромен вал на повърхността на морето. Това е композиционното ядро на платното. В центъра на крепостната стена има лодка, претъпкана с хора. Това е единственият обект в цялата композиция, който поддържа баланс. На гребена на шахтата вдясно се издига платноходка, която окончателно е загубила своята устойчивост. Загубеният контрол над умиращите кораби са разположени отляво и в дълбините на платното. Мачтите им са счупени, платната им са откъснати и палубите им са наводнени с вода.

Hannibal Crossing the Alps

Тази снимка е създадена от Уилям в годината на нахлуването на Бонапарт в Русия. Известно е, че последният е сравняван с Ханибал, командир на града-държава Картаген, който се състезава за господство над Средиземно море с Древен Рим. Търнър използва любимата си техника в композицията: той влезе в най-драматичната част от платното в овала. Снежни люспи, виелица се извива в голяма фуния, която завлича обърканите воини в процепа на планината. Виелицата е удивително точно написана. Веднъж Уилям Търнър я наблюдава в имението на приятел. Художникът скицира това лошо време на пощенски плик и каза, че след 2 години всеки на снимката му ще види тази виелица. Работата е завършена през 1812 г.

Снимка с интересна история

Акварелната техника на Уилям става все по-виртуозна и сложна с течение на времето. През 1818 г. той създава произведението "First Class Resupplying Frigate". Според историятаочевидци, историята на създаването му е следната. Синът на приятелите на Уилям помолил Търнър, който бил отседнал при тях, да нарисува фрегата. Уилям взе листа, изля течна боя върху хартията. След това, когато хартията се намокри, той започна да я трие, да я изстърже. Първоначално всичко изглеждаше като хаос, но постепенно, като по магия, започна да се ражда кораб. Рисунката вече беше представена триумфално по време на втората закуска.

"Liber Studiorum" и дизайн на книга от английски писатели

Два пъти Уилям Търнър се занимаваше с графики. В периода от 1807 до 1819 г. той се опитва да създаде своеобразна енциклопедия на пейзажа в гравюри. Художникът дава на това произведение латинско заглавие, което означава „Книга с етюди“(„Liber Studiorum“). Той възнамеряваше да го изпълни на 100 листа в различни техники на гравиране. Уилям искаше да покаже как е протекло развитието на пейзажа в европейската живопис. Това начинание обаче се провали. Въпреки това Търнър създаде група от отлични гравьори в тази работа.

През 1820-те и 30-те години Уилям работи по поръчка за проектиране на произведенията на английските писатели Уолтър Скот и Самюел Роджърс. Книгите на тези автори бяха много успешни, така че гравюри от рисунките на Уилям висяха в почти всеки английски дом.

Одисей се подиграва на Полифем

През 1829 г., след пътуване до Италия, художникът създава една от най-добрите исторически картини в творчеството си. Творбата се казва „Одисей се подиграва на Полифем“. Ръскин нарече тази картина своя „централна"Улис" - произведение, което се нарича оперна декорация, мелодрама. Беше отбелязано, че слънцето залива галерата на Улис дори в части, където лъчите му не могат да проникнат, и че контрастът между блясъка на сутрешното небе и мрака на пещерата Циклоп е твърде голяма. Уилям никога не се притесняваше от неточности от този вид, той увеличаваше размера на камбанарията и замъците, преместваше ги където намери за добре, ако структурата на картината го изискваше. Освен това Търнър често увеличаваше звучност на цвета, когато изразителността на цялото се възползва от това.

Пожар на парламента в Лондон

Върхът на изработката на Търнър датира от средата на 1830-те. Уилям даде уроци по рисуване в дните на откриването, завършвайки картините си тук. Пред очите на удивени художници и ентусиазирана публика Търнър на практика завършва картината си от 1835 г. „Пожарът на лондонския парламент“, картина от 1835 г., за няколко часа. Самият пожар е станал година по-рано, през 1834 г. Драматичният спектакъл беше наблюдаван от стотици хора. Търнър беше дълбоко разтърсен от този бушуващ елемент. Точно на място художникът направи 9 акварела. Година по-късно, въз основа на тях, той рисува голяма маслена картина.

Последното пътуване на кораба Courageous

Това произведение е представено за първи път през 1839 г. Тя е една от най-добрите в творчеството на Уилям. Известно е, че художникът много цени това произведение, той беше толкова привързан към него, че не се съгласи да го продаде за никакви пари.

Търнъризобразява залязващото слънце, на фона на огнени облаци, от които наблюдаваме движението на „Смелите”. Това е военен кораб, ветеран от битката при Трафалгар. Малък черен като джет самоходен кораб тегли военен генерал до брега на Темза. Тук ще бъде разглобен. Най-вероятно сюжетът на картината е роден във въображението на Уилям и не е копиран от природата. Тъжният и лиричен образ на порутен кораб олицетворява отминалата ера на платноходките. Освен това служи като напомняне за нетрайността на всички неща.

робски кораб

Търговията с роби е един от най-важните източници на доходи за Англия от няколко века. Парламентът приживе на Търнър прие закон за забрана на трафика на хора. Въпреки това петното върху съвестта на нацията дълго време тревожеше въображението на поети, писатели и художници. Картината е базирана на реално събитие. Капитанът, който транспортира робите, реши да изхвърли зад борда хора, които се разболяват от холера, тъй като според закона той можеше да получи застраховка само за тези, които загинаха в морето. Така, освободен от излишния товар, корабът се отдалечава от бурята. Подхвърлените от него роби загиват във вълните. Телата им са измъчвани от хищни риби, което кара водата да стане кървава.

Късни работи на Търнър

Трябва да се отбележи, че по-късните творби на Търнър са рисувани с прозрачни, леки, бързи щрихи. Художникът предпочиташе светли цветове, обичаше бялото и нюансите на кафявото и жълтото. Никога не е използвал черни и зелени цветове в своите творби. Работата на Търнър през 1840-теставаше все по-неразбираем за обществото. Художникът или рисува дъждовни потоци, през които едва се виждат контурите на парахода (картина от 1832 г. „Стафа, пещерата на Фингал“), след това робски кораб, от който болни чернокожи са изтласкани в морето (споменатата по-горе творба „Корабът на робите“от 1840 г.), след това бърз влак (картина от 1844 г. "Дъжд, пара и скорост"). Така Уилям доста неочаквано и чувствително реагира на съвременните събития. Изглеждаха му вълнуващи и поетични постиженията на техническия прогрес, а действията на хората - жестоки и отвратителни.

Дъжд, пара и скорост

Това произведение е представено в Кралската академия на изкуствата през 1844 г. От дълбините на пространството, изпълнено с дим и пара, влак се втурва към зрителя по моста над река Темза. Контурите на колата се размиват, детайлите й се сливат в кафяво петно. Това създава впечатление за бързо движение. Съвременниците бяха скептични към тази работа на Търнър. Много от тях изразиха съмнения относно реалността на изобразената сцена.

Заветът на Уилям

Уилям Търнър, чиито картини вече не бяха популярни, постепенно започна да губи интерес сред публиката. Все по-рядко излагаше творбите си, криейки се дълго време от фенове и приятели. Уилям умря, оставяйки дълга воля към потомството. Последната му воля е за негова сметка да открие старчески дом за възрастни художници, както и галерия с негови картини. Освен това той искаше в академията да бъде създаден клас по пейзажна живопис. Оказа се обачеиначе: платна, студии и акварели са единственото наследство, оставено от Уилям Търнър. Неговите картини уловиха прекрасния свят, който художникът видя. Те успяха да увековечат името на своя създател.

Търнър Уилям Джоузеф, чиито произведения днес предизвикват голям интерес в целия свят, е признат майстор, който е особено високо оценен от импресионистите. В творчеството му те са привлечени от светлинните ефекти, мотивите на морето и снежното време и богатството на нюансите на бялото. Въпреки че трябва да се отбележи, че типът „пейзаж на бедствия“, толкова широко представен в творчеството на Уилям, им е чужд.