Музикалността е музикален талант, ухо за музика, музикални способности

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Имало е и има много музикални изпълнители по света, но това означава ли, че всеки от тях е надарен и има способности наравно с останалите? Защо някои хора се помнят от векове, докато други се пазят в главите им като светкавица, която избледнява след известно време?

Основа

Хора от която и да е професия не могат да станат майстори на занаята си с едно натискане на бутон. Но какво разделя творческия свят от всички останали?

Дарът на музиката е нещо, което не може да бъде придобито. Музикалността е вродената способност да усещаш, чуваш и проникваш в тайните кътчета на света на хармонията и звуците.

Научно казано: музикалността е талант, чрез който субектът с усилие може да бъде формиран като артист.

Талантът включва цял набор от наклонности, които идват с раждането „като подарък”.

Бонуси

Както споменахме по-рано, музикалният талант се състои от редица възможности, които се дават на детето в утробата. Общи компоненти:

• чувство и възприятие;
• музикално ухо;
• чувство за ритъм;
• музикална памет.

Има отделен списък с критерии за бъдещи композитори:

• фантазия;
• музикална интелигентност;
• звуково представяне.

За вокалистите, освен добър слух, основното условие са вокалните способности. Без съмнение те могат и трябва да се развиват, но до какъв обхват и сила може да се направи гласът, вече е въпрос на природата.

Музикантите-инструменталисти трябва да имат определена физиологична структура на ръцете и техните фаланги. Бих искал веднага да отбележа, че този критерий е само желателен, но не и задължителен. Има много примери за изключения, в които изпълнителите се противопоставят на природата.

Заслужава си да се има предвид, че изучаването на музикалността на децата е много важен и сложен процес, но необходим за просперираща бъдеща творческа кариера.

Чуваш ли?

Въпросът за музикалното ухо може би трябва да бъде най-важният в тази тема. "Защо?" - ти питаш. И ето вашият отговор: слухът е в основата на музикалността.

Без ухо за музика, дори и с невероятни усилия, човек няма да може да се слее в морето от звуци и да се гмурне напълно до дъното му. Чрез слушане хората развиват способността да възприемат информация музикално и съответно да я възпроизвеждат.

Има 2 вида музикално ухо: абсолютно и относително.

Абсолютно

Първият тип се среща 1 на 10 хиляди души, ако вземем предвидстатистика на Европа, Русия и САЩ. Притежаването на такъв талант не означава непременно необходимост от развитие в музикалната сфера. Хората с абсолютен тон също работят в други дейности, не по-различни от останалите.

За късметлиите с перфектен слух музикалността е предизвикателство, когато се гледа от художествена гледна точка.

Особеността се крие във факта, че с помощта на едното ухо той има способността да определя точната височина и тон. Дори да се обърне с гръб към инструмента, за част от секундата той ще чуе нивото на нотата и ще каже името й.

Случват се грешки, но много незначителни и в редки случаи.

Предимства на това да си толкова надарен:

• Полезно и много практично качество за музикални изпълнители. Това е особено вярно за професионалистите със струнни инструменти (цигулка, виолончело), където цялата отговорност пада върху ухото на музиканта, когато свиренето му не е подкрепено от темпераментен (пиано) съпровод.
• Улеснява обучението по музикална грамотност. За учениците е по-лесно да пишат диктовки, да изучават хармония и модулации.

За съжаление, като всяко явление, има и противоположни страни:

• Възприемането на музика от емоционален ъгъл става доста трудно, тъй като "скенерът" на звуците не може да бъде изключен. Човек, чуващ абсолютно всичко, дори и най-мизерните неточности, вече не е в състояние да изследва напълно звука от различен (чувствен) ъгъл.
• Относителнанечистият звук може да се „развие над ушите“дори по време на нормален живот, когато човек не взаимодейства с музика.
• Перфектният слух може да попречи на развитието на фонематичното възприятие - устна реч, и особено чужда.

Но ако не е абсолютно?

Вторият тип е често срещан сред много музиканти. Същността му се крие във факта, че с него можете да чувате и възпроизвеждате звуци с правилната височина, но не може да се определи точното име на нотата.

Развитието на такъв слух се извършва в уроци по солфеж. С подходящо обучение музикантът може да различава интервали, акорди и модулации (преходи) към други клавиши, както и да уцелва точната височина на нотите (без дори да знае имената им).

Относителната височина е идеална за музикално-емоционално възприятие. Все пак мизерните неточности не са пречка за него.

Други функции

В допълнение към двата основни типа, има и други клонове на музикалното ухо:

• мелодичен - осигурява усещането за мелодия или фраза в кохерентна форма;
• harmonic - възприемане на едновременно звучене на ноти (интервали и акорди);
• modal - способността за разпознаване на режими (лидийски, фригийски и др.), както и модално-тонални процеси (стабилност, нестабилност, разделителна способност);
• полифоничен - способността да чувате звуците на 2 или повече гласа в движение;
• тембрал - способността да разпознавате и различавате звуковото оцветяване на гласове и инструменти.

ИмаДруг интересен възглед е вътрешният слух. Неговата особеност се крие в менталното представяне на звука на нотите.

Композиторът Бетовен беше напълно глух в края на живота си, но въпреки това продължи да пише. Но как? Вътрешният слух изигра роля, в резултат на което произведенията прозвучаха в главата му.

Къде започва?

Както споменахме по-рано, дарбата за света на звуците се дава от раждането. Музикалността често е наследствена дарба. Например, J. S. Bach получи огромен багаж от таланти от своите роднини. Въпреки това, независимо от количеството наклонности, музиката е нещо, върху което трябва да се работи усилено. Николо Паганини, най-известният виртуозен цигулар, започва обучението си на 5-годишна възраст, когато баща му забелязва заложбите на сина си.

Как можете да видите възможности в детството? Развитието на музикалните способности се препоръчва да започне възможно най-рано, но това в никакъв случай не означава, че с възрастта става невъзможно да се овладее музикалното изкуство.

Първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е как детето възприема звука, дали може да усети настроението и характера си, както и да покаже каквито и да е чувства по отношение на това, което е чуло.

Вторият не по-малко важен момент е способността да слушате, сравнявате и забелязвате ярки и разбираеми (за възрастта му) моменти.

Третото, може би най-важно, е въображението, с помощта на което могат да възникнат образи и асоциации у детето. Благодарение на тях той е в състояние да възпроизвежда фантазиите си в игри, танци и пеене.

Музикални изпълнители

За стотици и стотици години от съществуването на музикалното изкуство то е наброявало около хиляда или дори милион цифри, но нечий талант и последващото му развитие се оказаха не просто успешни, а най-големият човешки актив.

Кратък списък с чуждестранни композитори: Хендел, Бах, Вагнер, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шопен, Щраус, Лист, Верди, Дебюси, Вивалди, Паганини и др.

Домашни композитори: Глинка, Бородин (също химик и лекар), Мусоргски, Чайковски, Римски-Корсаков, Цуй, Балакирев, Прокофиев, Рахманинов, Свиридов, Стравински, Шостакович и др.

В допълнение към брилянтните композитори, изпълнителите на техните произведения трябваше да бъдат също толкова талантливи.

Само някои от музикалните гении от 20-21-ви век:

• Дмитрий Хворостовски (баритон);
• Мюсюлманин Магомаев (баритон);
• Лучано Павароти (тенор);
• Хосе Карерас (тенор);
• Андреа Бочели (тенор сляп музикант)
• Мария Калас (сопран);
• Анна Нетребко (сопран);
• Сесилия Бартоли (колоратурно мецосопрано)
• Тамара Синявская (мецосопран);
• Валери Гергиев (диригент);
• Владимир Спиваков (диригент);
• Дейвид Ойстрах (цигулар, виолист, диригент);
• Jascha Heifetz (цигулар);
• Леонид Коган (цигулар)
• Денис Мацуев (пианист);
• Ван Клибърн (пианист);
• Артър Рубинщайн (пианист);
• Сергей Рахманинов (пианист);
• Владимир Хоровиц (пианист);
• Луис Армстронг(тромпетист);
• Майл Дейвис (тромпетист) и други

Как е възможно това?

Музиката е свят, в който очите ни са нашите уши. Всеки знае отдавнашния факт, че в случай на влошаване или липса на каквато и да е способност на мозъка, компенсация за това се получава от друга негова сфера. Следователно изобщо не е изненадващо такова явление като слепи музиканти. По природа те са много по-склонни да имат абсолютно ухо за музика. Освен това, освен тях, хората с други характеристики, като синдром на Уилямс и аутизъм, се различават.

Един от най-известните незрящи музиканти е гореспоменатият певец Андреа Бочели, както и пианистът Арт Тейтъм и джаз артистът Рей Чарлз.

Този списък трябва да включва и най-великия композитор - J. S. Bach. Очите му започнаха да губят функцията си от детството.

Ако изброените по-рано музиканти са били слепи поради инциденти, положението на Салават Низаметдинов е съвсем различно. Композиторът не е бил виждан от раждането си, но въпреки това е успял да пише оперни композиции.

Резултат

Музикалността е щедър дар от природата, който в никакъв случай не трябва да се „слага в кутия”. Трябва да се използва и надгражда до максимум всеки щастлив ден.