Музикални темпове: имена, термини

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Всеки професионален музикант знае за съществуването на ноти с различна продължителност - половин ноти, осми ноти и т.н. Но ако попитате някого колко дълго трябва да звучи всяка от тях, отговорът ще бъде двусмислен. В крайна сметка звукът на една и съща четвъртинка в различни произведения ще се различава по продължителност. Следователно, въпреки че продължителността на нотите е свързана с времето, не е реалистично да се определи дължината на цялото произведение от тях. Това е като да се опитваш да измерваш времето със стъпки.

Музикално темпо

Какво да правя и как правилно да определим скоростта на звука на музиката? Колко бързо трябва да работи вътрешното биологично махало, разположено вътре във всеки от нас, за да удря силни удари? Има отговор на този въпрос, защото в този случай ще говорим за музикални темпове.

Tempo означава "време" на италиански. Буквално терминът означава скоростта на звука на музикално произведение, която се измерва с броя на ударите в минута. Но основната задача на музикалното темпо е да предаде на слушателя природата и емоциите на творението.композитор.

Как е темпото?

За обикновените любители слушатели на музика основните разлики в музиката звучат като бързи или бавни. Професионалните музиканти използват специални термини, въведени в Италия. Има много такива термини, но ще разгледаме най-широко използваните. Струва си да се отбележи, че когато става дума за музикално темпо, не се взема предвид основно определен брой удари (въпреки че това също е важно), а персонаж, който носи съответните емоции.

Име на темпо	Емоционален тон, характер	Брой удари на метроном
Гроб	много бавно, трудно, тържествено	40-48
Largo	много бавно, широко	44-52
Адажио	спокойно, бавно	48-56
Lento	тихо, бавно, дърпащо, по-бързо от largo	50-58
Andante	умерено, ходене	58-72
Анантино	малко по-бързо от Andante	72-88
Модерато	много умерено	80-96
Allegretto	среда между Алегро и Анданте	92-108
Allegro	забавно, бързо	120-144
Animato	вълнуван	152-176
Presto	бързо	184-200
Prestissimo	най-бърз	192-200

Както виждаме от таблицата, най-бавното музикално темпо е Grave, което означава, че парчето трябва да се играе не просто бавно, а силно и тържествено. Тук си струва да се отбележи връзката между стойностите на темпото и музикалните орнаменти (мелизми). В този случай музикалният термин Grave също означава „сериозността“на изпълнението, докато Largo и Adagio, сходни по брой удари, изискват от изпълнителя да импровизира в декорацията.

Понякога, при дадено Grave темп, може да има индикация близо до отделни единични ноти на Адажио. Според логиката на нещата смяната на темпото в тържествена, сериозна част (увертюра например) е невъзможна. В този случай адажиото показва възможността за орнаментиране на този раздел от произведението. От това произлизат поговорките за майсторите на импровизацията, които са наричани „добри изпълнители на адажиото“. Този термин означаваше, че музикантът знае как да прилага орнаменти, докато свири.

Метроном

Това е необичайно име за инструмент, който може да победи определени парчета време с удари, благодарение на които те определят темпото в музиката. Метрономът се превежда от гръцки като „силата на закона“. Класическото устройство е дървена пирамида, в центъра на която се движи махало. Има и скала с числа. Те означават броя на ударите в минута време. Например, бързото музикално темпо на Presto е 184-200 щраквания. Всеки от тези удари има силен дял от такта. Също така имаелектронни метрономи, както и мобилни приложения за смартфони, като инсталирате които можете да зададете желаното темпо директно от телефона си.

Внимавайте, когато играете с метроном. В крайна сметка музиката трябва да е жива и нейният звук трудно може да се нарече солидна механика. По принцип метрономът се използва за свирене на технически пиеси: етюди, гами, арпеджио.

Как различните темпове влияят на човешкото тяло?

В италиански университет д-р Лучано Бернарди проведе интересен експеримент. Тя се основаваше на задачата да се проследи влиянието на различни музикални темпове върху човешкото тяло. За участие бяха избрани 24 души, половината от които бяха професионални музиканти, а другата половина бяха обикновени меломани.

Измервания бяха направени преди началото на експеримента:

• кръвно налягане;
• дихателна честота;
• сърдечна честота;
• висока и ниска променливост на пулса.

След това на субектите беше позволено да слушат музикални пасажи с различна продължителност (2-4 минути) и стил с кратки паузи между тях.

Какъв беше резултатът от експеримента?

Резултатите от експеримента показаха, че всички органични показатели се увеличават при звучене на бързи темпове на музикални произведения. Освен това честотата на дишане на музикантите беше по-висока от тази на обикновените слушатели. Интересно е, че това явление се дължи не на индивидуалните предпочитания на всеки от участниците, а на ритмичнитемодел и темп на самата работа.

Според лекаря и неговите асистенти, редуването на бързи и бавни музикални темпове може да потопи слушателите в състояние на дълбока релаксация, както и да подобри функционирането на сърдечно-съдовата система.

Електронна музика и нейните темпове

Класиката е вечна… Така веднъж каза великият композитор Паганини. Разбира се, класическата музика има своите почитатели. Но той беше заменен от нови стилове с радикално свеж звук. Те включват електронна музика.

За писане на електронни произведения се използва различно оборудване, което не прилича много на клавесин или цигулка. По принцип това са компютри, синтезатори и други модерни новости. Помислете за най-популярните музикални стилове.

Паузи

Това не е просто стил, а цяла субкултура. Възникна по времето на популярността на Winstons, които по време на играта за първи път използваха счупен, т. нар. „барабан loop“– не един звук на барабан, а цели малки пасажи, състоящи се от няколко такта. По-късно подобни мотиви станаха основата на брейкбийта. Често звучат в стил drum'n'bass. В паузите те вече са се променили значително, но нарушеният ритъм остава. Вярно е, че звучи с по-умерено музикално темпо с честота на удари 120-130.

Electro

Електронният стил има своите корени в хип-хоп културата. Създаден под мощното влияние на фънк и Kraftwerk. Посоката се отличава с ясно изразен "компютър"звук. В такава музика практически няма естествени звуци. Дори вокалните партии или гласовете на природата се модифицират до неузнаваемост с помощта на различни ефекти. Основната тема на електрокомпозиторите са роботи, технологични иновации, ядрени експлозии и др. Темпото се използва в 125 удара и повече.

Techno

Основан през 80-те години на 20-ти век в Детройт. След кратко време стилът е подхванат от диджеи в Европа. Ако в Америка посоката беше по-скоро ъндърграунд характер, то във Великобритания тя избухна като лавина. Механични ритми, изкуствен звук, многократно повторение на музикални фрази - всичко това характеризира техно стила. Темпото е 135-145 удара в минута.

Още веднъж за основното

Много музиканти по различно време обичаха да експериментират с музикалните посоки и техния темп. За ориентация във времево пространство по време на свирене на музикален инструмент се използва метроном. Вярно е, че това е много относително, защото музиката, макар и тясно свързана с математиката, все пак се отличава с присъствието на душа. А душата от своя страна зависи от представянето на музиканта. Така че експериментирайте, почувствайте и се насладете на изкуството.