Алберто Джакомети: биография и скулптури

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Той беше рядка фигура: сред най-авангардните художници на Париж той правеше изкуство без сложни и оглушителни лозунги, без шокиращи и декларации.

Наричат го един от най-великите скулптори на 20-ти век, а Алберто Джакомети работи, без да забелязва времето, забравяйки за съня и храната. Той обичаше да повтаря, че е само в началото на пътя към разбирането на своя модел, че няма нито една завършена работа…

Син на художника

Той беше почти на същата възраст като 20-ти век и е роден през 1901 г. в град Стампе, в италианската част на Швейцария. Алберто Джакомети е син на известен художник постимпресионист и израства в атмосфера на интерес към изобразителното изкуство от детството и интерес, който е свободен от границите на придържане към определена тенденция или стил. Художникът пренесе това чувство през целия си живот.

Но първо той копира картините на баща си и работи по неговия маниер и в стила на фовизма. В скулптурата той започва като работи по академичен начин. След обучение в класа по скулптураот Женевското училище за изящни изкуства, той пътува през Италия, а след това се мести във Франция. Алберто Джакомети, чиято биография започва в Швейцария, работи почти цял живот в работилница в Монпарнас в Париж, оставяйки само за лятото, за да посети роднините си.

Избор на специалност

От 1922 г. той започва да учи при скулптора Емил-Антоан Бурдел (1861-1929), ученик на великия Роден, и периодично учи при него в продължение на 5 години. От 1925 г. рисунката и живописта са се превърнали във второстепенни жанрове за Алберто Джакомети, а скулптурата отсега нататък ще бъде основната му художествена специалност.

Париж от първите десетилетия на 20-ти век е центърът на художествения живот на света. В общуването на младите лидери на новите течения в изобразителното изкуство, литературата, философията се усъвършенстваха нови стилове и идеи, осъществиха се тяхното взаимодействие и взаимно влияние. Не можа да избегне това и Алберто Джакомети. Скулптурите от онова време носят ясни следи от формалистичните изследвания на Константин Бранкузи (1876-1957) и, разбира се, на кубистите. Такъв например е "Торс" (1925).

Влияние на примитивното изкуство

В търсене на неизкривената същност на изобразеното, авангардистите на парижката школа обърнаха внимание на изкуството на народите, неразглезени от цивилизацията. Изложби на ритуални маски и тотеми идоли от Африка, Океания и Южна Америка, шедьоври на археологически находки от древноегипетската епоха – всичко това се изучава с постоянен интерес. Пикасо, Матис, Модилиани - художници от различни течения са използвали подобни мотиви в живописта и скулптурата.

„Couple“, „Spoon Woman“(1926) са едни от най-изразителните творби от този период на Алберто Джакомети. Тук е изключително концентрирана комбинацията от тотемно радикално опростяване на формата, изразяване на мъжкото и женското начало под формата на символи, силуети. Художникът ще използва тези находки в бъдеще, но недвусмисленото челно разположение (като тези скулптури) е рядкост при Джакомети.

Разнообразие от стилове

Никога не се заключвайки в нито един стил, подходящ за всички, той лесно промени маниера си, особено в началото. Алберто Джакомети, чиято биография е постоянна и интензивна работа, в крайна сметка разработи свой специален, уникален и разпознаваем вид скулптурни изображения - удължени, крехки фигури с пулсираща повърхност, омагьосващи пространството около тях.

И в началото имаше плочи, опростени до минимализъм, в които знаците на моделите бяха некардинални промени в релефа: „Глава“(1931), „Невестулка“(1932). Имаше период, когато той беше смятан за техен безспорен привърженик на сюрреалистите. „Жена с прерязано гърло“(1932): изненадващо силно впечатление за насилие се постига чрез дисекция на обем върху равнина, когато отделните биоморфни елементи изглеждат разкъсани от тяло, което е претърпяло чудовищни метаморфози. "Сюрреалистична маса" (1933) - мебел - композиция от елементи, които са самодостатъчни по смисъл, комбинирани, за да създадат нова история.

ИзвестенThe Suspended Ball (1931) е невероятна материализация на усещания, индивидуални за всеки зрител: единият мечтае за еротични преживявания, докато другият усеща болезнена порязване.

Но сюрреалистичният период отмина. Изучаването на многообразието на живота, преминаващ наоколо в даден момент от време, и личността в това време се превърна в основна тема за художника.

Времето диктува темите

Швейцария е неутрална страна, но никой не успя да остане встрани от световната военна трагедия. Дните все още бяха изпълнени с работа, но бяха създадени малко мащабни и значими произведения. Неслучайно живописта и рисунката отново започват да заемат повече място в творчеството на Алберто Джакомети. Скулптурите буквално намаляха - човешки фигури се побират в кибритена кутия. Изучавайки взаимодействието на обема и пространството, времето и масата, художникът експериментира с измеренията.

Тези изследвания са в основата на произведенията, донесли на майстора световно признание веднага след войната. И така, най-скъпата скулптура на Алберто Джакомети "Посочващ човек" е създадена през 1947 г. Излята от бронз, висока 180 см, това произведение на майстора беше продадено през пролетта на 2015 г. в Christie's за $141,285 милиона.

Признание

Основно място на изложбите през 1948 г. в Ню Йорк и 1950 г. в Париж е отделено на скулптурата, изразяваща крехкостта и беззащитността на човек в свят на насилие, неспособността да устои на неумолимия поток на времето. Заедно с невероятните рисунки и картини на Алберто Джакомети, скулптурите съставляват изложби, коитопостоянно се радваше на огромен успех.

Бюстовете и фигурите, които той непрекъснато извая от постоянните си модели - брат Диего и съпругата Анет - нямат моментна материалност и реален обем, те сякаш са изключени от космоса, надарени със смисъл, за който настоящето моментът не е важен.

Запазвайки визуалния израз на енергията на художника под формата на бълбукаща текстура, създадена от безбройните докосвания на скулптора, те хипнотизират със сила, подобна на енергията на натегнат лък. Това почти буквално символизира същия „Посочващ човек“от Алберто Джакомети. Снимка на тази скулптура от определен ъгъл е стрелец, който ще пусне неумолима стрела за секунда.

Експресионизъм в живописта

Рисунките и живописта на Джакомети не са подготвителен етап за бъдещи мащабни творби, въпреки че в тях се усеща погледът на скулптора. Портрет или фигура се моделира с много контури. Особено характерно за Giacometti е използването на две линии с контрастен цвят. Чертежът изглежда като сложна структура на мрежата с почти триизмерен ефект, като всяка линия е прецизна и на място.

Картините на Джакомети и неговите скулптури са свързани не само с умелото използване на обема, не само с характерната удълженост на изобразените фигури и лица, но и с онази безпрецедентна енергия, онези емоции, които излъчват всяка вдлъбнатина върху повърхността на скулптурата, всеки щрих на рисунката и всяка мазка от живописта. Неслучайно художникът понякога рисува своите скулптури.

Анималист

За неговите "Кучета" (1951) познавачите обичат да спорят-кинолози, определящи нейната порода, защото въпреки необичайните пропорции тя изглежда изненадващо натуралистична. И някои експерти са уверени в илюстративната точност на скулптурата, направена от Алберто Джакомети. Снимка на куче от породата афганистанска хрътка се предлага от тях като абсолютно доказателство.

Когато самият художник беше попитан за това, той отговори, че "Куче", както и "Котка" и дори "Паяк", са само негови автопортрети.

Основното нещо е човекът

Неговите сюжети, особено от късния период, са разнообразни: рисува натюрморти, пейзажи, животни. Но основната тема беше една, обслужваха я живописта и скулптурата на Алберто Джакомети. Посочващ човек, ходещ човек (1960), Човек, който пресича площада (1947), Човек, ходещ под дъжда (1949)… тесни процепи с различни размери, игли пронизваха пространството.

Той самият привличаше хората, самият той беше изразителен и красив - Алберто Джакомети. Фотографиите уловиха величественото му лице, мъдрия му, разбиращ поглед, филмите разказват за добрата сила, излъчвана от него и неугаснала до самия край на пътуването му.

Причина за внимателно разглеждане

Произведенията му са сред най-ценените в материално отношение. Посочващият човек на Алберто Джакомети, чиято снимка заля интернет през пролетта на 2015 г., както и Голямата глава на Диего (1954) и Ходещият човек в2010 г., постави рекорд за цената на аукционите на изкуството.

Освен всичко друго, това е още една причина да разгледате по-отблизо творенията му, за да се изненадате още веднъж как е изкуството, какъв е човекът.