Уилем де Кунинг и неговата картина

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Willem de Kooning е роден на 24.04.1904 г. в Ротердам (Холандия). Воден от остър проницателен ум, силна работна етика и упорито съмнение в себе си – съчетано с решителност за постигане – харизматичният де Кунинг се превърна в един от най-влиятелните американски художници на 20-ти век.

Учене и преместване в САЩ

Проявявайки интерес към изкуството от ранна възраст, Вилем вече беше чирак във водеща дизайнерска фирма на 12-годишна възраст и с нейната подкрепа влезе във вечерното училище в престижната Ротердамска академия за изящни изкуства и технологии, който е преименуван в негова чест през 1998 г., наречен Willem de Kooning Academy.

През 1926 г., с помощта на своя приятел Лео Коган, той отплава на кораб за Съединените щати и се установи в Ню Йорк. В този момент той не се стреми към живота на художник. По-скоро, като много млади европейци, той имаше своя версия на американската мечта (големи пари, момичета, каубои и т.н.). Въпреки това, след кратък престой като бояджия, той става професионален художник, потапяйки се в изкуствата и света на изкуството в Ню Йорк, сприятелявайки се с такива забележителности като Стюарт Дейвис и Аршил Горки.

New York School

През 1936 г., по време на Голямата депресия, де Кунинг работи в отдела за стенописи на Администрацията за обществени работи на САЩ. Опитът, който натрупа, го убеди да се посвети изцяло на рисуването.

До края на 50-те години. де Кунинг и неговите съвременници в Ню Йорк, включително Франц Клайн, Джаксън Полок, Робърт Мадъруел, Адолф Готлиб, Ад Райнхард, Барнет Нюман и Марк Ротко, станаха известни с отхвърлянето на приетите стилистични норми като регионализъм, сюрреализъм и кубизъм, разтваряйки връзка между преден и фонов план и използване на боя за създаване на емоционални, абстрактни жестове. Това движение е наричано по много начини - и екшън живопис, и абстрактния експресионизъм, и просто Нюйоркското училище.

Преди това Париж се смяташе за център на авангарда и беше трудно за тази група амбициозни американски художници да се конкурират с иновативния характер на творчеството на Пикасо. Но де Кунинг каза направо: Пикасо е човек, който трябва да бъде надминат. Вилем и неговият екип най-накрая хванаха окото - те са отговорни за историческото изместване на вниманието към Ню Йорк в годините след Втората световна война.

Сред връстниците си, де Кунинг става известен като "художникът на художниците" и след това получава признание през 1948 г. с първата си самостоятелна изложба в галерията Чарлз Игън на 44-годишна възраст. Имаше картини, силно обработени с масло и емайл, включително известните му черно-бели платна. Тази изложба беше важна за репутацията на Кунинг.

Скоро след това, през 1951 гПрез същата година той прави една от първите си големи продажби, когато получава медала на Логан и наградата на Института по изкуствата в Чикаго за грандиозната си абстракция The Excavation (1950). Това е може би една от най-важните картини на 20-ти век. В същото време де Кунинг си осигури подкрепата на двама водещи критици в Ню Йорк - Клемент Грийнбърг и след това Харолд Розенберг.

Тръгване от абстракцията

Успехът на Вилем де Кунинг не отслабва нуждата му от изследвания и експерименти. През 1953 г. той шокира света на изкуството с поредица от агресивно нарисувани фигурални фигури, известни като картините „Жени“. Тези изображения бяха повече типове или икони, отколкото портрети на хора.

Връщането му към фигурите беше видяно от някои като предателство към абстрактните експресионистични принципи. Той загуби подкрепата на Грийнбърг, но Розенберг остана убеден в неговата важност. Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк вижда промяната в стила на Кунинг като напредък в работата му и през 1953 г. придобива картината Жена I (1950–1952). Това, което изглеждаше стилистично реакционно за някои, беше явно авангардно за други.

Издигане на славата през 1948-1953 беше само първият акт в една забележителна кариера на артист. Въпреки факта, че много от съвременниците му развиват свой собствен зрял авторски стил, любознателният дух на де Кунинг не позволява такова ограничение. Борейки се с придържането към всяка догма, той продължава да изследва нови стилове и методи, като често предизвиква своите собствени. „Трябва да се променим, за даостанете същите”, е една от неговите често цитирани забележки.

В картината Мерилин Монро от 1954 г. Вилем де Кунинг намали поп иконата до най-разпознаваемите й черти - черна муха и широка червена уста.

От рисуване до гравиране

Де Кунинг беше еднакво удобен, използвайки както хартия, така и платно. Но първият осигури непосредствеността на резултата, който го привлече. От септември 1959 г. до януари 1960 г. художникът остава в Италия, като през това време създава голям брой експериментални черно-бели произведения на хартия, известни като "римски рисунки". Когато се върна, отиде на Западния бряг. В Сан Франциско де Кунинг работи с четка и мастило, но също така, което е по-интересно, експериментира с литография. Двете получени отпечатъци (известни като Waves I и Waves II) са основни примери за абстрактни експресионистични щампи.

Упътвания за борба

До края на 50-те години Вилем де Кунинг преминава от жени към женски пейзажи и по-нататък към това, което изглежда е връщане към "чистата" абстракция. Тези произведения се наричали съответно „градски“, „авеню“и „пастирски“пейзажи. Поредица от пейзажи на Вилем де Кунинг - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana и др. Но той никога не напуска напълно света на реалните обекти за чиста абстракция. През 1960 г. той каза, че „днес, ако се замислите, е абсурдно да създавате образ на човек с бои, тъй като имаме този проблем - да го направим или да не го направим. Но изведнъж още повечебездействието става абсурдно. Затова се страхувам, че ще трябва да следвам желанията си.” Човешката фигура се утвърди, сега в по-плотската си форма.

Преместване в Лонг Айлънд

През 1963 г. де Кунинг се мести от Ню Йорк в Спрингс в Ийст Хамптън на Лонг Айлънд. Манипулирайки пространството като скулптор, той проектира и построи просторно, изпълнено със светлина студио и дом в тих, горист район, където е работил през 60-те години на миналия век, преди най-накрая да се премести там през 1971 г.

Светлината и пейзажът на Ийст Хамптън му напомнят за родната му Холандия и променящата се среда е отразена в работата му. Цветовете омекнаха, фигурите станаха по-конвенционални в тялото, вместо ядосани и зъбати жени се появиха по-танцуващи и примамливи момичета. Той продължи да експериментира с бои, добавяйки вода и шафраново масло. Това ги направи хлъзгави и мокри, с което мнозина намираха изключително трудно за работа.

Експерименти от 70-те

По време на кратко пътуване до Италия през 1969 г., след среща с приятел Херцл, Емануел де Кунинг създава 13 малки глинени фигури, които след това са отлети от бронз.

В началото на 70-те той изследва както скулптурата, така и литографията, докато продължава да рисува и молив. През този период в картините му се появяват повече графични елементи. Някои бяха направени чрез просто нанасяне на боя, без да се използва по-рисков подход. Това може да е повлияно от японското изкуство и дизайн, с които той се запозна по време на престоя си вЯпония в началото на 70-те години. Неговите литографии изглежда отразяват влиянието на японското мастило и калиграфията, предавайки усещане за открито пространство, което от своя страна е отразено в някои от картините на де Кунинг.

Десетилетието на 70-те години на миналия век беше белязано първо от експерименти с материали, а след това и от пробиви. Чрез или против творчески търсения, краят на 70-те години на миналия век стана свидетел на плодотворен период, през който художникът създава сладострастни, силно оцветени произведения, които са сред най-чувствените му абстракции.

Спокойни 80-те

Визуалната борба е маркерът на голяма част от кариерата на Вилем де Кунинг. През последното десетилетие той имаше късмета да разсее някои от тях. Отдалечавайки се от методологията на шлайфане, рисуване, наслояване, изстъргване, завъртане на платното и многократно отстъп, за да видите всяка промяна, намалените и понякога спокойни картини от 80-те могат да се разглеждат като върховния синтез на кривина и абстракция, рисуване и рисуване и баланс и дисбаланс.

От година на година през 80-те години на миналия век художникът изследва нови форми на изобразително пространство и това се демонстрира от творбите на Вилем де Кунинг с ефирни пасажи, подобни на лента или с конзоли, през които правите линии могат да плават или рязко спрете и балансирайте на широки открити пространства, места или претъпкани, смели, лирични пространства. Ярко оцветените, предимно линейни елементи са съпоставени с тънко тонирани бели зони. С неговата откровеностС тенденцията да прегърне светското, де Кунинг беше свободен да изобразява неинтелектуални, светски или хумористични герои, които понякога са осезаеми в неговите абстрактни картини. Това отново илюстрира неговото настояване за свобода от доктринерски идеи за това какво трябва да бъде изкуството.

Това е отразено в спонтанността и простотата на небрежните заглавия, които той дава на няколко произведения през 1980-те: "Ключ и парад", "Котешко мяу" и "Елен и абажур". Де Кунинг достигна по-отворен и по-малко тревожен момент в своята артистична кариера.

Последни години

De Kooning рисува последната си картина през 1991 г. Той умира през 1997 г. на 92-годишна възраст след необичайно дълга, богата и успешна кариера. Де Кунинг никога не е спирал да изследва и разширява възможностите на своя занаят, оставяйки трайно впечатление на американски и международни художници и любители на изкуството.

Глобално признание

През живота си художникът Вилем де Кунинг получава много отличия, включително Президентския медал на свободата през 1964 г. Неговата работа е представена в хиляди изложби и е в постоянните колекции на много от най-добрите художествени институции, включително в музея Stedelijk в Амстердам, Tate Modern в Лондон, Националната галерия на Австралия в Канбера, Метрополитън музей в Ню Йорк и Музея на модерното изкуство, Института по изкуствата в Чикаго, музея Хиршхорн и Националната галерия на Изкуство във Вашингтон.

Картината на Вилем де Кунинг "Размяна" (1955) в Sotheby's през 1989 г. бешепродадени за 20,6 милиона долара. През същата година той получава императорската награда на Японската асоциация на изкуствата. А през 2006 г. картината "Жена III" е закупена за 137,5 милиона долара, превръщайки се в една от най-скъпите картини в света.