Френски романтизъм: характеристики и общи характеристики

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Френският романтизъм е една от ключовите тенденции в литературата от 19-ти век. В това отношение Франция даде тон в Европа. Неговите писатели и поети се радваха на заслужен авторитет на международната арена. Романтизмът доминира в началото на века. На първо място, той беше свързан с произведенията на Виктор Юго, Александър Дюма, Теофил Готие, Франсоа дьо Шатобриан. В тази статия ще дадем общата му характеристика и ще говорим за характеристиките и основните произведения на това направление.

Предпоставки за възникване на литературно движение

Френският романтизъм се появява след като обществото в началото на 18-19 век претърпява глобален срив. Основното събитие е Френската революция. Три десетилетия подред страната преживя бурни събития в политическия и обществен живот. През това време кралската династия на Бурбоните е свалена, гражданската война се развива в страната, след това републиката е свалена и Бурбоните възвръщат властта.

Всичко това имашевлияние върху развитието на литературата, включително формирането на френския романтизъм. За журналистическите и художествените произведения преосмислянето на резултатите от всички тези събития, последствията от революцията, беше от решаващо значение.

Теоретична обосновка

Раждането на френския романтизъм се свързва с имена като Анна де Стаел и Шатобриан. Трактатът на Де Стаел, озаглавен „За литературата, разглеждана във връзка с обществените институции“, изиграва роля за оформянето на естетиката на самата посока. Той видя светлината през 1800 г.

Давайки общо описание на френския романтизъм, заслужава да се отбележи, че именно в това произведение за първи път е формулирана идеята за прогресивна еволюция. Авторът се застъпва за развитието на творчеството, което трябва да става на фона на промените в обществото.

През 1802 г. Шатобриан идва със същата идея в „Геният на християнството“. В своя трактат „Есе за революциите“, написан пет години по-рано, той разсъждава върху това какъв трябва да бъде образът на романтичния герой. Шатобриан твърди, че революцията е присъща на човека по природа, тя идентифицира неговата неспособност да бъде доволен от състоянието на нещата, което съществува около него. В тази връзка учението на Русо за природата и цивилизацията е от голямо значение за писателя. В него философът отбелязва, че смята човека за свободен само в естественото му състояние, докато в Шатобриан бягството от цивилизацията придобива уникално индивидуалистично значение.

В резултат на това раноВъв френския романтизъм се появява страдащ и самотен човек, който никъде не може да намери утеха или спокойствие. Един от първите образцови романтични герои в световната литература е Рене от едноименната история на Шатобриан. За това той е наречен основател на френския романтизъм. Рене е класическото въплъщение на световната скръб.

Втори етап

През 19-ти век френският романтизъм продължава да се развива. Вторият й етап е свързан с Реставрацията, състояла се през 1815-1830 г. Реакцията, която дойде в обществото, беше отразена в романите.

Основният фактор, който започва да определя литературната политика, е противопоставянето на класицизма и романтизма. В този контекст класицизмът се превръща в официално признато изкуство, което се превръща в оръжие на политическа борба. Френският романтизъм от 19-ти век е литературата на бъдещето и е силно свързан с обновяването. В същото време в неговите рамки оживяват мистични и религиозни тенденции.

От 20-те години на XIX век във Франция се издават списания, на страниците на които познавачите на ново литературно направление влизат в полемика. През 1827 г. всички най-значими автори от онова време се обединяват в групата на Сенекал. Включва Виктор Юго - ръководителят на френския романтизъм, Алфонс дьо Ламартин, Алфред дьо Вини, дьо Мюсе. Те се обединяват около изучаваната концепция, която им се струва символ на едно ново изкуство, което трябва да се превърне в изкуство на свободата и истината.

Раждането на историческата романтика и възхода на драмата

Разказвайки накратко за френския романтизъм, заслужава да се отбележиче една от отличителните му черти е историческият роман. С това време се свързва разцветът на историографията. Гизо, Тиери, Мьоние, Тиер идват с идеята за редовност, която активно се подкрепя от много интелектуалци от онова време. Специалният светоглед и възглед на френските романтици формират нова философия на историята.

Последицата от това е раждането на историческия роман, което се случва през 1820-те. Това е една от основните черти на френския романтизъм. Следващата драма цъфти.

Предговорът към драмата "Кромуел", която е написана от ръководителя на френския романтизъм Виктор Юго, се превръща в своеобразен манифест. В него той формулира ключовите принципи на новата драма, както и петте основни принципа на самия романтизъм. Според Юго тези принципи се състоят в правото на автора да съчетае в едно произведение класическото с трагичното и грозното с красивото. Той се противопоставя на правилата на „трите единства“, настоява писателят да получи абсолютна свобода при избора на художествени техники и средства. Той също така се застъпва за местността и местния вкус в текстовете, придържането към автентичността.

Трети етап

Говорейки накратко за френския романтизъм в литературата в третия етап, трябва да се спомене, че Жорж Санд и Виктор Юго стават главните му герои.

Хюго - известен поет и романист, изиграл решаваща роля в общественото движение във Франция по това време и развитието на литературата. Той достига върха на кариерата си в годините 1820-1830, когато издава социални романи, които вдигат много шум. Тойдейства като реформатор на поезията на френския романтизъм, предлагайки фундаментално нови теми и ритми, които дават повече пространство, освободени от формалности.

Разработената от него схема на развитие на драмата унищожава съществуващата преди това естетика на класицизма. Доминиращите досега идеи за непоклатимостта на естетическия идеал и художествените форми, чрез които той може да бъде изразен, вече не съществуват. Юго доказа, че появата на романтизма се дължи на историческата ситуация.

В неговите драми "Ернани" и "Марион Делорм" има особен тип конфликт, характер, композиция, проблеми и език, които са в основата на оригиналността на френския романтизъм. Той развива идеите си в драматичните продукции на Руй Блас и Самият крал се забавлява.

Върхът на творчеството му за мнозина е романът, наречен "Катедралата Нотр Дам", завършен от него през 1831 г. Също така, естетическите принципи на писателя-романтик бяха изразени в най-известните произведения - "Деветдесет и третата година", "Трудници на морето", "Les Miserables", "Човекът, който се смее". Всички те, с изключение на „Трудници на морето”, са предимно исторически, въпреки тематичната, времева и проблемна специфика. Събитията, които формират основата на техните сюжети, Хюго разглежда от гледна точка на универсалните понятия, противопоставящи омразата на любовта и злото на доброто.

С помощта на исторически колорит и в късния френски романтизъм той предава жив иразпознаваем облик на епохата, която описва.

Красиво и ужасно

Този роман е може би най-известният в творчеството на автора. В нея на преден план излиза образът на катедралата, който хората създават в продължение на много векове. В резултат на това той се превърна в символ не само на религиозните, но и на историческите и философските принципи. В системата на героите трите главни герои са уличната танцьорка и циганката Есмералда, звънерят Квазимодо и свещеникът Клод Фроло.

В образа на Есмералда френският романтизъм в изкуството се проявява ясно. Това е възраждане на интереса към личността на човек, което се превръща в една от основните черти на Ренесанса. Писателят използва контраст, за да открои красотата на момичето на фона на представителите на социалното дъно, в образа на което използва гротеската.

Главният антагонист на Есмералда е архидяконът на катедралата на Фроло. Той може да бъде описан като средновековен аскет, който се стреми да потисне живите чувства в себе си, презира обикновените човешки радости. Любовта към Есмералда обаче го кара да преосмисли коренно виждането си за света. Оказва се, че той не е в състояние да се справи със себе си, което го кара да тръгне по пътя на престъплението, обличайки момичето за страдание и смърт. Възмездието на Фроло настига в лицето на звънеца Квазимодо, който всъщност е негов слуга. Когато създава своя образ, Юго отново се обръща към гротескното. Описвайки грозотата на неговата фигура и лице, които дори предизвикват откровен смях на околните, авторът демонстрира поразителен контраст между вътрешния и външния му свят. Квазимодо също се влюби в Есмералда, но не заради външния й вид,като Фроло, но за духовна доброта. Когато душата на звънарката се събужда след дълги години сън, се оказва, че е красива. Квазимодо, който на външен вид прилича повече на животно, се оказва истински ангел в душата си.

Краят на романа на Хюго е подобен на шекспирова трагедия. Квазимодо хвърля Фроло от камбанарията, след което влиза в криптата, където умира до тялото на екзекутираната Есмералда.

В този исторически роман една от основните цели на Хюго е да предаде атмосферата на онова време и духа на историята. Въпреки това, за разлика от Уолтър Скот, който е наричан бащата на историческия роман, французинът не поставя никакво значимо събитие в центъра на повествованието. Истинските исторически герои стават второстепенни, отстъпвайки място на измислените герои. Именно в тях той открива противоречията на времето, проследява движението на тенденцията към бъдещето.

В романа си Юго демонстрира борбата на човека със съдбата, наследявайки в това опита на древногръцката трагедия. В същото време талантът на френския писател му позволява да създаде произведение, по-богато по съдържание, отколкото следва от идеята, която е залегнала в основата на самия роман. Разширяването на идеята е свързано с появата у Юго на образа на народа. Това е разнообразна и пъстра тълпа, която авторът рисува с удивителен талант и умение.

Рисуване

Естествено, романтизмът във Франция се проявява не само в литературата, но и в други области на културата. Световно известни художници от този период, които стават видни представители на товаупътвания.

Теодор Жерико е родом от Руан. Той е роден през 1791 г. в богато семейство. Започва да рисува рано, през 1808 г. завършва лицея, ставайки ученик на Карл Верне, известен художник по това време. Младият мъж обаче скоро осъзна, че стилът на учителя му е чужд. Започва да учи с друга знаменитост - Пиер-Нарцис Герен.

Учейки се от двама видни представители на класицизма, Жерико не става техен последовател. Мнозина са впечатлени от ранните му творби, които са жалки, експресивни и максимално близки до живота. В тях веднага се досещате как авторът оценява заобикалящата действителност. Ярък пример е картината „Офицер на императорските конни рейнджъри по време на атаката“от 1812 г.

Много от произведенията на Жерико са създадени през периода, когато Наполеон е в зенита на славата си във Франция. Много съвременници се поклониха пред императора, който успя да завладее по-голямата част от Европа. Тази картина е написана в същия дух. Изобразява войник, който галопира в атака. Лицето му изразява смелост, решителност и безстрашие пред лицето на вероятната смърт. Цялата композиция изглежда много емоционална и оживена. Зрителят има пълно усещане, че е на бойното поле.

Позната е картината на Жерико "Завръщане от Русия", която описва войници от френската армия, победени във войната от 1812 г., скитащи през покрито със сняг поле. В това произведение за първи път се появява темата за борбата на човека със смъртта. Развива се в най-известната картина на художника "Салът на Медуза", който я рисува през 1819 г.година, излагайки в Парижкия салон. Платното изобразява хора, които водят отчаяна борба срещу стихиите на морето.

Сюжетът е базиран на реални събития. През лятото на 1816 г. фрегата "Медуза" е разбита край бреговете на Африка, като се натъква на риф. От 149 души, които са били на борда, оцеляват само 15. Подробностите за катастрофата станаха известни благодарение на инженер Кореар и хирурга Савини, които бяха сред оцелелите пътници на фрегатата. Обратно във Франция, те описаха подробно своето трагично пътуване.

В картината на Жерико можем да наблюдаваме пластични, динамични и изразителни образи. Художникът успя да постигне това само благодарение на дълга и старателна работа. Това е шедьовър на френската живопис, в който мнозина видяха отражението на революционните идеали.

Архитектура

В архитектурата отличителна черта на романтизма е появата на принципно нови материали, конструкции и строителни методи. До началото на 19 век металните конструкции стават все по-разпространени във Франция и Англия. Като начало те започват да се използват в инженерни конструкции.

Широко използван метал след навлизането на технологията за евтино желязо.

Творческата проблематика на романтизма се оказва много по-сложна от тази в класицизма. Първоначално той е индивидуален по своята същност, насърчавайки пълната творческа свобода.

Оранжерията на ботаническата градина в Париж се превръща в класическа сграда в изучавания стил. Той показа оригиналността на френския романтизъм. Построена е през 1833гстава, очевидно, първата сграда, изработена изключително от стъкло и желязо. Малко по-късно подобна оранжерия е построена в парка на замъка Леднице.

Скулптура

В същото време романтизмът се развива в скулптурата. Романтичните тенденции се появяват в края на периода на реставрацията. Те не се подчиняват на естетическите възгледи, които са съществували преди, противоречат на основните принципи на скулптурата и правят отстъпки на новото време.

Повечето скулптори използват новите стилове и практики, както и художниците от онова време. Вярно е, че в резултат на това става без академична поръчка. Само малцина се придържат към чисто романтична посока в скулптурата. Останалите се опитват да намерят компромис с класиците, които уважават и имитират антиките.

Сред такива представители на златната среда може да се отбележи Жан-Жак Прадие. Една от най-известните му творби е скулптурната група "Сатирът и вакханката". Представянето на това произведение предизвика истински скандал, тъй като мнозина разпознаха самия скулптор и бившата му любовница в героите.

Музика

Романтизмът в музиката доминира от около 1790 до 1910 г. През този период произведенията, принадлежащи към тази посока на изкуството, се възприемат от слушателите като най-емоционални и страстни. Композиторите се стремяха да изразят богатството и дълбочината на вътрешния свят на човек с помощта на музикални средства. Музиката по това време става индивидуална и релефна. Развиват се различни жанрове на песни, включително баладата.

Вярва се, чеНепосредственият предшественик на романтизма във френската музика е композиторът Луиджи Керубини.

Сред най-известните френски романтици трябва да се отбележи авторът на романси, оркестрови, произведения и операта "Кармен" от Жорж Бизе. За него се казваше, че притежава невероятен талант да нюансира силата на звука, придавайки му специална и уникална мелодичност. С различен релеф той обгърна мелодията с хармонията на прозрачния акомпанимент.

Друг виден представител на тази тенденция беше Хектор Берлиоз. Той се смята за създател на романтичната програмна симфония. Неговите иновации в хармонията, формата и инструментите създават истинска революция в класическата музика на времето.

През 1826 г. той написва известната кантата "Гръцка революция", която се превръща в отговор на борбата на гърците за тяхната независимост от Османската империя. През 1830 г., през дните на Юлската революция в Париж, Марсилиезата, аранжирана от него за оркестър и хорови звуци.

„Фантастичната симфония“се превръща в негово програмно романтично произведение. В него той отразява субективните преживявания на художника, темата за нещастната любов в рамките на това музикално произведение придобива смисъла на трагедия за изгубените илюзии.