Изкуството на Франция: общи характеристики, история

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Историята на френското изкуство обхваща огромен исторически период, от епохата на античността до нашето време.

Франция е невероятна страна, която се характеризира с мистерия и изтънченост, блясък и изтънченост, възвишеност и особен жажда за всичко красиво. И историята на формирането на неговото уникално, което се превърна в стандарт, толкова разнообразно и уникално изкуство е не по-малко невероятно от самата държава.

Предпоставки за образуването на Франкското кралство

За да разберем особеностите на възникването и развитието на изкуството на Франция, е необходимо да направим екскурзия в историята на древния период, когато територията на съвременната френска държава е била част от Великата Римска империя. През 4-ти век започват активни движения на варварски племена от бреговете на Рейн до границите на империята. Техните нападения и периодични нашествия в римските земи, които били опустошени, силно подкопали държавата на латините. А през 395 г. самата Римска империя е разделена между синовете на настоящия император на две части: Теодосий завещава най-богатите източничаст от териториите си на най-големия си син Аркадий, а западната част прехвърля на най-малкия си син Хонорий. Разделянето на Великата Римска империя на части отслаби и без това крехката римска държава и я направи по-уязвима за външни врагове.

Територията на съвременна Франция е била част от западната част на бившата Велика Римска империя. Силен удар през 410 г. е нанесен на Рим от войските на вестготите, водени от Аларих. Последният римски император на слаба държава се скрива в Равена, оставяйки вечния Рим след себе си. Именно там той е настигнат от армията на Одоакър, един от водещите военни водачи на вестготското племе. Именно с това събитие, което се случило през 476 г., се свързва окончателното падане на Римската империя. В резултат на началото на Великото преселение на народите по възвърнатите земи започват да възникват варварски държави. През 5 век държавата на франките възниква и в част от Галия.

Франкската държава и развитието на френското изкуство

Франките са група от племена, които от древни времена се заселват по бреговете на Рейн в долното му течение и край бреговете на Балтийско море. Основателят на първото франкско кралство в Европа е младият лидер на франките Хлодвиг Меровинг, който разбива армията на римския губернатор в Галия в битката при Соасон и превзема подвластните му територии. В нови територии той заселва своите сътрудници - франките, дарявайки ги със земя, извършва редица държавни реформи както в областта на публичната администрация, така и в съдебната и законодателната сфера, като въвежда в действие уникален документ - „Салическата истина “, съставен на базата на генеричниордени на племето на салическите франки. Освен това Хлодвиг обърна специално внимание на избора на вяра. Приемането на християнството не само укрепи новата държава, но и повлия на формирането на франкското изкуство.

След като династията на Меровингите станала мързелива по въпросите на управлението, животът в кралството ставал все по-труден. Благородниците заграбват кралските земи. Всепозволеността процъфтява в управлението на дворянството на техните дялове и селяни. Нарасна обедняването на населението. През VIII век се очертава и външна заплаха от номадски арабски племена. Един от администраторите на последния меровингски крал, Карл Мартел, поема властта в свои ръце. Той извърши поредица от реформи, които помогнаха за укрепване на държавата и победа над арабите. А синът на Чарлз Мартел, Пипин Къси, е избран в съвета на благородството за нов крал на франките. Този избор беше потвърден от папата. А първият франкски император е синът на Пипин Ниския Чарлз, който в историята получи прякора Великия. Именно Чарлз дължи на Франкската империя специален етап в разцвета на културата и изкуството, наречен Каролингски ренесанс.

Изкуство на "оригиналните" франки

Ако разберете особеностите на зараждането и формирането на франкската държава, тогава става ясна съдбата на културното наследство, което се е намирало във франкските територии от древни времена. Това е основно развитието на древната цивилизация: мостове, жилищна и храмова архитектура, скулптура и литература, театър и изкуства и занаяти. Християнското духовенство обаче не смята за необходимо да се запазиот тези културни богатства, но използваше онази част от тях, която можеше да бъде пригодена за провеждането на религиозно богослужение и за живота на мирянина. Така богослужението в християнските църкви се провеждаше на латински, църковните книги бяха написани на същия език.

Беше необходимо да се използват архитектурните находки от Античността, за да се започне строителството на храмове и манастири, използването на знанията по астрономия помогна да се изчислят датите на църковния календар, който през Средновековието декларира живота на цялото кралство. Франките също така адаптират образователната система на късната Римска империя към своите нужди. Прави впечатление, че комплексът от предмети, изучавани във франкските училища, е наречен „Седемте свободни изкуства“. За какви изкуства говориш? Така нареченият тривиум включваше науките за словото: граматика, реторика и диалектика. Квадривиумът включваше науките за числата: аритметика, геометрия, музика като изчисляване на музикални интервали и астрономия.

Изкуствата и занаятите бяха доминирани от традициите на варварското творчество, което се характеризираше с използването на растителни и животински орнаменти и изображения на чудовища или същества, които не съществуват в действителност и често имат доста плашещ вид като основни мотиви. Този вид изкуство се нарича тератологично или чудовищно.

Изкуство и култура на Каролингския ренесанс

Управлението на Карл Велики се характеризира с безпрецедентен възход на културата. Една от причините за това е самата личност на императора – добре образован и висококултурен човек. Тойговореше и четеше латински, разбираше гръцки, обичаше теологията и философията. Една от уникалните архитектурни структури от този период е дворцовата църква в Аахен, удивителна със своя художествен дизайн.

Изкуството за създаване на ръкописни книги също се развива: те са написани почти с калиграфски почерк и украсени с красиви миниатюри. Сред книгите имаше както богословски писания, така и анали – записи от време на година за събития, случили се във Франкската империя.

Училища, фокусирани върху основното и елитното образование, бяха открити в империята. Създателят на първия е сътрудник на Карл Алкуин. А елитното училище, открито в Аахен, обединява учените, семейството на императора и целия двор на Карл Велики. В училището, наречено „Придворна академия“, се водят философски разговори, изучаваха се Библията и културата на Античността, правеха гатанки и съчиняваха стихотворения. И един от членовете на Академията написа първата светска биография, Животът на Карл Велики.

Именно през епохата на Каролингския ренесанс са положени основите за запазване и възраждане на традициите на древната култура и основата за по-нататъшното развитие на културата на франките.

Образуване на Франция като държава

По време на управлението на потомците на Карл Велики, империята, която той създаде, беше все по-отслабена. Когато империята е разделена между синовете на Чарлз, западната й част отива при най-големия син Лотар. И неговите потомци продължиха да отслабват разпокъсаната държава. Империята падна. Последните от Каролингите окончателно губят влиянието си и са свалени. Знайте предаде правотоуправлението на тогавашния могъщ граф на Париж Хю Капет. Именно източната част на бившата Франкска империя започва да се нарича Франция. Благодарение на управлението на капетингите новата държава не само се възражда, но и получава нови възможности за своето развитие, включително културно.

Народното изкуство на средновековна Франция

В театъра и музиката на средновековния период също настъпват редица промени в сравнение с античния. Християнската църква смятала актьорите за съучастници на дявола и по всякакъв начин преследвала артистичното братство. В резултат на това театърът престава да съществува като масово явление, сградите на театрите и стадионите постепенно се разрушават, а актьорите започват да образуват странстващи трупи и да играят за хората по кръстопътища, панаири и площади. Мобилните групи от универсални актьори - истриони бяха по-малко удобен обект за преследване от църквата и властите, които бяха подчинени на нея и преследваха собствените си цели поради особеността на посоката на дейност на истриони и трубадури - странстващи музиканти. Специална група се състоеше от скитници – бивши студенти или монаси, познаващи стихосложението и основите на музикалното изкуство, които се скитаха сами по пътищата и в творбите си или пееха за плътската любов, или изобличаваха разпадащата се църква и гнилата държава.

Три сфери на развитие на средновековното изкуство

9/10 от населението на средновековна Франция са били селяни. Следователно основната култура на държавата може да се определи като селска. По-голямата част от деня средновековният селянин прекарва в труд на земятафеодал. Но това съвсем не означава, че той не е имал нужда и време да общува с културата и изкуството. По принцип това беше песенно и танцово творчество, състезания по сила и сръчност. Специално място в общуването с изкуството заеха гледането на представления на истриони. Развива се и устното народно творчество. Мъдростта на народа е отразена във фолклора: приказки, песни, пословици и поговорки. Основната тема на разказвачите беше срамът на глупавия богаташ от бедния, но мил бедняк, който по правило произхожда от селско семейство. Приказките бяха остро социални: те разкриваха пороците на обществото в сферата на отношенията между благородството и селяните, а също така говориха за тежкото положение на селяните. Създават се и легенди и балади, възхваляващи подвизите на народните герои, борещи се за честта и достойнството на обикновения човек и срещу феодалния произвол.

Втората страна на средновековната култура и изкуство е животът на градовете, чийто растеж и разцвет се наблюдава от 9-ти век. Появата на такава класа като буржоазата е началото на развитието на буржоазната култура. Уменията на занаятчиите се подобряват бързо. Променени бяха принципите на тяхната работа и качеството на създадените продукти, много от които днес са високо ценени като шедьоври на декоративно-приложното изкуство. Именно от това време такава дума като "шедьовър" влезе в ежедневието ни. Всеки майстор, присъединяващ се към гилдийното братство, трябваше да демонстрира уменията си и да направи перфектния продукт. Това беше шедьовърът. Постепенно се формира система за взаимодействиеи гилдийно състезание, което първоначално мотивира развитието на занаятите. С течение на времето обаче работилниците започнаха да пречат на развитието на занаятите, тъй като конкурентите не искаха да бъдат заобиколени от най-талантливите майстори, а понякога не искаха тайната на производствения процес на продукт или материал за него попадат в ръцете на конкурентите. Често членовете на гилдийското братство дори унищожаваха изобретения и понякога преследваха създателите им.

Третата страна на средновековната култура и изкуство е съществуването на отделен свят на аристокрацията - феодалите. По правило всички феодали носеха военна служба при краля, като негови лични васали. По-дребните феодали са били васали на своите владетели – барони, графове и пр. Носещи конска военна служба, те представляват такъв феномен на средновековното общество като рицарството. Рицарската култура се характеризираше и със своето специално изкуство. Това включва изкуството за създаване на рицарски гербове - триизмерни идентификационни знаци на рицарско семейство или отделен рицар. Изработвали гербове от скъпи материали – злато и сребро, емайл и козина от куница или катеричка. Всеки герб беше важен исторически източник и много ценно произведение на изкуството.

Освен това, като част от рицарската култура, момчетата - бъдещи рицари - бяха обучавани и на изкуства като пеене и танци, свирене на музикални инструменти. Те бяха научени на добри обноски от детството, знаеха много поезия, а много от самите рицари пишеха поезия, посвещавайки ги на красива дама. И разбира се, е необходимо да запомните уникалните паметници на средновековната архитектура - рицарските замъци,издигнати в романски стил, както и невероятни храмове, построени във всички градове на Франция, първо в романски, а по-късно и в готически стил. Най-известните храмове са катедралата Нотр Дам в Париж и катедралата Реймс - мястото, където са коронясали френските монарси.

Изкуството на Франция: Ренесанс

Ренесансът, свързан с нов кръг на интерес към древното културно наследство и изкуство, възниква в слънчева Италия през XIV век. Във Франция тенденциите на Ренесанса се отразяват в културата и изобразителното изкуство едва в края на 15 век. Но този период също продължава по-дълго във Франция, отколкото в Италия: не до 16-ти, а до 17-ти век. Възходът в областта на културата и изкуството във френската държава е свързан със завършването на обединението на страната при Луи XI.

Откъсването от готическите традиции в изкуството на Франция настъпва във връзка с честите пътувания на крале до Италия, където те се запознават с удивителното италианско изкуство на Ренесанса. Въпреки това, за разлика от Италия, изкуството от този период във Франция е по-придворно, отколкото народно.

Що се отнася до националността на френското изкуство, забележителният поет Франсоа Рабле, който създава образни, остроумни и весели поетични произведения, се превръща в негов ярък представител в литературата..

Ако говорим за изобразителното изкуство от този период, трябва да се отбележи, че реалистичните тенденции са въплътени в богословските миниатюри и светската литература. Първият художник от този период на развитиеЖан Фуке се превърна в изкуството на Франция, оставяйки на потомството огромно наследство под формата на портрети на аристократи и кралското семейство, книжни миниатюри, пейзажи, диптихи, изобразяващи Мадона.

Маргьорит от Навара покани италиански майстори от Ренесанса във Франция: Росо и Приматичо, които станаха основателите на школата Фонтенбло - тенденция във френското живописно изкуство, възникнала в имението Фонтенбло. Тази тенденция се основава на принципите на маниеризма, който първоначално е представен от основателите на училището, и се характеризира с използването на митологични сюжети и сложни алегории. Запазени са източници, които дават други имена на майсторите, участвали в проектирането на замъка Фонтенбло: италианците Пелегрино и Жюст дьо Жюст, французите Симон Лероа, Клод Бадуен, Шарл Дорини, фламандецът Леонард Тири и др.

През 16-ти век във Франция активно се развива жанрът на портрета, живопис и молив. Особено интересни са творбите на Жан Клуе, който рисува портрети на почти целия френски двор.

Скулптурата от този период във Франция се свързва с името на Мишел Коломб, който умело изпълнява, наред с други неща, релефни изображения и философска интерпретация на надгробната плоча. Интересни са и произведенията на Жан Гужон, пропити с особена музикалност и поезия на образите и маниера на изпълнение.

Произведението на друг скулптор от този период, Жермен Пилон, се превърна в противовес на хармоничното и идеалното в своята красота и изящество на творчеството на Гужон. Те са сходни по изражението си ихипертрофия на предадени чувства и преживявания в произведенията на експресионистите от 19 век. Всичките му герои са дълбоко реалистични, дори натуралистични, драматични и тъмни.

Изкуството на Франция: 17-ти век

XVI век е ера на войни и опустошения за френската държава. През първата четвърт на 17 век властта във Франция се засилва. Процесът на централизация на властта върви особено бързо при Луи XIII, когато кардинал Ришельо управлява всичко в страната. Народът пъшкаше под игото на аристокрацията и трудностите на ежедневния труд. Въпреки това, абсолютистката монархия допринесе не само за укрепването и увеличаването на силата на Франция, но и за това, че през този период страната става една от водещите сред другите европейски държави. Това несъмнено се отрази на развитието и основните тенденции на културата и изкуството в страната.

Изкуството на Франция през 17-ти век може грубо да се определи като официален съд, който се изразява в помпозния и декоративен стил на барока.

За разлика от великолепието и преувеличената декоративност на барока, в изкуството на Франция се очертават две тенденции: реализъм и класицизъм. Първият от тях беше призив към отражението на реалния живот такъв, какъвто е, без разкрасяване. В рамките на това направление се развиват всекидневният жанр и портретни, библейски и митологични жанрове.

Класицизмът в изкуството на Франция отразява преди всичко темата за гражданския дълг, победата на обществото над индивида, идеалите на разума. Те са позиционирани като опозиция на несъвършенството на реалния живот, идеал, към който човек трябва да се стреми, жертвайкидори лични интереси. Всичко това е свързано основно с изобразителното изкуство на Франция. Основата за изкуството на класицизма беше традицията на древното изкуство. И това е най-отразено в класическата архитектура. Освен това архитектурата беше най-зависима от практическите интереси на държавата и беше изцяло подчинена на абсолютизма.

Периодът от 17-ти век във френската държава се характеризира с изграждането на голям брой градообразуващи архитектурни ансамбли и дворцови структури. През този период светската архитектура излиза на преден план.

Ако говорим за отражението на горните тенденции във визуалните изкуства, тогава трябва да споменем творчеството на Никола Пусен - удивителен представител на епохата, чиято живопис олицетворява както обобщаването на мирогледа, така и неукротимата енергия от живота на древното изкуство.

Изкуството на Франция: 18-ти век

Що се отнася до изкуството на Франция от 18-ти век, това е отделна тема за дълъг разговор. Накратко, изкуството на Франция от този период беше протест срещу негативните явления в обществения живот: абсолютизмът започна да се разлага, аристокрацията води разточителен начин на живот, паразитирайки в други слоеве на обществото. Възникналото недоволство сред народните маси води до буржоазна революция, в резултат на която във Франция се установява република. Всичко това е отразено в изкуството на Франция през 18-ти век.

Новият възход на културата беше свързан с огромновлияние върху творчеството на фолклорното начало, което се проявява предимно в музиката. В театъра комедията започва да играе главна роля, панаирният театър на маските и оперното изкуство се развиват активно. Все по-малко творци се обръщат към религиозни теми, светското изкуство се развива все по-активно. Френската култура от този период е много разнообразна и пълна с контрасти. Изкуството на реализма се обърна към разкриването на света на човек от различни класи: към неговите чувства и преживявания, ежедневната страна на живота, психологически анализ.

Френско изкуство от 19-ти век

Продължаваме. Нека поговорим накратко за изкуството на Франция през 19 век. Животът на държавата от това време се характеризира с нов кръг на нарастващо недоволство сред хората и изразени революционни настроения след възстановяването на френската монархия. Темата за борбата и героизма се превърна в една от водещите във визуалните изкуства. Това беше отразено в новите направления на живописта - историзъм и романтизъм. Но има борба с академичността в изобразителното изкуство от този период.

Изследването на цветовия фактор в живописта води до активно развитие на пейзажния жанр и до преразглеждане на всички системи на френската живопис.

Изкуствата и занаятите са особено развити през този период като най-отразяващи стремежите на хората. Любок става много популярен, позволявайки най-простата техника, използвайки сатирични образи, да разкрие пороците и проблемите на обществото.

Всъщност офортът се превръща в документален исторически източник на епохата. Чрез гравиране можетеизучавайте историята на Франция през 19 век.

Изкуството на Франция, както виждаме, е много многостранно и разнообразно и е тясно свързано с особеностите на развитието на френската държава. Всяка ера е огромен блок, който изисква специално разкриване, което не може да се направи в рамките на една статия.