Микеланджело: творчество и биография

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Микеланджело Буонароти е смятан от мнозина за най-известния художник на италианския Ренесанс. Сред най-известните му творби са статуите на "Давид" и "Пиета", стенописите на Сикстинската капела.

Ненадминат майстор

Произведението на Микеланджело Буонароти може накратко да се определи като най-великото явление в изкуството на всички времена - така е оценяван той приживе, така продължават да се разглеждат и до днес. Няколко негови творби в живописта, скулптурата и архитектурата са сред най-известните в света. Въпреки че стенописите на тавана на Сикстинската капела във Ватикана са може би най-известните произведения на художника, той се е смятал предимно за скулптор. Занимаването с множество изкуства не беше необичайно по негово време. Всички те бяха базирани на чертеж. Микеланджело се е занимавал с мраморна скулптура през целия си живот, а други форми на изкуство само в определени периоди. Високата оценка на Сикстинската капела е отчасти отражение на повишеното внимание, отделено на живописта през 20-ти век, и отчасти резултат от факта, че много от творбите на майстора са останали недовършени.

Страничен ефект от животаСлавата на Микеланджело е по-подробно описание на пътя му от всеки друг художник от онова време. Той стана първият художник, чиято биография беше публикувана преди смъртта му, имаше дори двама от тях. Първата е последната глава от книга за живота на художниците (1550) на художника и архитект Джорджо Вазари. Посветен е на Микеланджело, чието творчество е представено като кулминация на съвършенството на изкуството. Въпреки подобни похвали, той не е напълно доволен и възлага на своя помощник Асканио Кондиви да напише отделна кратка книга (1553), вероятно въз основа на коментарите на самия художник. В него, Микеланджело, работата на майстора е изобразена така, както той е искал да ги видят другите. След смъртта на Буонароти Вазари публикува опровержение във второто издание (1568 г.). Въпреки че учените предпочитат книгата на Кондиви пред описанието на живота на Вазари, важността на последното като цяло и честото му препечатване на много езици са направили произведението основен източник на информация за Микеланджело и други художници от Ренесанса. Славата на Буонароти също доведе до запазването на безброй документи, включително стотици писма, есета и стихотворения. Въпреки това, въпреки огромното количество натрупан материал, в спорни въпроси често се знае само гледната точка на самия Микеланджело.

Кратка биография и творчество

Художник, скулптор, архитект и поет, един от най-известните художници на италианския Ренесанс е роден под името Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони на 6 март 1475 г. в Капрезе, Италия. Баща му Леонардо ди БуанаротаСимони, за кратко служи като магистрат в малко селце, когато той и съпругата му Франческа Нери имат втория от петимата сина, но се завръщат във Флоренция, когато Микеланджело е все още бебе. Заради болестта на майка му момчето е дадено за отглеждане от каменоделско семейство, за което по-късно големият скулптор се пошегува, че е погълнал чук и длета с млякото на дойката.

Наистина, изследванията бяха най-малкият интерес на Микеланджело. Работата на зографи в съседни храмове и повторението на видяното там, според ранните му биографи, го привличали много повече. Училищният приятел на Микеланджело, Франческо Граначи, който бил шест години по-голям от него, запознал приятеля си с художника Доменико Гирландайо. Бащата осъзнава, че синът му не се интересува от семейния финансов бизнес и се съгласява да го даде на 13-годишна възраст за чирак при моден флорентински художник. Там той се запознава с техниката на стенописите.

Градините на Медичи

Микеланджело прекара само една година в работилницата, когато имаше уникална възможност. По препоръка на Гирландайо се премества в двореца на флорентинския владетел Лоренцо Великолепни, могъщ член на семейство Медичи, за да изучава класическа скулптура в градините си. Това беше плодородно време за Микеланджело Буонароти. Биографията и творчеството на начинаещия художник бяха белязани от запознанства с елита на Флоренция, талантливия скулптор Бертолдо ди Джовани, видни поети, учени и хуманисти от онова време. Буонароти също получи специално разрешение от църквата да изследва труповетеизучава анатомия, въпреки че това имаше отрицателно въздействие върху здравето му.

Комбинацията от тези влияния формира основата на разпознаваемия стил на Микеланджело: мускулна прецизност и реализъм, съчетани с почти лирична красота. Два оцелели барелефа, "Битката на кентаврите" и "Мадона при стълбите", свидетелстват за неговия уникален талант на 16-годишна възраст.

Ранен успех и въздействие

Политическата борба след смъртта на Лоренцо Великолепни принуди Микеланджело да избяга в Болоня, където той продължи обучението си. Той се завръща във Флоренция през 1495 г. и започва да работи като скулптор, заимствайки стил от шедьоврите на класическата античност.

Има няколко версии на интригуващата история на скулптурата на Купидон на Микеланджело, която е била изкуствено остаряла, за да прилича на редки антики. Една версия твърди, че авторът е искал да създаде ефект на патина с това, а според друга неговият търговец на изкуство е заровил произведението, за да го предаде за антика.

Кардинал Риарио Сан Джорджо купи Купидон, считайки скулптурата като такава, и поиска възстановяване на парите му, когато разбра, че е бил измамен. В крайна сметка измаменият купувач беше толкова впечатлен от работата на Микеланджело, че позволи на художника да запази парите за себе си. Кардиналът дори го покани в Рим, където Буонароти живее и работи до края на дните си.

"Pieta" и "David"

Малко след като се премести в Рим през 1498 г., друг кардинал, Жан Билаир де Лагрола, папски пратеник на французитекрал Чарлз VIII. Скулптурата на Микеланджело "Пиета", която изобразява Мария, която държи мъртвия Исус на колене, е завършена за по-малко от година и е поставена в храма с гробницата на кардинала. С ширина 1,8 м и почти същата височина, статуята е премествана пет пъти, преди да намери сегашното си местоположение в базиликата Свети Петър във Ватикана.

Издълбано от едно парче карарски мрамор, плавността на тъканта, позицията на обектите и "движението" на кожата на Пиета (което означава "съжаление" или "състрадание") потопиха първите си зрители в страх. Днес това е невероятно почитано произведение. Микеланджело я създава, когато е само на 25 години.

Легендата разказва, че авторът, дочул разговор за намерението да припише творбата на друг скулптор, смело издълба своя подпис върху панделката на гърдите на Мария. Това е единственото произведение с неговото име.

По времето, когато Микеланджело се завърна във Флоренция, той вече беше знаменитост. Скулпторът получи поръчка за статуя на Давид, която двама предишни скулптори неуспешно се опитаха да изработят, и превърна петметров мраморен блок в доминираща фигура. Силата на сухожилията, уязвимата голота, човечността на израженията и общата смелост направиха „Давид“символ на Флоренция.

Изкуство и архитектура

Последват други поръчки, включително амбициозен проект за гробницата на папа Юлий II, но работата е прекъсната, когато Микеланджело е помолен да премине от скулптура към живопис, за да украси тавана на Сикстинската капела.

Проектът разпали въображението на художника ипървоначалният план за писане на 12 апостоли се превърна в повече от 300 фигури. По-късно тази работа беше напълно премахната поради гъбички в мазилката и след това възстановена. Буонароти уволни всички асистенти, които смята за некомпетентни и сам завърши боядисването на 65-метровия таван, прекарвайки безкрайни часове, лежайки по гръб и ревниво пазейки работата си, докато тя не бъде завършена на 31 октомври 1512 г.

Художествената работа на Микеланджело може да бъде описана накратко по следния начин. Това е трансцендентен пример за високото изкуство на Ренесанса, което съдържа християнски символи, пророчества и хуманистични принципи, усвоени от майстора през младостта му. Ярките винетки на тавана на Сикстинската капела създават ефект на калейдоскоп. Най-емблематичното изображение е Сътворението на Адам, изобразяващо Бог, който докосва човек с пръста си. Римският художник Рафаел очевидно промени стила си, след като видя това произведение.

Микеланджело, чиято биография и творчество завинаги остават свързани със скулптурата и рисунката, поради физическо натоварване по време на боядисването на параклиса е принуден да насочи вниманието си към архитектурата.

Майсторът продължи да работи върху гробницата на Юлий II през следващите няколко десетилетия. Той също така проектира параклиса Медичи и библиотеката Laurencin срещу базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, в която трябваше да се помещава библиотеката на къщата на Медичи. Тези сгради се считат за повратна точка в историята на архитектурата. Но коронната слава на Микеланджело в тази област е дело на главния архитект на катедралата. Свети Петър през 1546 г.

Естество на конфликта

Микеланджело разкри плаващ Страшен съд на далечната стена на Сикстинската капела през 1541 г. Веднага се чуха гласове на протест - голи фигури бяха неподходящи за такова свято място, бяха отправени призиви за унищожаване на най-голямата фреска на Италия Ренесанс. Художникът отвърна, като въведе нови образи в композицията: неговият основен критик в образа на дявола и самият той като одрания св. Вартоломей.

Въпреки връзките и покровителството на богатите и влиятелни хора на Италия, които осигуряват брилянтния ум и всестранния талант на Микеланджело, животът и работата на майстора бяха изпълнени с недоброжелатели. Беше нахален и избухлив, което често води до кавги, включително и с клиентите му. Това не само му донесе неприятности, но и създаде чувство на неудовлетвореност у него - художникът непрекъснато се стремеше към съвършенство и не можеше да прави компромис.

Понякога той получаваше пристъпи на меланхолия, които оставяха отпечатък в много от литературните му произведения. Микеланджело пише, че е в голяма скръб и труд, че няма приятели и няма нужда от тях и че няма достатъчно време да яде достатъчно, но тези неудобства му носят радост.

В младостта си Микеланджело дразни свой състудент и получава удар в носа, което го обезобразява за цял живот. С годините той изпитва нарастваща умора от работата си, в едно от стихотворенията той описва огромното физическо усилие, което трябва да положи, за да нарисува тавана на Сикстинатапараклиси. Политическите борби в любимата му Флоренция също го измъчват, но най-забележителният му враг е флорентинският художник Леонардо да Винчи, който е с 20 години по-възрастен от него.

Литературни произведения и личен живот

Микеланджело, чието творчество се изразява в неговите скулптури, картини и архитектура, в зрелите си години се занимава с поезия.

Никога не женен, Буонароти е бил посветен на благочестива и благородна вдовица на име Витория Колона, адресат на над 300 негови стихотворения и сонети. Тяхното приятелство оказва голяма подкрепа на Микеланджело до смъртта на Колона през 1547 г. През 1532 г. майсторът се сближава с младия благородник Томазо де Кавалиери. Историците все още спорят дали връзката им е била хомосексуална или той е имал бащински чувства.

Смърт и наследство

След кратко боледуване, на 18 февруари 1564 г. - само няколко седмици преди 89-ия си рожден ден - Микеланджело умира в дома си в Рим. Племенникът пренася тялото във Флоренция, където е почитан като „бащата и майстор на всички изкуства“и го погребва в базиликата Санта Кроче – където самият скулптор завещава.

За разлика от много художници, работата на Микеланджело му носи слава и богатство приживе. Освен това имаше късмета да види публикуването на две негови биографии от Джорджо Вазари и Асканио Кондиви. Оценяването на майсторството на Буонароти датира от векове и името му се е превърнало в синоним на италианския Ренесанс.

Характеристики на Микеланджелокреативност

За разлика от голямата слава на творбите на художника, тяхното визуално въздействие върху по-късното изкуство е относително ограничено. Това не може да се обясни с нежеланието да се копират произведенията на Микеланджело просто заради неговата слава, тъй като Рафаел, който е равен по талант, е подражаван много по-често. Възможно е определен, почти космически мащабен тип израз на Буонароти да е наложил ограничения. Има само няколко примера за почти пълно копиране. Най-талантливият художник беше Даниеле да Волтера. Но въпреки това, в определени аспекти, творчеството в изкуството на Микеланджело намери продължение. През 17 век той беше смятан за най-добрия в анатомичната рисунка, но беше по-малко похвален за по-широките елементи на работата си. Маниеристите са използвали пространственото му свиване и гърчещите се пози на неговата скулптура на победата. майстор от 19 век Огюст Роден прилага ефекта на недовършени мраморни блокове. Някои майстори от XVII век. Бароковият стил го копира, но по такъв начин, че да изключи буквалната прилика. Освен това Джан Лоренцо Бернини и Питер Пол Рубенс показаха най-добре как да използват работата на Микеланджело Буонароти за бъдещите поколения скулптори и художници.