Италианският художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Микеланджело Караваджо (1571-1610) е италиански художник, който изоставя стила на рисуване, характерен за неговата епоха, и положи основите на реализма. Неговите творби отразяват мирогледа на автора, неговия неуморен характер. Микеланджело Караваджо, чиято биография е пълна с трудни моменти, остави впечатляващо наследство, което все още вдъхновява художници по целия свят.

Знаци на ерата

Художникът е роден през 1571 г. в Ломбардия. Името на селото (Караваджо), в което е роден Микеланджело, става негов прякор. Историците отбелязват, че Италия е имала много изпитания по времето, когато Караваджо е живял и работил. Страната беше опустошена от войни и вътрешни противоречия, усложнени от икономическата криза. Част от свободата на Ренесанса е заменена от църковна реакция. Всичко това не можеше да не повлияе на изкуството.

Маниеризъм и академичност

В годините, когато италианският художник Микеланджело Караваджо започва да се движитворчески начин, живописта започва да се изпълва с мистични сюжети, далеч от реалността. Маниерът, поддържан от църквата, възникнал в средата на 16 век, е субективна тенденция, не стремяща се към хармония на духовния и физическия компонент.

Малко по-късно, почти в края на века, се появява академичната живопис. Характеризира се с простота на композицията и монументалност на формите, противопоставена на маниеризма. Художници, които предпочитат академичността, се обръщат към Античността с нейните идеализирани герои и образи, отхвърляйки реалността като не заслужаваща внимание.

Микеланджело Караваджо - иновативен художник

Посоката, създадена от Караваджо, наречена след смъртта му "каравагизъм", произхожда от изобразителните традиции на Северна Италия. Един от учителите на Микеланджело Меризи в Милано е Симоне Петерцано. Вероятно именно от него художникът се е научил да използва контраста на светлината и сянката, който по-късно се превръща в една от основните отличителни черти на много от неговите картини.

Микеланджело Караваджо в своето творчество продължава традициите на реалистичния подход на майсторите от Северна Италия. Той не стана последовател на маниеризма или академичността, но постави основата на ново течение, което често предизвиква критики както от други художници, така и от църквата. Въпреки това, някои религиозни фигури покровителстваха Караваджо. Сред тях заслужава да се отбележи кардинал дел Монте, който благоприятства художника в периода от 1592 до 1594 г., когато Микеланджело живее и работи в Рим.

Жителпровинции

Микеланджело Караваджо, чиято биография, творчество и целият живот са неразривно свързани с провинциалните градове, дори изобразява обикновени хора в платна на религиозни теми. Героите на неговите картини са далеч от древните идеали, те могат да бъдат намерени по улиците на италианските села. Художникът е създал много жанрови картини (например "Гадалка", "Млад мъж с лютня"), по реалистичен начин, предавайки живота на обикновените хора. В картините му, изобразяващи различни сцени от Свещеното писание, се появяват далеч от каноничните детайли, които правят църковните служители и мъченици не идоли, а прости и разбираеми хора. Сред такива платна са Магдалена и Апостол Матей.

Характерните черти на творбите на Микеланджело Караваджо са реализъм, достигащ понякога до краен натурализъм, лаконична композиция, игра на светлина и сянка, използване на сдържани цветове.

Призванието на апостол Матей

Прочутият цикъл от творби за църквата Сан Луиджи деи Франсизи, изобразяващи епизоди от живота на Свети Матей, художникът, създаден през последното десетилетие на 16-ти век. Най-добрият сред тях често е наричан „Призванието на апостол Матей“. Композицията придобива специална изразителност поради контраста на светлината и сянката. Всички основни детайли: - пръстът на Христос, лицето на апостола - са ярко осветени. Сянката покрива незначителни елементи от платното. Светлината създава специално движение на картината, насочва окото на зрителя. Художникът в тази картина намери място за реализъм иподробности, специфични за ежедневните ситуации. Той изобразява св. Матей, бирника, който брои пари заедно с помощници. Всички герои на картината, с изключение на Христос и апостол Петър, са облечени в модерни за Караваджо костюми. Умението на художника намери израз в изобразяването на лицата на героите.

Придвижване към целта без значение какво

Упорит, неудържим и пълен с кипяща енергия - така историците на изкуството описват Микеланджело Меризи. Той упорито развива реализма, въпреки критиките и противопоставянето на църквата. Художникът създава най-значимите си творби през 1600-1606 г. Сред тях са картините „Видение на Савел“, „Мъченичество на апостол Петър“, „Успение Богородично“и др. Тези картини предизвикаха неодобрение от църквата поради отклонението от възприетия начин на изобразяване, ненужен, според католическите сановници, реализъм и материализъм.

Слава и бягство от Рим

"Погребението" е една от картините на Микеланджело Караваджо, чиято снимка неизменно придружава описанието на биографията на художника. Необичайно силният емоционален ефект, произведен от платното, е постигнат от майстора с помощта на контраста на светлината и сянката. Творбата е създадена за църквата Санта Мария ин Валичела във Вечния град. Драматичният сюжет на позицията в гроба на тялото на Спасителя е написан от художника в бели, червени и сини тонове, чиято напрегната конфронтация умножава ефекта от играта на светлината и сянката. Това платно беше признато за шедьовър не само сред феновете ипоследователи на господаря, но и неговите врагове.

И точно в момента, когато Микеланджело Караваджо постигна слава, съдбата подготви поредното изпитание за художника. През 1606 г. той трябва да избяга от Рим след дуел. Кавга по време на игра с топка имаше фатални последици: Караваджо уби противника и беше принуден да напусне града.

Последни години

Скривайки се от правосъдието, художникът продължава да работи, въпреки че условията на живот понякога стават непоносимо трудни. В Неапол той написа "Мадона с броеница", "Седем дела на милосърдието". Последната снимка от тях е комбинация от няколко различни предмета. Въпреки сложната композиция, платното не се разпада на отделни части. Художникът успя да събере сюжетите.

В Малта, след като се скарал с благородник, Караваджо бил затворен и след това избягал в Сицилия. Творбите от последния период от живота на майстора са лошо запазени. Снимките, свързани с това време, са пълни с драма. Те включват Погребението на Св. Лусия“, „Обезглавяването на Йоан Кръстител“, „Поклонението на пастирите“. Тези картини са обединени от нощното пространство, действащо като фон за основното действие и неохотно се разделя, показвайки героите на платното.

Последните години на Караваджо прекара в скитане из Сицилия. Малко преди смъртта си той заминава за Рим, където му е обещана помощ за получаване на прошка от папата. Въпреки това,тук съдбата не беше настроена да го посрещне наполовина. По пътя към Вечния град художникът се разболява. Той умира в Порто д'Ерколе през 1610 г. от треска.

Италианският художник Микеланджело Караваджо, чиито снимки украсяват всички произведения по история на изкуството от 17-ти век, оказа огромно влияние върху развитието на живописта. Трудно е да си представим колко още шедьоври би могъл да създаде майсторът, ако животът му не беше приключил на 38-годишна възраст. Въпреки това, фактът, че художникът успя да създаде, го направи един от най-почитаните майстори на миналото. Ставайки родоначалник на реализма, той вдъхновява много известни художници от Западна Европа да създават шедьоври. Към техния брой принадлежат Рубенс, Рембранд, Веласкес и много други. Последователите на Микеланджело Мериси в Италия започнаха да се наричат караваджисти, отдавайки почит на пионера на жанра.