Основи на композицията във фотографията - характеристики, принципи и цели

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

В тази статия ще се опитаме да ви разкажем възможно най-подробно за основите на композицията във фотографията, цветарството, дизайна, архитектурата и други области на творчеството, както и за това какво представлява композицията и как да научите да го почувства и разбере.

Какво е състав

На първо място, трябва да разберете каква роля играе композицията в изящното и монументално изкуство. Това е определено подреждане на обекти, което ви позволява да изразите идеята на създателя с най-голяма пълнота, като същевременно й придадете цялостно единство. Всеки човек, който повече или по-малко професионално започва да работи в която и да е област на изкуството, трябва да познава основите на композицията. Но въпреки това, композиционните решения могат да бъдат много разнообразни и интересни.

Закони на композицията

Има няколко основни закона на художествената композиция, които се използват по един или друг начин във всички области на творчеството. Първо, това е законът за почтеността, чрез прилагане на който художникът може да създаде възприятието за своето произведение като цяло. Основната характеристика на товаЗаконът е, че композицията става неделима, така че изображението в картината не може да се възприема като сбор от няколко повече или по-малко независими части.

Следващият закон на контрастите предполага, че те са едновременно комбинация и борба на противоположностите, осъществяващи движението и развитието на сюжета. Има няколко вида – тон, цветови контраст на форми, състояния и линии и др. Те са едно от основните изразни средства в творбата.

Законът за подчинение в композицията определя влиянието на идеята на автора на произведението върху всички изобразени обекти. С помощта на този закон художникът може да изрази мнението си, да даде оценка на случващото се - тоест да изпълни творбата с духовен смисъл, без който това е обикновен занаят.

И накрая, така нареченият закон за влияние принадлежи към основите на композицията в изкуството. Има следното значение: ако обект на платното се намира далеч от рамката (тоест от границите на изображението), тогава той се възприема като намиращ се в дълбините на пространството. Напротив, ако е близо до рамката, изглежда, че лежи в или не далеч от граничната равнина.

И така, докоснахме основите във визуалните изкуства. В останалите части на статията ще преминем към специфичните правила на композицията в различни области на изкуството.

Основите на композицията във фотографията

За да бъде кадърът успешен и да привлече вниманието на зрителя, трябва да спазвате няколко общи правила,с които можете да подчертаете важни елементи и да подчертаете техните характеристики.

Първо, обърнете специално внимание на контраста: светлите обекти трябва да бъдат заснети на тъмен фон и обратно, тъй като основният обект трябва незабавно да бъде отделен от общото пространство (въпреки че има някои изключения от това правило). Ако снимате човек, тогава не се препоръчва да правите това на цветен фон - в противен случай обектът ще бъде извън фокус. Също така е нежелателно да снимате хора и животни на кафяв или жълт фон, в противен случай снимката ще изглежда неестествена.

Елементите за снимане, които съставляват цялостния сюжет, не трябва да бъдат разпръснати на случаен принцип из пространството. Основите на композицията и художествената фотография предполагат, че ще бъде много по-добре, ако образуват някои относително прости геометрични фигури - триъгълник, квадрат, ромб. Това изглежда много по-добре. По принцип е необходимо да има някаква семантична връзка между обектите на снимката, така че те да бъдат обединени по цвят, форма или, например, линия на зрение. Освен това е добре да ги подредите в съответствие със златното съотношение, което е и основа в рисунката, композицията и архитектурата. Ако поставите обекта си в точки около една трета от пътя около кадъра.

Ако рамката съдържа предимно вертикални обекти, по-добре е да ги снимате вертикално. Съответно, ако снимате пейзаж, хоризонталното снимане е най-добрият избор.

Добра точка за стрелба

В зависимост от жанра на фотографията, трябва да изберете най-подходящата точка за снимане. Така че, за да направите успешен портрет, най-добре е да намерите точка на нивото на очите на човека. Ако това е портрет с половин дължина, тогава е по-изгодно да го намерите на нивото на колана. За да избегнете изкривени пропорции, по-добре е да държите обектива на нивото на снимания обект, тъй като например, снимайки човек отгоре, рискувате визуално да намалите височината му. Това важи особено за животните и децата – за предпочитане е да ги снимате, спускайки се до нивото на техния растеж. Но ако трябва да направите снимката по-впечатляваща и величествена, тогава можете да снимате обекти от ниска точка. Особено добри кадри, използващи тази техника, са тези, в които има оживени динамични сцени, като танци или конни надбягвания.

За да улесните зрителя да се фокусира върху кадъра, опитайте се да се уверите, че хоризонтът не разделя изображението на две равни части.

Характеристики на човешкия мозък

При изграждането на хармонична композиция си струва да се има предвид, че сме свикнали да четем информация от дясно на ляво. Поради тази причина е по-добре да поставите семантичния център на рамката от дясната страна на снимката. И за да изглежда композицията балансирана, ако в една част на снимката има ярко цветно петно, то в другата част си струва да поставите подобно или нещо друго, което ще привлече вниманието на зрителя, например действие и движение.

Между другото, що се отнася до движението: ако е на вашата снимка, тогава е по-добре да поставите движещ се обект, така че пред неговинаги имаше място за движение.

При снимане на хора трябва да се има предвид един важен момент, който често се пропуска от неопитни аматьори, а това е една от основите на композицията - крайно нежелателно е да се "отрязват" крайниците на хората. По-добре е да снимате или цялата фигура като цяло, или да я изрежете на нивото на бедрата. Много по-правилно е да режете ръцете до рамото, но в никакъв случай до ръката.

Не трябва да допускате образуването на големи празни пространства в кадъра - равнини или вода. Необходимо е да поставите всякакви предмети, подходящи за темата в тези празнини.

Това са най-основните правила, които трябва да следвате, за да направите картината успешна и възможно най-професионална. Можете да научите повече за композицията в различни книги по темата, като например Основите на композицията и художествената фотография на Марк Гейлър.

Композиция във цветарството

Що се отнася до основите на композицията във цветарството, има и няколко правила, които трябва да се спазват. За да поддържат елегантни пропорции, те използват същото класическо правило на „златното сечение“, което в случая важи както за букета, така и за вазата, в която се намира. Ако условно разделим общата височина на осем части, тогава само три от тях трябва да падат върху вазата, а останалите - върху самите цветя. При хоризонтално подреждане на флористична композиция важи същото правило.

Във всеки букет трябва да има фокусна точка, към която се привлича вниманието на зрителя, например единголямо ярко цвете или, обратно, група от малки, разположени по-близо до ръба на вазата. Но не трябва да го правите твърде голям, за да не развалите цялата композиция в крайна сметка. В него е важен и ритъмът, който може да се постигне чрез редуване на цветове и форми, промяна на размера на цветята.

Без съмнение е важно композицията да изглежда балансирана и балансирана. Този ефект може да се постигне чрез визуални техники - например тъмните цветя изглеждат по-тежки от светлите, а кръглите изглеждат по-масивни от тръбните. Трябва да има стабилен баланс между горната и долната част на композицията, така че тя да не се „разпада“, дори ако е асиметрична. За да направите това, поставете големи цветя в долната част на букета. Между другото, асиметричните букети често се изграждат по правилото на три триъгълника, които имат една обща страна, това е една от основите на декоративна композиция.

Трябва да обърнете внимание и на цветовата схема, позовавайки се на неизменното цветово колело, което съдържа всички топли и студени нюанси на спектъра на дъгата и показва най-успешната им комбинация. Топлите цветове визуално оживяват композицията, докато студените я правят по-спокойна и балансирана.

Композиция в архитектурата

Говорейки за основите на архитектурната композиция, трябва да се разграничат три от нейните типа - фронтална, дълбоко-пространствена и триизмерна.

Фронталната композиция се отнася основно до равнинни фасади на сгради, като основните координати в нея са хоризонтални и вертикални. В обема се появява трета координата, позволяващаза възприемане на сградата в перспектива и в дълбочина композиция се взема предвид продължаването на сградата в дълбочината на пространството.

Външният вид на сградата - екстериорът - винаги зависи от предназначението и функциите на сградата, тоест от нейния вътрешен облик (вътрешния). Има няколко основни композиционни типа интериор:

• зала, когато всички стаи са комбинирани в едно;
• центрично, когато по-малките стаи са разположени около по-голяма стая;
• enfilade, където стаите са разположени една след друга;
• коридор, където помещенията се намират от двете страни на свързващия ги коридор;
• секционен, когато стаите са изолирани една от друга;
• смесени, комбиниращи всички горепосочени разновидности.

Също така важна роля в архитектурата на града играят така наречените ансамбли, които са комбинация от няколко сгради и други елементи. Съставът на ансамблите е разделен на няколко типа: свободно пространство, неограничено от нищо, пространствена перспектива, разположена наоколо (например площади, пространство, ограничено от сгради или зелени площи), както и панорама, където силуетът на сградите играе основната роля роля.

Архитектурни закони на композицията

Ако говорим за специфичните закони на композицията, използвани в архитектурата, то на първо място, това са хармоничните пропорции на сградата, за постигане на които често се прилага законът за „златното сечение“, изобретен от Леонардо да Винчи използван. Всички сгради са естествено привързани към човека и следователно трябва да са пропорционални на него. Ритъм, вкоито пасват на елементите на конструкцията, могат да й придадат различно настроение - от динамично до мрачно тържествено. Контрастните техники се използват и като основа на композицията в конструктивните изкуства, тук това се постига с помощта на определена комбинация от цветове, форми и обеми. Много зависи и от симетрията или асиметрията, в зависимост от целите на архитекта. И, разбира се, в идеалната композиция не трябва да има ненужни елементи, така че композицията да постигне хармония.

Дизайн: композиция

В тази област важат същите правила, както и във всички останали. Геометричният център също е подчертан, който обикновено се намира в пресечната точка на две диагонални линии от ъгъл до ъгъл. Композиционният център може да не съвпада с него - понякога умишлено е изместен, за да създаде динамични ефекти. Но по правило композиционният център на изображението съвпада със семантичния. Използват се различни методи за подчертаване от космоса - подчертаване с цвят или светлина, размер и форма.

Основите на композицията в изкуството изискват следните познания: динамичните композиции, за разлика от статичните композиции, понякога са по-полезни в дизайна, тъй като предизвикват значително по-голям брой асоциации у зрителя.

Симетрията обикновено не създава трудности за никого, което не може да се каже за асиметрията: такива композиции трябва да бъдат внимателно балансирани, тъй като за повечето балансът е ключът към психологически адекватното възприемане на изображението. Този баланс можесе постига чрез съотношението на размерите, формите и цветовете на обектите.

Графичният дизайн също използва ритъм и метър. В този случай ритмичният ред означава повторение, което се основава на смяната на елементи, а метричният ред означава повторение на групи от еднакви елементи. Но във всеки случай и двете тези техники са познати на хората от древни времена и помагат за рационализиране на околното пространство.

За да се постигне илюзията за пространство, една от основите на композицията в дизайна е цветът и въздушната перспектива. Същността на последното се крие във факта, че тежестта на различните контрасти е най-силно изразена върху обекти, разположени визуално близо до зрителя. Колкото по-далеч е обектът в пространството, толкова по-слаби са тези контрасти. Съответно, докато обектите се движат в пространството на изображението, цветовете отслабват и стават по-студени. По този начин тези модели ви позволяват да създадете илюзията за ширина и разстояние. Това си заслужава особено внимание в живописна композиция, където цветът играе почти най-важната роля.

Няколко думи в заключение

Статията отразява само най-основните правила, които трябва да се имат предвид при изграждането на композиция - в действителност има много повече. На финала си струва да си припомним: въпреки факта, че основите на композицията всъщност са нейни закони, те не трябва да се изпълняват задълбочено. Въпреки това, преди да ги нарушите, трябва да изучите добре тези закони и да се научите как да ги използвате. Както можете да видите, основите на композицията във фотографията, живописта, архитектурата и дизайна са едни и същи и са преплетени.