Роберт Раушенберг: биография, творби, снимки

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Започвайки кариерата си като представител на абстрактния експресионизъм, Раушенберг стига до поп арта и концептуализма в своите произведения. Този художник е една от ключовите фигури в американското изкуство.

Ранни години

Робърт Раушенберг е роден в Порт Артур през 1925 г. Но не в китайски пристанищен град, а в американския степен щат Тексас. Баща му беше немски имигрант и работеше в местна електроцентрала, майка му беше индианка от чероки. След училище бъдещият художник учи фармакология в родния си Тексас, в град Остин. Той обаче напусна училище през първата година и избухването на войната послужи като претекст за това. През това време той работи като санитар в психиатрична болница.

Началото на творческия път

На 21, Раушенберг решава да учи изкуство. Първо посещава Института по изкуствата в Канзас Сити, след това отива в Париж. Тук той учи във Френската художествена академия Джулиан, където се запознава с бъдещата си съпруга Сюзън Уейл, също художник. Разочаровани от френското училище, през 1948 г. младите хора се завръщат в Америка, в Black Mountain College в Южна Каролина. По това време тук се събра "звездата".състав: художник Йозеф Алберс, хореограф Мърс Кънингам, композитор Джон Кейдж. С последните две Робърт Раушенберг работи по „Театрална пиеса No1”. Включваше танци, музика, работа с диапроектор. Продукцията се смята за предшественик на "хепънингите" - дирижирани концептуални събития, придобили популярност в края на 20-ти век. Първите години след колежа художникът се занимава с декорация на витрини в Ню Йорк.

Едноцветна картина

В началото на кариерата си като художник, Робърт Раушенберг създава няколко серии монохромни картини: "бяла живопис", "черна живопис" и "червена живопис".

В "бяла картина" на бял фон художникът изобразява черни букви, цифри и символи, които са разбираеми за всички. Творбите са създадени през период, когато абстрактният експресионизъм е доминиращ стил в Америка. Чрез въвеждането на общоразбираеми символи и реални неща в картината, Раушенберг унищожава самата абстрактност на абстракционизма. В общ културен контекст изглеждаше доста смело. По-късно художникът ще има друга посока на бялата живопис. На осветения бял фон паднаха сенките на публиката, създавайки всъщност произведение на изкуството. Тук бяха наслоени много значения: безкрайната променливост на изкуството и неговото възприемане през призмата на индивидуалния опит и неизбежното съвместно творчество на художника и зрителя.

"Черна живопис" беше платно с залепени вестници, покрито с черен емайл. За "червената картина" художникът използва изрезки от вестници,пирони, въжета и други отломки.

През 1951 г. Робърт Раушенберг излага тези произведения в галерията на Бети Парсънс. Картините бяха освирквани от критиците незабавно. Изглеждаше пълен провал. През 1952 г. съпругата му напуска художника, неспособна да устои на неговата открито бисексуална ориентация и свободно поведение. Година по-късно Робърт Раушенберг продължава да работи с хореографа Кънингам. Повече от десет години той създава декорации, костюми за своята трупа, участва в създаването на сценарии.

Erased De Kooning

Тази работа беше една от ключовите в работата на Раушенберг. През 1953 г. художникът купува графично произведение на известния тогава абстракционист Де Кунинг. Вместо да окачи рисунката в рамка над дивана в хола, Раушенберг я изтри и я нарече Изтритата рисунка на Де Кунинг. Така той си осигури авторство и създаде не само ново произведение на изкуството, но и нов формат на произведение на изкуството. Раушенберг тук изпреварва постмодернизма с неговото цитиране, съавторство и налагане на значения. След тази снимка започнаха да говорят за младия художник.

Комбинирани картини

Раушенберг стои в основата на такъв феномен като стила на поп арт. Тук като предмети на изкуството и техните елементи са били използвани обикновени предмети от бита. В рамките на „комбинираните картини“художникът комбинира най-прозаичните неща, превръщайки ги в предмети на изкуството. Между другото, това не бяха само картини в тесния смисълдуми, но и инсталации, арт обекти и асемблации. Стилът на поп арт се проявява още по-ясно в по-късните творби на Раушенберг, когато художникът започва да използва символите на американската поп култура и живот в своите „трансферни рисунки“, въпреки че вече тук той се проявява в своите иронични, но като цяло положителни отношение към света около него..

Една от най-известните "комбинирани картини" се нарича "Легло", създадена е през 1956 г. Картината представляваше пружинен дюшек на художника, поставен вертикално и старателно намазан с боя, което беше характерно за абстрактния експресионизъм. Трябва да кажа, че този стил беше първата национална американска тенденция на световно ниво, следователно имаше свещена конотация за местните авангардни художници. Тук техниката на абстрактния експресионизъм беше използвана с голяма ирония при нанасянето на дебел слой боя върху обикновен матрак, който изведнъж се оказа произведение на изкуството.

Международно признание

През 1958 г. Робърт Раушенберг открива самостоятелната си изложба в галерия Лео Кастели. Този път работата му беше приета благосклонно от познавачите. Можем да кажем, че от този момент започва световната слава на художника. В началото на 60-те той започва да създава "трансферни рисунки". Те представляваха огледални колажи от вестници и фотографии, които художникът постави на бял фон. Според идеята на автора, популярните символи на американската култура е трябвало да се сблъскат с елементи от художествените картини.

През 1964гхудожникът получи главната награда на Венецианското биенале. Въпреки факта, че дори Ватикана говори за деградацията на културата след това събитие, стилът на поп арт вече беше официално признат. Раушенберг беше възнаграден не само морално, но и финансово: цените за картините му моментално се увеличиха няколко пъти.

Експериментиране с технологии

През 60-те години Раушенберг създава съвместен проект с инженера Клювер: общественото сдружение "Експерименти в изкуството и технологиите". През това време той работи върху "револверни" мелници с остриета от плексиглас, които символизират изобилието от информация в съвременния свят. През 1969 г. художникът получава покана от Центъра за космически изследвания на НАСА, след което създава цикъл от литографии "Вкаменената луна". През 1970 г. Раушенберг открива благотворителна организация за бедни художници, а също така построява домашната си работилница край бреговете на Флорида на остров Каптива. Тук той почина през пролетта на 2008 г. В последния си период на творчество майсторът не създава нищо стилистично ново, продължавайки да работи върху колажи.

Заедно с Анди Уорхол, Раушенберг беше един от петте най-значими поп арт артисти. Трудно може да се надцени влиянието му върху съвременното американско изкуство.