Защо живописта през 17-ти век в Русия е толкова важна за историята на страната

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Седемнадесети век е разцветът на феодалния период в Русия. По това време феодално-крепостническата система се засилва и по пътя в дълбините на същата система се раждат буржоазните връзки. Бързото развитие на градовете и обществото като цяло доведе до разцвета на културата. Живописта през 17-ти век в Русия също набира сила. Масите започват да се концентрират в големите градове, което от своя страна е основната причина за толкова бързо развитие на културата. Хоризонтите на руския народ също се разшириха с началото на индустриалното производство, което ги принуди да разгледат по-отблизо далечните региони на страната. Различни светски елементи проникват в живописта от 17 век в Русия. Картините стават все по-популярни.

Влияние на църквата върху изкуството

Църквата също е наясно с голямата сила на въздействието на изкуството, по-специално живописта. Представителите на духовенството се опитваха да държат живописта под контрол, опитвайки се да ги подчинят на религиозната догма. Преследвани са народни майстори - художници, които според тях са се оттеглили отустановени канони.

Живописта през 17-ти век в Русия все още е далеч от реалистичните тенденции и се развива изключително бавно. На преден план все още имаше абстрактна догматична и алегорична визия на живописта. Иконите и стенописите се отличаваха с претоварване с малки сцени и предмети около основното изображение. Обяснителните надписи върху картините също са характерни за това време.

личност и картини от 17-ти век

Описвайки живописта през 17-ти век в Русия, не може да не споменем художника Симон Федорович Ушаков, който е автор на такива известни картини като "Спасителят, ненаправен от ръцете", "Троица" и "Засаждане на Дървото на руската държава". Забележителен феномен в живописта е интересът към човека като личност. Това се доказва от широко разпространеното портретно изображение от 17-ти век в Русия.

Трябва да отбележим, че портретът става притежание на масите едва от средата на 18-ти век и дотогава само приближените на върховната власт могат да оставят спомен за себе си върху платното на художника. Създадени са редица церемониални и декоративни картини за големи обществени пространства като Художествената академия, Сената, Адмиралтейството и Императорските дворци. Семействата също можеха да поръчат портрети, но не ги парадираха, а ги оставяха в собствения си кръг. Те можеха да украсят дори бедните петербургски апартаменти на интелигенцията, която се опитваше да следва тенденциите и модата в обществото.

Влияние върху руската живописЗападноевропейска култура

Трябва да се отбележи, че живописта през 17-ти век в Русия се е променила много, особено портретната. Реалният свят с реални съдби и процеси започна да излиза на преден план. Всичко стана по-светско и реалистично. Огромно влияние се носеше от Запада. Естетическите вкусове на Запада постепенно започнаха да се вливат в Русия. Това се отнасяше не само за изкуството като цяло, но и за такива художествени неща като чинии, карети, дрехи и много други. Стана популярно да се занимаваш с портрети като хоби. Беше модерно да се носят картини, изобразяващи монарси, като подарък на краля. Освен това пратениците не са били против да се сдобият с интересни за тях портрети в световни столици. Малко по-късно стана популярно да се имитира умението за рисуване върху платно от чуждестранни художници. Появяват се първите „Титуляри“, които изобразяват портрети на чужди и руски суверени.

Въпреки факта, че съпротивата на някои кръгове нарасна право пропорционално на нарастването на популярността на народното изкуство, беше просто невъзможно да се овладее движението. През втората половина на века живописта през 17 век набира скорост в Русия. Една от основните работилници на художествени центрове беше Оръжейната палата, в която бяха нарисувани повече от сто картини от две дузини майстори под ръководството на Лопуцки, Вухтерс и Безмин. Творбите им отразяват съществуващите противоречиви тенденции в живописта. Част от картините са направени в официалния стил, а другата част - в западноевропейски стил.

Ново впортретна живопис

Картината през 17-ти век в Русия промени облика си. Светският жанр придоби нова форма – портретът. Човекът стана основна тема на изкуството. Може да се заключи, че ролята на индивида като личност се е увеличила. Каноничните „лица“избледняха на заден план и отстъпиха място на светските отношения и личността като цяло. Поезията стана достойна за истински човек, а не само за божество или светец. Церемониалният портрет напусна сцената на руското изкуство. Естествено, влиянието му не е приключило днес, но е станало по-малко значимо. В петровския период той намира място и за себе си на руска земя и дори съществува наравно с европейския портрет.

Заключение

Така се развива живописта от 17-ти век в Русия. Накратко можем да заключим, че именно през този век настъпва повратна точка в изкуството, която оказва влияние върху културата на страната и нейното по-нататъшно развитие.