Испанските художници са ярки като слънцето на родината си
Испанските художници са ярки като слънцето на родината си

Видео: Испанските художници са ярки като слънцето на родината си

Видео: Испанските художници са ярки като слънцето на родината си
Видео: Город БАРСЕЛОНА. Испания или Каталония? Большой выпуск. 2024, Ноември
Anonim

Великите испански художници в своите творби засягат теми, които вълнуват всеки човек, така че имената им са останали от векове. Като се започне от Ел Греко, има девет такива майстори, живели от 16-ти до 20-ти век. Най-висок разцвет е 17 век. Иначе се нарича още Златен. Това е бароковият период.

Шестнадесети век

Първият, който прослави испанското училище, е гръкът Доменико Теотокопулос (1541-1614), който в Испания получава прякора Ел Греко. В онези дни над еретиците често се палят огньове. Следователно светските теми практически не бяха засегнати. Статевната и стенописната живопис са разновидности на илюстрациите към Свещеното писание. Но дори и тук трябваше да се внимава. Изискват се традиционни тълкувания.

Испански художници
Испански художници

El Greco съчетава религиозни теми с невероятно красива и богата цветова схема, която очаква появата на барока. Един от неговите шедьоври, Апостолите Петър и Павел (1582-592), се пази в Русия. Изобразява прост неграмотен рибар Петър и създателят на цялото християнско учение, високообразованият Павел, разбира се, с Библията. Християнството през първите векове спечели всички сърцас неговата любов към хората, милосърдие и простота – достатъчно беше само да повярва и всеки човек, образован или не, беден или богат, ставаше християнин. Испанските художници научиха много от художника, който имаше уникален стил, свързан с очните заболявания. Въпреки това за дълъг период от време картината му е забравена и преоткрита три века по-късно.

Барок – Златен век

Както никъде другаде, католицизмът е все още силен, освен това той представлява мощна и страшна сила, която изисква от човек да убие плътските желания и радости и пълно потапяне в религиозни ритуали. Испански художници като Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурило (1617-1682) са най-ярките представители на този период. Те са запознати с творбите на Караваджо, който оказва голямо влияние върху тях, не за техните натюрморти, а за разбирането им какво е смъртта и колко тясно докосва живота.

испански художници Рибера и Сурбаран

Тази асоциация е донякъде произволна. Картината на Хосе Рибера (1591-1652) се отличава с темите, свързани с мъченичеството и натурализма в изобразяването на страданието на светци и герои от митологията, както и с остър контраст на светлина и сянка. Франсиско Сурбаран (1598-1664) създава най-добрите си картини, оцветени с лиризъм, през 30-те години на 16 век. През 1662 г. той ще напише с нежност „Мадона с младенеца с Йоан Кръстител.“

Испански художник по живопис
Испански художник по живопис

Ярко изображение на бебе в центъра на проста и естествена композиция,веднага привлича вниманието, както и нежното лице на Мадона, и златните дрехи на коленичил Йоан, в чиито крака е разположена символична бяла овца. Възрастният Христос ще бъде пастир на огромното стадо от вярващите в Него. Зурбаран рисува само от природата - това е неговият принцип, използвайки контраста на дълбоките сенки и силната светлина. Сурбаран беше приятел с брилянтния художник Диего Веласкес, който му помагаше с поръчки. Испанските артисти се стремяха да се подкрепят един друг.

Веласкес (1599-1660)

Първоначално испанският художник Диего Веласкес, живеещ в Севиля, работи много върху жанрови сцени, както и върху алегорични картини. Но запознанството му с италианските картини от кралската колекция промени значително естетическите му възгледи. Сменя цвета си в меко сребристо и преминава към прозрачни тонове. С голяма трудност успява да си намери работа като придворен художник. Но крал Филип IV веднага оцени дарбата на младия художник и по-късно създава портрети на членове на кралското семейство. Върхът в творчеството му са две картини, неразгадани досега, толкова много значения са вложени в тях от художника. Това са Meninas (1656), тоест свита от придворни под наследниците на кралския трон, и Spinners (1658).

Испанският художник Диего
Испанският художник Диего

В "Meniny" на пръв поглед всичко изглежда просто. В голямата стая са млада инфанта, заобиколена от придворни дами, бодигард, две джуджета, куче и художник. Но зад художника на стената виси огледало, в което се отразяват кралят и кралицата. Независимо дали кралската двойка е в стаята или неедна от мистериите. Има още много, за огромна статия. И на нито една гатанка не е даден категоричен отговор.

От Франциско Гоя до Салвадор Дали

Роден в Сарагоса, Гоя (1746-1828) става официален придворен художник, но след това губи това място и получава позицията на заместник-директор на Академията на изкуствата. Във всяко качество Гоя работи усилено и бързо, създава гоблени, портрети, рисува църкви, рисува за катедралата във Валенсия. Той работи усилено и упорито през целия си живот, променя се като майстор, преминавайки от леки празнични композиции с наситени цветове към бързи и остри графики, а ако е картина, то тъмна и мрачна.

Училището по рисуване в Испания не умира, но следващият художник на испанската живопис, велик майстор, ще се появи през 1881 г. Това е Пикасо. Какво не е белязано от работата му. Това са „сините“и „розовите“периоди, и кубизмът, и сюрреализмът, и пацифизмът. Зад всичките му произведения се крие фина ирония и желание за продажба. И можеше да рисува. Създавайки портрети на любимата си през периода на кубизма, които се продават като топъл хляб, за себе си той я рисува в стил реализъм. И едва след като стана богат човек, той започна да си позволява да рисува, както си иска.

големи испански художници
големи испански художници

Произведението му "Дон Кихот" (1955) е лаконично. Изобразени са самият рицар, неговият оръженосец, кон, магаре и няколко вятърни мелници. Дон Кихот е лек, безтегловност, а Росинант е почти торба с кости. За разлика от тях Санчо отляво е черна тежка маса. И въпреки че и двете фигури стоят неподвижни, рисункатапълен с движение. Репликите са енергични, закачливи, пълни с хумор.

Ексцентричен известен испански художник Салвадор Дали. Този човек имаше всичко за продан. И снимки, и дневници, и книги. Той натрупа състояние за себе си благодарение на енергичната помощ на съпругата си Елена Дяконова, по-известна като Гала. Тя беше едновременно негова муза и мениджър. Техният съюз беше много успешен в търговската мрежа.

Завършвайки тази статия по темата за известни испански художници, трябва да кажа, че всички те имаха личност, ярка като слънцето на Испания.

Препоръчано:

Избор на редакторите

Стихотворението "Метаморфози" (Овидий): съдържание, анализ

"Людмила" - балада на Василий Жуковски: сюжет, главни герои, съдържание

Фламандска живопис. Фламандска техника на рисуване. Фламандска школа по живопис

Жизнена и творческа биография на Жуковски В. А

Глен Милър: биография, семейство, най-добри композиции, снимки

Примитивизъм в рисуването: детски фантазии в изпълнение на възрастни

Художник Брусиловски Миша Шаевич

"Престъпление и наказание": рецензии. "Престъпление и наказание" от Фьодор Михайлович Достоевски: резюме, главни герои

Следване на Игра на тронове: Катедралата в Жирона

Трябва ли да гледам Приключенията на Куентин Дорвард, стрелецът на Кралската гвардия?

Ривър Финикс: биография, кариера, личен живот

Олег Винник: биография, личен живот, снимка

"Despicable Me": ревюта на карикатурата

Как да нарисувате алено цвете: урок по рисуване стъпка по стъпка

Дейенерис Таргариен в книги и телевизионни сериали