2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Великите испански художници в своите творби засягат теми, които вълнуват всеки човек, така че имената им са останали от векове. Като се започне от Ел Греко, има девет такива майстори, живели от 16-ти до 20-ти век. Най-висок разцвет е 17 век. Иначе се нарича още Златен. Това е бароковият период.
Шестнадесети век
Първият, който прослави испанското училище, е гръкът Доменико Теотокопулос (1541-1614), който в Испания получава прякора Ел Греко. В онези дни над еретиците често се палят огньове. Следователно светските теми практически не бяха засегнати. Статевната и стенописната живопис са разновидности на илюстрациите към Свещеното писание. Но дори и тук трябваше да се внимава. Изискват се традиционни тълкувания.
El Greco съчетава религиозни теми с невероятно красива и богата цветова схема, която очаква появата на барока. Един от неговите шедьоври, Апостолите Петър и Павел (1582-592), се пази в Русия. Изобразява прост неграмотен рибар Петър и създателят на цялото християнско учение, високообразованият Павел, разбира се, с Библията. Християнството през първите векове спечели всички сърцас неговата любов към хората, милосърдие и простота – достатъчно беше само да повярва и всеки човек, образован или не, беден или богат, ставаше християнин. Испанските художници научиха много от художника, който имаше уникален стил, свързан с очните заболявания. Въпреки това за дълъг период от време картината му е забравена и преоткрита три века по-късно.
Барок – Златен век
Както никъде другаде, католицизмът е все още силен, освен това той представлява мощна и страшна сила, която изисква от човек да убие плътските желания и радости и пълно потапяне в религиозни ритуали. Испански художници като Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурило (1617-1682) са най-ярките представители на този период. Те са запознати с творбите на Караваджо, който оказва голямо влияние върху тях, не за техните натюрморти, а за разбирането им какво е смъртта и колко тясно докосва живота.
испански художници Рибера и Сурбаран
Тази асоциация е донякъде произволна. Картината на Хосе Рибера (1591-1652) се отличава с темите, свързани с мъченичеството и натурализма в изобразяването на страданието на светци и герои от митологията, както и с остър контраст на светлина и сянка. Франсиско Сурбаран (1598-1664) създава най-добрите си картини, оцветени с лиризъм, през 30-те години на 16 век. През 1662 г. той ще напише с нежност „Мадона с младенеца с Йоан Кръстител.“
Ярко изображение на бебе в центъра на проста и естествена композиция,веднага привлича вниманието, както и нежното лице на Мадона, и златните дрехи на коленичил Йоан, в чиито крака е разположена символична бяла овца. Възрастният Христос ще бъде пастир на огромното стадо от вярващите в Него. Зурбаран рисува само от природата - това е неговият принцип, използвайки контраста на дълбоките сенки и силната светлина. Сурбаран беше приятел с брилянтния художник Диего Веласкес, който му помагаше с поръчки. Испанските артисти се стремяха да се подкрепят един друг.
Веласкес (1599-1660)
Първоначално испанският художник Диего Веласкес, живеещ в Севиля, работи много върху жанрови сцени, както и върху алегорични картини. Но запознанството му с италианските картини от кралската колекция промени значително естетическите му възгледи. Сменя цвета си в меко сребристо и преминава към прозрачни тонове. С голяма трудност успява да си намери работа като придворен художник. Но крал Филип IV веднага оцени дарбата на младия художник и по-късно създава портрети на членове на кралското семейство. Върхът в творчеството му са две картини, неразгадани досега, толкова много значения са вложени в тях от художника. Това са Meninas (1656), тоест свита от придворни под наследниците на кралския трон, и Spinners (1658).
В "Meniny" на пръв поглед всичко изглежда просто. В голямата стая са млада инфанта, заобиколена от придворни дами, бодигард, две джуджета, куче и художник. Но зад художника на стената виси огледало, в което се отразяват кралят и кралицата. Независимо дали кралската двойка е в стаята или неедна от мистериите. Има още много, за огромна статия. И на нито една гатанка не е даден категоричен отговор.
От Франциско Гоя до Салвадор Дали
Роден в Сарагоса, Гоя (1746-1828) става официален придворен художник, но след това губи това място и получава позицията на заместник-директор на Академията на изкуствата. Във всяко качество Гоя работи усилено и бързо, създава гоблени, портрети, рисува църкви, рисува за катедралата във Валенсия. Той работи усилено и упорито през целия си живот, променя се като майстор, преминавайки от леки празнични композиции с наситени цветове към бързи и остри графики, а ако е картина, то тъмна и мрачна.
Училището по рисуване в Испания не умира, но следващият художник на испанската живопис, велик майстор, ще се появи през 1881 г. Това е Пикасо. Какво не е белязано от работата му. Това са „сините“и „розовите“периоди, и кубизмът, и сюрреализмът, и пацифизмът. Зад всичките му произведения се крие фина ирония и желание за продажба. И можеше да рисува. Създавайки портрети на любимата си през периода на кубизма, които се продават като топъл хляб, за себе си той я рисува в стил реализъм. И едва след като стана богат човек, той започна да си позволява да рисува, както си иска.
Произведението му "Дон Кихот" (1955) е лаконично. Изобразени са самият рицар, неговият оръженосец, кон, магаре и няколко вятърни мелници. Дон Кихот е лек, безтегловност, а Росинант е почти торба с кости. За разлика от тях Санчо отляво е черна тежка маса. И въпреки че и двете фигури стоят неподвижни, рисункатапълен с движение. Репликите са енергични, закачливи, пълни с хумор.
Ексцентричен известен испански художник Салвадор Дали. Този човек имаше всичко за продан. И снимки, и дневници, и книги. Той натрупа състояние за себе си благодарение на енергичната помощ на съпругата си Елена Дяконова, по-известна като Гала. Тя беше едновременно негова муза и мениджър. Техният съюз беше много успешен в търговската мрежа.
Завършвайки тази статия по темата за известни испански художници, трябва да кажа, че всички те имаха личност, ярка като слънцето на Испания.
Препоръчано:
Дорама "Властелинът на слънцето": актьори. "Властелинът на слънцето": роли и снимки
Драмата "Lord of the Sun", издадена през 2013 г., веднага спечели сърцата на феновете по целия свят. Актьорите Со Джи Суб и Гонг Хьо Джин, които изиграха брилянтно главните роли, прекрасен сценарий с много мистика, невероятен саундтрак със закачливи мелодии - всичко това няма да позволи на зрителя да се откъсне от екрана за минута, докато окончателен списък с кредити
Художници от 20-ти век. Художници на Русия. Руски художници на 20 век
Художниците от 20-ти век са двусмислени и интересни. Техните платна все още карат хората да задават въпроси, на които все още няма отговор. Миналият век даде на световното изкуство много двусмислени личности. И всички те са интересни по свой начин
Темата за Родината в творчеството на Цветаева. Стихотворения за родината на Марина Цветаева
Кой е основният лайтмотив в патриотичните творби на Цветаева? Нека разгледаме подтемите, на които е разделен: Родина, Москва, детство, емиграция, завръщане. Нека представим списък с известни стихотворения за Русия от Марина Цветаева. В заключение анализираме произведението „Копнеж по родината“
Анализ на стихотворението на Пушкин към Чаадаев като пример за любов към родината
Анализът на стихотворението на Пушкин към Чаадаев дава възможност не само да се насладите напълно на гениалния дар на поета, но и предава неговите чувства, мисли и стремежи на самия Пушкин и неговите съвременници
M. Пришвин, "Килерче на слънцето": преглед. "Килерче на слънцето": тема, главни герои, резюме
Статията е посветена на кратък преглед на приказката на М. Пришвин. Документът съдържа мненията на читателите за това произведение и неговия сюжет