Корейска живопис: история, жанрове, характеристики

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Корейската живопис включва картини, направени в Корея или от корейци в чужбина, от картини по стените на гробниците на Когурьо до постмодерно концептуално изкуство. Изящното изкуство, произвеждано на Корейския полуостров, традиционно се характеризира с простота, спонтанност и натурализъм.

Жанрове и теми на корейската живопис

Будистките художествени жанрове, изобразяващи Буда или будистки монаси, и конфуцианското изкуство, изобразяващо учени или студенти на тихо място, често в планините, следват общите тенденции на азиатското изкуство.

Будите са склонни да имат корейски черти и са в покой. Цветът на ореолите може да не е непременно златист, често се използват по-светли цветове. Лицата често са реалистични и показват човечност и възраст. Лицето, като правило, е двуизмерно, дрехите са триизмерни. Както в средновековното и ренесансовото западно изкуство, дрехите и лицата често са правени от двама или трима художници, които са се специализирали в едно конкретно умение. Иконографията на корейските картини е в съответствие с будистката иконография.

Учени в снимки катокато правило те носят традиционни шапки и дрехи, подходящи за тяхното положение. Обикновено се показват релаксиращи или с техните учители или ментори.

Ловни сцени, познати на целия свят, често се срещат в корейското изкуство и напомнят на монголски и персийски ловни сцени.

По време на периода Чосон художниците на пейзажи започват да изобразяват действителни пейзажи, а не стилизирани въображаеми сцени. Скоро реализмът се разпространи и в други жанрове и художниците започнаха да рисуват сцени от ежедневния живот на обикновените хора в Корея. Портретите също станаха важен жанр, както и любителската живопис, създадена от литераторите като форма на самоусъвършенстване. Minhwa, цветни декоративни картини от неидентифицирани корейски художници, бяха рисувани в изобилие.

Периодът на трите кралства

Всяко от трите кралства, Сила, Бекче и Когурьо, имало свой собствен уникален стил на рисуване и се развивало под влиянието на географския регион в Китай, с който това конкретно кралство имало отношения. Ранните картини на Сила се считат за по-ниски от Когурьо и Бекче, те са били по-причудливи и свободни, а някои от тях могат да се считат за почти импресионистични. Картините на Baekje не клонят към реализъм и са по-стилизирани, направени в елегантен, свободен стил. В рязък контраст с картините от другите два периода, картините на Когурьо са динамични и често изобразяват тигри, бягащи от стрелци на кон. След като Сила погълна две други кралства, три уникално различни стила на рисуванесе сляха в едно и също бяха повлияни от постоянните контакти с Китай.

Династия Коре (918-1392)

По време на периода Goryeo (918-1392) е имало доста художници, тъй като много аристократи са рисували за интелектуална стимулация, а възходът на будизма създава нужда от картини с будистки мотиви. Макар и изящни и изискани, будистките картини от този период може да изглеждат лъскави по днешните стандарти. През този период художниците започват да рисуват различни сцени въз основа на действителния си външен вид, който впоследствие става широко разпространен в периода Чосон.

По време на династията Корео имаше изключително красиви картини с будистки теми. Изображенията на бодхисатва Авалокитешвара (Gwanum Bosal на корейски) се открояват със своята елегантност и духовност.

Династия Чосон (1392-1910)

Стилът на рисуване от ерата Чосон в корейското изкуство е най-имитираният днес. Някои от тези видове живопис са съществували по време на ранните Три кралства и периода Корьо, но именно през периода Чосон те са се утвърдили. Разпространението на конфуцианството през тази епоха стимулира обновяването на изкуството. Декоративното изкуство от този период, по-специално, разкрива по-елементарен, локален смисъл, за разлика от предишния период. Упадъкът на будизма като доминираща култура насърчи развитието на корейската живопис в различна посока. Картините от периода Чосон до голяма степен имитират китайски стилове на рисуване, но някои художници са се опитали да развият отчетливо корейски подход, използвайкинекитайски техники и рисуване на местни пейзажи и сцени от ежедневието. Уникални корейски символи и елементи могат да се видят и в стилизираното изображение на животни и растения.

Будисткото изкуство продължава да се произвежда и оценява, макар че вече не е в официален контекст. Простотата на будисткото изкуство беше често срещана в частните домове и летните дворци на династията. Формите на Коре се развиват и будистката иконография като орхидеи, сливи и хризантеми, бамбук и възли са включени в жанровите картини като символи на късмет. Нямаше реални промени в цветовете или формите и имперските владетели не се опитаха да наложат никакви художествени стандарти.

До края на шестнадесети век придворните художници следват стила на китайските професионални придворни художници. Известни художници от периода са Кин, Джу Кен и И Санг-ча. В същото време художници-любители рисуваха традиционни популярни сюжети като птици, насекоми, цветя, животни и будистките „четирима благородни господари“. Основните жанрове от този период са пейзажи, минхва, портрети.

Четиримата благородни господа

Друго име за този стил е "четири благородни цветя": слива, орхидея, хризантема и бамбук. Първоначално те са били конфуциански символи на четирите качества на един учен човек: сливовите цветове представляват смелост, бамбукът представлява почтеност, орхидеите са символ на изтънченост, хризантемите – продуктивен и ползотворен живот.

Портрети

Портретите са написанипрез цялата история на Корея, но повечето от тях се появяват през периода Чосон. Основните обекти на портретите са крале, достойни хора, възрастни служители, писатели или аристократи, жени и будистки монаси.

Minghwa

В края на периода Чосон се появява този тип народна живопис, създадена от анонимни художници, които вярно следват традиционните форми. Предназначени да донесат късмет на домакинството, изображенията на тези картини включваха следното: тигърът (планински бог), символи на дълголетието (жерави, елени, гъби, скали, вода, облаци, слънце, луна, борове и костенурки); сдвоени птици, символизиращи съпружеската любов; насекоми и цветя, представляващи хармонията между ин и ян; и рафтове за книги, представящи ученето и мъдростта. Елементите бяха изобразени в напълно плосък, символичен или дори абстрактен стил и в жив цвят.

Пейзаж и жанрова живопис

Стилът на средните династии се придвижи към възвишен реализъм. Започва да се развива национален стил на пейзажна живопис, наречен "истинска гледка" или "реалистично пейзажно училище", преминавайки от традиционния китайски стил на идеализирани пейзажи към картини, изобразяващи конкретни места с точно представяне.

Заедно с развитието на реалистични декори се появи и практиката да се рисуват реалистични сцени на обикновени хора, които правят ежедневни неща. Жанровата живопис е най-уникалният корейски стил на рисуване и предоставя историческа перспектива за ежедневния живот на хората от периода Чосон.

Златен век

Късен Чосон се счита за златната епоха на корейската живопис. Това съвпада със загубата на контакт с династията Мин. Корейските художници бяха принудени да изграждат нови, национални модели на изкуството, базирани на интроспекция и търсене на специфични корейски теми. По това време китайското влияние престава да доминира и корейското изкуство става все по-идиосинкратично.

Японска окупация и съвременна Корея

Към края на периода Чосон западните и японските влияния стават все по-очевидни. През деветнадесети век засенчването се използва за първи път в портретите. Сред професионалните художници стиловете на китайската академична живопис бяха доминиращи.

По време на японската окупация на Корея, от средата на 1880-те до 1945 г., корейските художници преживяват труден момент, когато Япония се опитва да наложи своя собствена култура върху всеки аспект от корейския живот. Корейските художествени училища бяха затворени, корейските картини бяха унищожени и художниците трябваше да рисуват японски изображения в японски стилове. Художниците, които останаха верни на корейските традиции, трябваше да се скрият, а тези, които учиха в Япония и рисуваха в японски стил, бяха обвинени в компромис.

В периода след Втората световна война корейските художници асимилират някои западни подходи към рисуването. Някои европейски художници импасто бяха първите, които уловиха интереса на корейците. Художници като Гоген, Монтичели, Ван Гог, Сезан, Писаро станаха много влиятелни, тъй като бяха най-изучавани в художественотоучилища и книгите за тях бяха бързо преведени на корейски и станаха лесно достъпни. Благодарение на тях в съвременната корейска живопис се появиха тонални палитри от жълта охра, кадмиево жълто, неаполитанско жълто и сиена.

Теорията на цветовете има предимство пред формалната перспектива и все още няма припокриване между живопис и поп графика, тъй като художниците са предимно повлияни от керамичното изкуство.