Uftyuzh живопис: история, характеристики, известни майстори

Съдържание:

Uftyuzh живопис: история, характеристики, известни майстори
Uftyuzh живопис: история, характеристики, известни майстори

Видео: Uftyuzh живопис: история, характеристики, известни майстори

Видео: Uftyuzh живопис: история, характеристики, известни майстори
Видео: FROM IMPRESSIONISM TO SMARTPHONES 2024, Юни
Anonim

Уфтюж живопис е един от оригиналните художествени занаяти на руския север. От 18-ти до 20-ти век селяните, живеещи по бреговете на Северна Двина, произвеждали изделия от дърво и брезова кора, украсени с картини и дърворезби.

История и география

Image
Image

Историята на живописта на Уфтюж води началото си от село Верхняя Уфтюга, разположено на едноименната река в Архангелска област. Този регион е развил самобитна култура поради голямата си отдалеченост от други големи селища. Дори днес единственият начин да стигнете до тук е с лодка.

Уфтюга беше не само център на търговията, но и на религията. Тук е била единствената православна църква на много километри - църквата Дмитрий Солун. Досега се смята за един от най-добрите паметници на дървената архитектура.

През 17-ти век руските староверци от други региони масово се преселват на север. Те донесоха със себе си грижливо запазения бит на предпетровска Русия. В местните художествени занаяти влиянието на древноруското изкуство е много силно: иконопис и книжни миниатюри.

tuesas от брезова кора

Уфтюжска живопис
Уфтюжска живопис

Северните селяни не познаваха крепостното право. Те плащали данъци на държавата, средствата за които били добивани от риболов, лов, обезлесяване и занаяти.

Всяка година се провеждаха големи панаири, на които занаятчии представяха своите продукти: туеси, ястия, въртящи се колела, люлки и дори детски играчки. Уфтюжската живопис дължи своето развитие именно на тези неща, необходими в ежедневието.

Tuesa (съдове от брезова кора с капак) са били широко използвани в селското стопанство. Съхранявали зърнени храни, сол, мляко и вълна, дори осолени гъби за зимата. Майсторите ги рисуваха не само за продажба, но и за техните близки и приятели.

Весел и ярък начин на рисуване превърна простите неща в истински произведения на изкуството.

Боядисани колиби

Преселници в музея на Горна Уфтюга
Преселници в музея на Горна Уфтюга

Интериорът на къщите в Русия е бил украсен с картини и дърворезби в предмонголско време. Това се смяташе за признак на голямо богатство, тъй като селските колиби се отопляваха "на черно", беше невъзможно да ги украсяват. Но след като комините започнаха да водят до покрива, селяните започнаха да боядисват стените, таваните и капаците.

Във Verkhnyaya Uftyug хората обичаха да украсяват интериора с флорални мотиви на оранжево-червен, син или бледозелен фон. Ярките цветове напомнят за лятото, толкова кратко в руския север.

Сред растенията и цветята имаше странни птици и отвъдморски животни. Запазени са дори печки, изобразяващи страховити лъвове.

Най-често боядисаните колиби се срещат при староверцитеселища. Именно там народните традиции са били особено грижливо запазени.

Основни мотиви

елемент птица
елемент птица

Поради факта, че уфтюжката живопис върху дърво беше истинско народно изкуство, основната му тема е селският живот на фона на природата. Стилизирани изображения на растения се намират върху туези, въртящи се колела и резбовани архитрави.

Често художниците изобразяваха птици. Сред тях има популярни в цял север лебеди, както и пилета, гълъби и дори пауни. Понякога това може да са странни митични птици, които се разхождат под дърветата и почистват пера. Можете да видите Сирин и Алконост, познати на всички.

Геометричните шарки също са често срещани, особено кръгът, символизиращ слънцето. Вътре може да има цвете с шест венчелистчета. В картината на Уфтюж той символизира плодородието.

Майсторите обичаха да изобразяват цветя, които никога не са виждали. Може да е роза - кралицата на всички растения. Или лале - символ на младостта. Идеята за пролетна трансформация и възраждане на природата беше изразена от фантастично цвете, наречено крин. Среща се в картини в целия Север.

Цветовата гама е доминирана от синьо, розово, кафяво, синьо, зелено и бяло. Фонът се запазва светъл, като се подчертава естествената красота на материала.

Известни майстори

Въртящи се колела с боядисване на Uftyuzh
Въртящи се колела с боядисване на Uftyuzh

Не са оцелели много брезова кора и дървени рисувани предмети до нашето време. И още по-малко - конкретни имена от историята на уфтюжката живопис. Но някои художници все още са известни. Най-често авторствоопределя се от характерния стил на изображението.

Често селските майстори рисуваха с цели семейства, знанията се предаваха от баща на син. По-късно те започнаха да се обединяват в артели, но до 20-ти век останаха само самотници.

При направата на туесков от брезова кора винаги се поставя белегът на майстора, който го е сглобил. Беше вертикална линия, нанесена с тъпо шило. Тези оценки бяха индивидуални за всяко семейство.

Сред известни автори има няколко ярки имена. A. D. Kuvakin предпочиташе светли щрихи и светли цветове. За разлика от него, Ф. И. Бестужев се стреми към ясен контур и динамична композиция. Занаятчийските традиции се предават в семейство Новински до 60-те години на миналия век.

Произведенията им, които са оцелели и до днес, могат да се видят в колекциите на големите музеи в Санкт Петербург, Вологда, Москва, Архангелск. Изследователи и местни историци все още събират историята на северните занаяти и правят снимки на уфтюжката живопис за архиви.

Характеристики на работа

Елемент под формата на цветя
Елемент под формата на цветя

Старите майстори са използвали темперни и маслени бои, за да създадат уфтюжска живопис. Сега те се заменят с гваш с малко количество PVA лепило. Можете също да използвате модерни четки за катерици със заострен връх и къси косми.

Можете да рисувате дърво, брезова кора и дори шперплат. За да изобразите фона, продуктът трябва да бъде покрит с мастило, гваш или акварел с помощта на тампон от пяна.

Изтеглянето се извършва в определена последователност. Боята се нанася на слоеве:първо светло, след това по-тъмно и едва след това се очертават контурите, точките и други фини детайли. В края на работата гвашът трябва да бъде фиксиран с безцветен лак на три слоя.

Препоръчано: