Джими Хендрикс: биография, творчество, снимка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Jimmi Hendrix е един от най-влиятелните китаристи на 20-ти век. Той постоянно е включен във всички списъци на най-големите рок изпълнители. Музикалното списание Rolling Stone публикува два пъти в историята си класация на най-добрите китаристи на всички времена. И в двата варианта Джими Хендрикс е на първо място. Най-влиятелните експерти в областта на китарната музика го обявиха за най-влиятелния изпълнител, чиито записи продължават да вдъхновяват ново поколение музиканти да създават свои собствени шедьоври.

Биография на Джими Хендрикс. Детство

Джеймс Маршал Хендрикс е роден в щата Вашингтон през 1942 г. Когато е на 9 години, родителите му се развеждат и баща му поема попечителството над малкия си син.

Когато беше в началното училище, момчето често вземаше метла и си въобразяваше, че свири на китара. Правеше го толкова често, че учителите трябваше да пишатДружество за подпомагане на бедните семейства писмо с молба за отпускане на средства за закупуване на музикален инструмент. Организацията им отказа. Скоро обаче момчето намери укулеле в гаража и се научи да свири на ухо. Първите песни, които изпълнява, са композиции от репертоара на Елвис Пресли.

Служи в армията

В началото на шейсетте Джими Хендрикс беше арестуван за кражба на кола. Човекът получи избор между затвора и армията. Хендрикс избра последния вариант.

По време на службата си той участва в самодейни представления. Там китаристът се запознава с басиста Били Кокс, който е изумен от техниката на свирене на младия музикант. По-късно той описва стила като "кръстоска между Джон Лий Хукър и Бетовен".

Кариера

След завръщането си от армията двамата музиканти сформират група, която изпълнява предимно кавър версии на песни на известни музиканти. Джими Хендрикс скоро беше забелязан от големите продуценти. Той участва в записите и концертите на музиканти като Isley Brothers и Little Richard.

Когато известният рокендрол певец и пианист уволни Хендрикс за привличане на много внимание по време на концерти, героят на нашата статия сформира нова група, която стана известна като The Jimi Hendrix Experience.

Екипът е забелязан от английски продуценти и поканен в Лондон, за да запише първия си албум. Диск със заглавие Имате ли опит? моментално се издигна до върха на английските класации и само новият запис на Бийтълс „Sergeant Lonely Hearts ClubPepper го измести от първите места.

Не по-малък успех се очакваше от втората работа на музиканта.

Много песни от тези албуми неизменно са включени във всички компилации със заглавия като "Jimmi Hendrix. The Best".

Трети албум

През 1967-68 г. Джими Хендрикс (снимката на музиканта може да се види по-долу) беше зает да търси ново студио в Ню Йорк. Вторият му албум Axis Bold As Love оглавява класациите. Песни от него постоянно се пускат по радиото.

Музикантът направи много груби записи в Лондон и този материал трябваше да бъде финализиран и записан в професионално студио. Warner плати авансовите възнаграждения на изпълнителя за следващия му албум. Фирмата е отпуснала и средства за отдаване под наем на студиото. Но в Ню Йорк в онези дни всички места, където можете да направите качествен запис, бяха резервирани

Освен това Джими Хендрикс се нуждаеше от звуков инженер. Китаристът често казваше: „Когато си с добър звукорежисьор, се чувстваш като човек“. Един от приятелите му запозна музиканта с млад специалист на име Гари Келгрен. Този инженер е работил по два албума Velvet Underground и един CD на Frank Zappa.

Неговата запазена марка беше психеделична техника, наречена фазиране. Това донякъде напомня ехо, когато един фрагмент от композицията се дублира след кратък период от време. Гари първо го използва, за да запише антивоенния химн на Ерик Бърдън Sky Pilot.

Ново студио

Оставаше да се намери подходящо студио, оборудвано със съвременна техника. Тъй като всички подобни места в Ню Йорк бяха резервирани години предварително, Келгрен каза на Джими Хендрикс, че иска да изгради свое собствено студио. Той мечтаеше за пространство, различно от всяко друго звукозаписно студио от онова време.

Гари искаше да го направи повече като всекидневна. Хендрикс също не искаше да работи в нормална стая. Той искаше да създаде нещо като малка концертна зала, където можете да записвате записи, като клуба, в който често джамира с Джим Морисън и Ерик Клептън.

По пътя към записа на нов албум имаше още едно препятствие. Имахме нужда от инвеститор, който да инвестира в изграждането на студиото. В крайна сметка такъв човек се намери. Филантропът Чарлз Ревсън помогна за производството на мюзикъла "Hair".

Оригинален избор

При избора на място за бъдещото студио китаристът и неговите сътрудници последваха примера на Анди Уорхол, който оборудва своята художествена работилница в стар изоставен гараж. Джими Хендрикс и Келгрен купиха порутена сграда в центъра на Ню Йорк, превръщайки я в студио, наречено Plant Records. Той съдържаше не само албуми на Джими Хендрикс, но и много други музикални шедьоври, например сингъла американски пай на Дон Маклийн.

За студиото е закупено най-модерното оборудване. Фокусът на музикантите беше миксерската конзола, зад която Джими Хендрикс прекара много време,лично участва в миксирането на албума.

Тъй като наблизо имаше концертна зала, където се изявяваха групи като "Traffic", "Jefferson Airplane" и много други, китаристът често водеше колегите си музиканти в студиото, за да свири с тях джемове. Басистът Ноел Рединг припомня, че процесът на работа по албума Electric ladyland беше по-скоро като парти с музиканти.

Един от членовете на Jefferson Airplane каза: „Написването на песни обикновено вървеше така: бързо преглеждахме листа, където е написана прогресията на акордите, и веднага след това включихме касетофона. Дори 15-минутни песни бяха записани на живо с първи дубль.

Idol

Работата по филма All Along The Watchtower на Боб Дилън беше по-малко спонтанна. Този сингъл беше предназначен за радио и изискваше по-ярка аранжировка. Джими Хендрикс беше голям фен на Боб Дилън. Той записва много песни на този автор. Но преди албума Electric Ladyland, тези кавър версии не бяха включени в официалните дискове на изпълнителя. Когато китаристът чу новия запис на Дилън през 1967 г., песента All Along The Watchtower му направи най-голямо впечатление.

Jimmi Hendrix веднага отиде в студиото и започна да работи върху собствената си версия на това парче. Композицията, чиято първа версия е записана в Англия, е преработвана безброй пъти. Хендрикс постоянно сменя състава на музикантите, опитвайки се да намери идеалния вариант. Той също така записва много вариации на солото от тази песен.

Професионалистподход

Записът на албума само повърхностно приличаше на парти с музиканти поради големия брой хора, които бяха в студиото по едно и също време. Колеги припомнят, че Хендрикс се е отнасял изключително сериозно към работата си. Джими принуди музикантите от неговата група многократно да пренаписват частите, като всеки път намират някои недостатъци в свиренето им. Има случаи, когато самият Джими хваща бас китара и записва частта от този инструмент без предварителна репетиция.

Уникалността на тези случаи се крие във факта, че Джими Хендрикс беше левичар, а вокалистът на групата Experience беше дясна ръка. Така че Хендрикс трябваше да свири на инструмента с главата надолу.

Той също показа усърдие при обработката на материала. Звукоинженерите припомниха, че Джими може да харчи повече от 2000 долара на ден за запис. Джак Адамс казва: "Смесихме всяка песен в продължение на десет часа."

Работата по диска обикновено се извършваше през нощта. Музикантите се събраха в 19 часа и работеха до 5 сутринта. След това имаше почивка за храна и сън, след което процесът на запис се възобнови.

Песните на Джими Хендрикс от Electric Ladyland първоначално са записани стерео. Предишните дискове на изпълнителя бяха издадени на моно-LP. От първата версия на албума Electric Ladyland издателите премахнаха много от стерео ефектите, върху които Хендрикс и инженерите на Record Plant работиха толкова безкористно.

Въпреки това, албумът на Джими Хендрикс Electric Ladyland беше високо оценен от музикалните критици и е включен в много списъци с най-добрите дискове20-ти век.

The Record Plant съществува и днес. Неговите специалисти извършват записи както в стационарно помещение, така и с помощта на мобилно оборудване, което е подходящо за албуми на живо. Plant Records създава много от изключителните албуми от седемдесетте и осемдесетте. В него музикантите от групата Eagles работиха по записа на най-успешната си плоча – „Hotel California“. В същото студио Джон Ленън участва в миксирането на Walking On A Thin Ice в последния ден от живота си.

След издаването на Electric Ladyland, Джими Хендрикс разпуска групата Experience и наема екип от най-добрите английски музиканти, който се нарича Band of Gypsies. С тази композиция той участва на известния американски рок фестивал Woodstock, който се провежда през 1969 г.

По време на този концерт, Хендрикс изсвири импровизация на тема американския химн.

Неизпълнени планове

След триумфалния концерт в Уудсток, Джими Хендрикс решава да започне да записва нов албум. Връзката му със звуковите инженери и продуцентите, които работиха с него на предишния диск, се объркаха.

Така Джими построи свое собствено студио. Това негово дете е кръстено на албума Electric Ladyland. Но съдбата разпореди Джими да работи в стените на студиото само един месец. През 1971 г. той умира от сърдечна недостатъчност, която е резултат от употребата на наркотици.

цитати на Джими Хендрикс

Много от забележките на китариста бяха широко разпространенислава. Ето някои такива поговорки:

Моята китара е моята среда и искам всеки да влезе малко в мен… Музиката и звуковите вълни са космически, особено когато вибрират от един човек на друг.

Животът трябва да е радостен. Ако животът ви наистина означава нещо, тогава щастието ще бъде задължително. Всеки има какво да даде на света. Тялото ви е толкова маловажно в сравнение с душата ви, както една риба е в сравнение с цялото море. Вярвам, че ще живеем отново и отново, докато накрая не прогоним всяко зло и омраза от душите си.

Душата трябва да управлява света, а не парите или наркотиците. Ако можете да направите вашето собствено нещо, просто го направете страхотно. Човек може да копае канавки и да му се наслаждава. Бъдете себе си и просто дайте шанс на Бог.

Музиката сама по себе си е духовно нещо. Тя е като вълните на океана. Просто не можете да издълбаете идеалния и да го вземете със себе си. Тя е в движение през цялото време. Музиката и движението са неразделна част от човешката раса. Не мисля, че говоря за абстрактни неща. Това е реалността. Това, което не е истинско, са хората, които седят в безцветни циментови кошери, изпълняват, разкъсват се за всеки последен долар, блъскат се над милионите в портфейлите си и постоянно играят военни игри и залагат. Те губят себе си в егоистични опити да превъзхождат другия човек под някаква форма. Вижте сводниците и конгресмените. Всичко това мога да обясня по-добре с помощта на музика. Вие сякаш хипнотизирате хората и те се връщат към своитеестествено абсолютно положително състояние, както в детството. И когато потопите хората в това състояние, можете да предадете на тяхното подсъзнание какво искаме да кажем.

Живот след смъртта

„Ще живея ли утре?“Джими Хендрикс пее в една от песните от първия си албум. Историята дава положителен отговор на този въпрос. Благодарение на този китарист думата "посмъртно" влезе в лексикона на феновете на рок музиката. Това се случи благодарение на многобройните песни на Джими Хендрикс, които бяха издадени след смъртта на китариста.

По-рано неизвестни студийни записи, фрагменти от радиопредавания с музиканта, версии на песни с добавяне на звукови ефекти и обратно, където те бяха премахнати - всичко това периодично се издаваше на записи, чийто поток продължава до ден днешен.

През 2010 г. феновете на Джими Хендрикс очакваха неочаквана изненада. Служители на една от компаниите решиха да пуснат неизвестните записи на музиканта не като колекции, а като албуми с всичките им атрибути - оригинална корица, заглавие, бонус парчета и т.н. До момента са издадени три такива диска. Последният излезе тази година и се казва Both Sides Of The Sky.

Слушането на тези издания е не по-малко интересно от записите, издавани приживе на музикант. Това е така, защото основният творчески метод на Джими Хендрикс беше импровизацията и постоянното търсене на нови звуци.

И така, композицията Mannish Boy MuddyWaters, включен в албума, издаден през 2018 г., се свири в стила на Чък Бери (характерни звънтящи китарни рифове) с добавяне на множество китарни ефекти.

Този диск показва още веднъж колко огромно наследство остави Джими Хендрикс на феновете на рок музиката.