Какво е тоналност в музиката. Тонът на песента. Майор, минор

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Преди да анализира определена музикална композиция, изпълнителят първо обръща внимание на ключа и ключовите знаци. В крайна сметка от това зависи не само правилното четене на бележките, но и холистичния характер на работата. Интересен факт е, че много композитори имат цветно ухо и представят всеки тон в определени цветове. Случайно ли се случва? Или това е тънък вътрешен усет?

Концепцията и определението за тоналност

Известните теоретици B. L. Yavorsky и I. V. Sposobin посочват, че това е модална позиция на голяма надморска височина. Така например, ако тониката е "C" и режимът е "Major", тогава клавишът ще бъде "C Major".

В по-тесен (специфичен) смисъл, тоналността в музиката също е система от функционално разграничени връзки, с определена височина. Само вече на основата на съгласната тризвучие. Характерно е за хармонията на 17-19 век (класическо-романтично). В конкретен случай можем да говорим за съществуването на няколко тоналности, тяхната система от взаимоотношения. Като например кварто-квинтакръг, свързани с тях ключове, паралел, едноимен и т.н.

Още едно значение. Това е йерархично централизирана система от високи връзки, които са функционално разграничени (диференцирани). От комбинацията му с прага се формира фретоналност.

Торен през 16-ти век

Височината в музиката от 16-ти век е в затруднение. Самият термин е въведен през 1821 г. от F. A. J. Castile-Blazzle (известен френски теоретик). Продължава да развива и разпространява концепцията за тоналност от 1844 г. насам F. J. Fetis. В Русия този термин изобщо не се използва до края на 19 век. В произведенията на Римски-Корсаков и Чайковски за тонална хармония не се среща никъде. И само книгата на Танеев "Подвижен контрапункт на строгото писане", завършена през 1906 г., хвърля светлина върху това.

Терминът "тоналност" има няколко значения. Първо, това е ладотонална хармонично-функционална система. Второ, това е специфична тоналност в музиката. Тоест някакъв вид модално разнообразие на определена височина. Съвременната концепция за тоналност е отлично разкрита в творчеството на Карл Далхаус. Той го тълкува в най-широкия смисъл на думата. Въз основа на неговата дефиниция става очевидно, че древната модална григорианска мелодия е първият пример за тоналност. Той отбелязва, че освен акорд-хармоника, има и мелодичен тоналност.

Основни признаци на тоналност

1. Наличието на определена основа или център. Може да е звук, акорд или съвсем различен център.
2. Наличностнякаква организация на здрави отношения, която директно ги комбинира в йерархично подчинена система.
3. Единична опора, център или цяла система, която трябва да бъде фиксирана на една и съща височина. Въз основа на това следва, че тоналността в музиката предполага наличието на един вид централизация около този или онзи елемент.
4. Кадър (мажор, минор), който е даден под формата на акордова система и мелодия, която следва тяхното "платно".
5. Много характерни дисонанси: D със седма и S с шеста.
6. Вътрешна промяна на хармонията.
7. Модална структура, базирана на три основни функции: тонична, субдоминантна и доминантна.
8. Основни форми, базирани на модулация.

Режим и тон на Палестрина

В класическата тоналност преобладава принципът на привличане към центъра (тоника). В модалния режим, напротив, това не е така. Има само подчинение на мащаба. В Palestrina основните характеристики на системата на ладоните са ясно идентифицирани в присъствието на два слоя. Това е хорова (монодична) подбаза и нейната структурна реорганизация. В палестрианския режим няма очевидна склонност към тоника. Категория като такава също няма. Палестрина има холистична организация на звуци, разположени във височина. Няма каданси, съответно няма и наклон към основата. Тоест конструкциите могат да принадлежат на абсолютно всеки трепет. Така че Палестрина няма тоналността на виенската класика (Хайдн, Моцарт, Бетовен).

Монодични режими и хармонични клавиши

Мажор и минор са наравно с други режими: еолийски, йонийски, фригийски, ежедневен, локрийски, дорийски, миксолидийски, а също и пентатоника. Има огромна разлика между хармоничните клавиши и монодичните режими. Мажорните и минорните тонове се характеризират с вътрешно напрежение, активност, динамичност и целенасоченост на движението. Те също се характеризират с разнообразни функционални взаимоотношения и изключителна централизация. Всичко това липсва в монодичните режими. Те също нямат ясно изразено привличане към тоника, неговото доминиране. Изразеният динамизъм на тоналната система е в тясна връзка с естеството на европейското мислене в епохата на новото време. Е. Ловински успешно отбеляза, че модалността всъщност е стабилен поглед към света, докато тоналността, напротив, е динамична.

С какви цветове на дъгата композиторите оцветяват клавишите?

Всеки тоналност, намиращ се в системата, има определена функция не само в динамично-хармоничните отношения, но и по отношение на цвета. В това отношение идеите за характер и цвят (оцветяване в буквалния смисъл) са изключително разпространени.

Така че, например, ключът "C major" е централен в цялостната система и се счита за най-прост, така че е боядисан в бяло. Много музиканти, включително велики композитори, често имат цветен слух. Николай Андреевич Римски-Корсаков се смята за ясен представител на такъв слух.

Така, например, ключът"Е мажор" той свързва с няколко: ярко зелено, цвета на пролетните брези и пасторални нюанси. „Ми бемол мажор” за него е преобладаващо тъмна и мрачна тоналност, която рисува във въображението си в сиво-синкав тон, характерен за градовете и крепостите. Лудвиг ван Бетовен смяташе B минор за черен. Този цвят не е изненадващ, защото произведенията, написани в този тон, винаги звучат скръбно и трагично. Както виждате, цветовете не се появяват случайно, те са напълно съобразени с изразителния характер на музиката. Ако промените тоналността, тогава той ще придобие напълно различни цветове. Ярък пример за това е аранжиментът на мотета от Волфганг Амадеус Моцарт (Ave verum corpus, K.-V. 618) от Франц Лист. От "Ре мажор" го транспонира в "Си мажор", във връзка с което се промени стилът на музиката, се появиха черти на романтизма.

Каква е ролята и мястото на тоналността в музиката?

Започвайки от 17-ти век, различните тонове на акорди, предимно със сложни структури, се превръщат във важно музикално изразно средство. Понякога тоналната драматургия съперничи и на тематична, сценична и текстова. Пьотър Илич Чайковски вярваше, че същността на музикалната мисъл директно зависи от хармонията и модулацията, а не от мелодичния модел. В изграждането на музикалните форми огромната роля на тоналността е неоспорима. Това важи особено за големите форми: соната, циклична, опера, рондо и т.н. Сред средствата, които придават изпъкналост и облекчение, особеносе открояват: постепенен или внезапен преход от един тон към друг, бърза смяна на модулациите, съпоставяне на контрастни епизоди. Всичко това се случва на фона на стабилен престой в главния клавиш.

родство на ключовете

Свързани ключове са първа, втора и трета степен. Група номер едно включва всички акорди от диатоничната система на избрания или даден тон. Намирането им е изключително лесно. Това изисква тониката да намери субдоминантни и доминиращи акорди. Това са четвъртата и петата стъпка. Те също имат свои собствени свързани акорди, които са идентични по звукова композиция с тях. Втората степен на родство са клавиши със същата тоника, но различни ладове (както и едно и също име). Така, например, "C major" и "C minor". Признаците на тоналност, съответно, ще бъдат различни. В "до мажор" не са, но в едноименния минор има три бемола.

Акордите от трета група имат обща стъпка (3). Третата степен на родство включва и два акорда, еднакви по структура и стоящи на разстояние от три тона. Така, например, това са "до мажор" и "фа диез мажор". Всички тези знания ще бъдат много полезни, ако трябва да промените тоналността на песен, използвайки модулация или отклонение.

Заключение

По този начин тоналността има набор от основни характеристики, които определят неговата същност. Теоретиците го тълкуват по различен начин. Освен това учените не са съгласни относно неговото възраждане и изчезване. Ако изследователи и музиканти от западноевропейските страниго открива рано (още през 14 век), след това в Русия започва да се използва много по-късно. Ето защо тоналността в музиката на виенските класици и романтици се различава значително от тази на Палестрина и ще бъде на Шостакович, Хиндемит, Шчедрин и други композитори от 20-21 век.